吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下，这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。

 二：  胸——要“微含”，不要挺起  　

歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起（特别是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

  三：背——要“微曲”，不要挺直  

人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”（不要“挺胸”与不要“挺背”），本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

 四： 颈——要“微缩”，不要梗直  

歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态，这是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直（梗直）状态。

  五：精神——要振奋，不要紧张  

歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态；而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田。同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”。

  六：上腹部——要向外，不要向内  

当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

  七：呼吸——要“生活化”，不要过分“控制”  

呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

  八：呼吸——要“按需而入”，不要堆积气息  

要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气，既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱（起音）的困难，同时，也会加快气息的流失速度。

  九：要“在气上唱，不要用气唱”  

歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”、“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。这样可以避免舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌紧张等等问题。