文/凤鸣之

      读了诗友夏牧《关于诗的随想录》一文，感觉很好。我非常赞同他的观点。同时也有点意犹未尽之感。也想就这个话题说几句，权当画蛇添足。

      写诗（其它文体亦如此）大体经历三个阶段：一稚嫩期；二提高期：三成熟期。第一段基本相同。第二段则追求不同，有的追求华丽，追求晦涩，追求隐约，委婉；有的追求平实，简约，明白如话。第三段，有的进入极端，以让人看不懂为高，孤芳自赏，自得其乐：而另一种，返璞归真，删繁就简，文字看似无华，甚至浅显，却已脱胎换骨，提升到一个高级阶段。古往今来，凡流传开来，被人诵记的诗词无不如此。人人心中有，个个笔下无，你捕捉到了，就是好诗。人人心没有，（生活中也没有）你却生编硬造出来。让人看不懂，不知所云，必成不了好诗。当然，允许探索。一些现代派，所以难以成气候，难成主流，盖其原因就是脱离大众的审美需求。归根结底还是为什么人的问题。你写给谁看，为谁写？是小圈子，还是大众？

      其实为什么人的问题早在一九四二年延安文艺座谈会上毛泽东已经讲的很清楚了。他引用列宁的话说，我们的文艺（当然包括诗歌）应当为千千万万劳动人民服务。“最广大的人民，占人口百分之九十以上的人民”。如果你的诗连编辑都不懂，甚至多数诗人都不懂，你还怎么能指望被传播被欣赏被大众所接受，为人民大众而服务呢？

      中国是诗歌大国，既有博大精深的古典诗词传统，又有五四以来的新诗传承，通过学习借鉴完全可以满足我们创作的需要，又何必另辟新径弄一些自己都未必懂的，似是而非的东西呢？