王涛老师点评康晓亮临摹《书谱》

点评老师

王涛，中国书协会员， 湖北省书协创作研究员 湖北书法院特聘创作员， 监利书协副主席 监利书画院副院长， 荆南印社副社长 中国书法家协会主办展览获奖入展情况： 第五，六届全国新人新作展， 全国第九、十、十一、十二届书法篆刻， 二，三届全国草书大展 全国二，三届青年书法篆刻展 全国一，二届赵孟頫奖书法展 全国首届小品书法展， 首届钟繇奖 首届孙过庭奖 首届王安石奖 首届沙孟海奖 首届张芝奖 首届王羲之奖 廉江红橙奖全国书法展 乌海杯全国书法展 中华龙全国书法展 第三届四堂杯全国书法展 百里杜鹃全国书法展 全国第三届行草书展 全国第二届手卷书法展 首届三苏奖全国书法作品展 获瘞鹤铭奖全国书法展提名奖等。 

点评作品

评语

这幅康晓亮临摹《书谱》的作品，虽然作者具备一定的草书面目意识和书写熟练度，但在深入剖析其笔法与字法逻辑后，会发现存在几个较为明显的硬伤，导致整体观感略显“漂浮”与“油滑”。

1.线条缺乏“骨力”，显得单薄油滑这是此作最大的败笔。孙过庭《书谱》的线条虽细，但极具韧性，所谓“钢画银钩”。而此作线条质感偏软，多为平拖滑行，提按变化不明显，导致线条缺乏立体感和弹性。这种“一滑而过”的写法，容易让作品显得轻浮、油滑，缺乏沉着痛快的力量感。

2.草法不够严谨，存在“臆造”嫌疑临摹草书，尤其是《书谱》，最基本的要求是草法准确。仔细观察部分字形，结体松散，笔画之间的呼应关系交代不清。例如图中某些字（如右下区域的“而”、“者”等字），部件之间的穿插避让显得随意，未能忠实还原原帖的严谨法度，有“任笔为体”的倾向，这会让懂行的观者感到基础不牢。

3.用笔节奏过快，缺乏“留驻”整幅作品的书写节奏过快，少有顿挫与蓄势。古人云“留得住笔”，而此作的笔画多呈尖细状，起笔收笔交代仓促，缺乏逆入回收的动作。这种一味求快的处理，使得线条如同钢丝划过，缺乏入木三分的沉实感，也失去了《书谱》那种动静结合、疾涩相生的韵律美。

4.章法布局略显杂乱，行气不畅六条屏的排布虽然整齐，但单看每一行，字组的连带显得生硬。有时为了追求连绵不断，强行牵丝引带，反而破坏了字与字之间的自然呼吸。此外，字的大小对比不够丰富，整体显得有些平铺直叙，缺乏波澜起伏的视觉张力。

改进建议：

慢下来练线条：建议暂时放下通临，回归到单字的精临。重点体会中锋用笔，加强线条的提按顿挫训练，力求写出线条的“圆、厚、通”。 

死抠草法：对照原帖，逐字过关，确保每一个字的草法、结体都准确无误，不要凭感觉去写。

增加涩行感：在书写时，刻意放慢速度，感受笔尖与纸面的摩擦力，避免一滑而过，追求“涩势”，让线条“扎”进纸里去。

总的来说，这幅作品展现了作者的热情，但在技法的锤炼上还需下苦功，尤其是要在线条质量和法度严谨上下功夫，方能脱去目前的“俗滑”之气。

另外，从用色来看，使用红墨液（尤其是现代化学颜料）临古帖是极不合适的选择。朱砂等矿物颜料在传统中偶用于批注，但用于通篇临摹，其浮艳的色彩不仅严重干扰对墨色浓淡、枯湿变化的观察与学习，其油滑的质感更会加剧线条的“漂”“薄”之感，掩盖了笔法上的诸多问题，对基本功的训练有弊无利。临帖，尤其是对经典法帖的深入学习，务必使用研墨或优质的油烟墨，在黑白世界中锤炼真正的笔墨感知力。