陈保立， 号宗善堂主人。
生于北京。受母亲影响，自幼酷爱绘画。少时随北京红灯厂画师，张建勋先生学习传统绘画。1974年至1980年任北京市朝阳区双树小学美术代课教师。1980年进入北京双桥宫灯厂任画师，绘制传统题材的宫灯画片、和为外贸公司复制宋元明清等传统绘画作品。1989年进修于中央美术学院高等国画研习班。在多年的绘画历程中，相继受教于黄均、焦可群、金鸿钧、荣子林、何家英等诸先生。
现为一级美术师。中国工笔画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、中国东方文化研究会研究员、清华大学美术学院客座教授。出版有《陈保立工笔花鸟画集》《工笔金鱼的画法》等。其作品被多家媒体宣传和报道，多幅作品被国内外艺术机构和书画爱好者收藏。
艺术感悟
大自然的美是无限的！能用我手中的画笔，来描绘大自然中的一些瞬间之美！让每一位善良的观者，能从我的拙作中感受到一些愉悦的心情，就是我最大的快乐！——陈保立
明晰物象 精妙传神——记著名画家陈保立
文/刘曦林
陈保立先生的工笔画作品，在当下画坛内无疑是极具于艺术造诣的，当然，这也不仅仅只是有在技法传承上有所体现，在对于文人心迹的重塑上，其作品也同样是拥有着十分深厚的文化映照!其工笔造诣取法深师宋元余韵，在师古之心上可谓是远超常人，并且相比于平常画家的生硬照搬和死板临摹，陈保立先生的工笔画追求则是更加倾向于对内外审美的双重感受，旨在用最为臻妙的工笔表现来绘作那属于文人画意的艺术高度!
如果我们用理性的视角去观赏丹青艺术，尤其是工笔画艺术，就会很明显的发现工笔画作品所存在的创作弊端，而不少工笔画家也正是因为无法有效的去规避这些弊端，才会导致自身的工笔画作品呈现出格式化和程式化的生硬感。而作为一名实力深厚的工笔画家，今日的陈保立先生却是有向我们展现了他本人对于工笔画艺的独特体悟和高效创作!一幅幅工笔花鸟作品，是有传统院派格调的空间处理，但却又丝毫不失于主次分明和动静相映的相互糅合，因此每当我们观赏这些工笔花鸟作品时，首先就是能很深切的感受到一种清寂且和谐的画面表现，没有任何的喧嚣浮躁，更没有任何的矫饰造作，而这些稳重的画面状态和自然的物象构形，也恰恰就是能从侧面充分反映出陈保立先生那极为不俗的心性流露!大家画品，一目了然!
陈保立创作中
高雅的赋色表现可以说是创作工笔花鸟的一个重要关键点所在!但不是任何一位工笔画家都能掌握好赋色的分寸，倘若赋色过于浓艳，画面则就会显得无比庸俗，而倘若赋色过于浅淡，画面则又会显得十分羸弱无力。因此一幅出众的工笔花鸟作品，就必然是要在精妙线条的构形基础上展现出那丰富且自然的赋色意识。而今日的陈保立先生创作工笔花鸟作品，显然也就是有达到了这样一种色韵自然的雅逸感!像荷花、风竹、秋柿、牡丹等诸多传统的花卉题材可谓均是有呈现于华润之妙，赋色之际，亦是明艳而不流俗，细腻而不单调，再搭配以生动传神的鸟禽活物，整幅工笔画作即更是可彰显出那大美于情的文人画韵!清雅妍净，画风荡漾，怡情之作，可沁人心!
明晰物象，精妙传神。从当下画坛来看，大量的快餐式创作和潮流性创作已然是有占据了主流，而其所造成的后果，也是有对新时代画坛和审美群众造成了一定程度上的趋向影响。但即便时代背景如此，却也仍是有一小部分的画家还在继续坚持于对传统画作的文脉继承，今陈保立先生便就是其中的一位佼佼者，造诣立足古人之本，取景蕴藉自然之源，是谓在工笔中修行于心迹，更是有在工笔中坚守于自我!正本清源，唯此可堪!
2022年11月22日
刘曦林：著名美术史论家
《春舞》
45cmx45cm
纸本设色
2003年
《月白风清》
45cmx45cm
纸本设色
2003年
《路漫漫兮》
65cmx65cm
纸本设色
2003年
《吉花瑞鸟图》
170cmx92cm
纸本设色
2003年
《比翼双飞》
65cmx136cm
纸本设色
2005年
《花好月圆》
65cmx65cm
纸本设色
2005年
《三思图》
170cmx92cm
纸本设色
2005年
《池塘细语》
85cmx85cm
纸本设色
2005年
《共度春秋》
45cmx45cm
纸本设色
2005年
《晨趣》
92cmx172cm
纸本设色
2005年
《可爱的家园》
170cmx92cm
纸本设色
2005年
《春梦》
170cmx92cm
纸本设色
2005年
《红运当头》
85cmx85cm
纸本设色
2005年
《金鳞仙子》
65cmx65cm
纸本设色
2005年
《荷塘倩影》
85cmx85cm
纸本设色
2005年
《富贵有余》
85cmx85cm
纸本设色
2005年
《醉金秋》
85cmx85cm
纸本设色
2005年
《醉金秋》
85cmx85cm
纸本设色
2006年
《双思不记秋》
65cmx65cm
纸本设色
2006年
《相伴到白头》
45cmx45cm
纸本设色
2006年
《相敬如宾》
66cmx66cm
纸本设色
2006年
《春水依依》
85cmx85cm
纸本设色
2006年
《踏雪寻梅》
85cmx85cm
纸本设色
2006年
《恋花图》
65cmx65cm
纸本设色
2006年
《荷旁涉水弄身香》
85cmx85cm
纸本设色
2006年
《蕉林细语》
65cmx65cm
纸本设色
2006年
《沐秋图》
65cmx65cm
纸本设色
2006年
《情难弃》
85cmx85cm
纸本设色
2006年
《双双浴红衣》
65cmx65cm
纸本设色
2006年
《逍遥游》
65cmx65cm
纸本设色
2006年
《相依不记年》
85cmx85cm
纸本设色
2006年
《水清鱼读月》
85cmx85cm
纸本设色
2006年
《竞自由》
85cmx85cm
纸本设色
2006年
《百事大吉》
170cmx92cm
纸本设色
2007年
《赏玉图》
65cmx65cm
纸本设色
2007年
《共婵娟》
45cmx45cm
纸本设色
2007年
《报春图》
172cmx92cm
纸本设色
2007年
《花为媒》
65cmx65cm
纸本设色
2007年
《共渡春秋》
65cmx65cm
纸本设色
2007年
《我爱我家》
92cmx170cm
纸本设色
2009年
《共度江湖》
65cmx65cm
纸本设色
2011年
《往事如烟》
65cmx65cm
纸本设色
2011年
《花香迷径》
66cmx130cm
纸本设色
2013年
《春眠花入梦》
66cmx130cm
纸本设色
2013年
《相依又一秋》
65cmx65cm
纸本设色
2013年
《相思又一秋》
65cmx65cm
纸本设色
2013年
《报春图》
120cmx65cm
纸本设色
2013年
《春风吹国色》
65cmx133cm
纸本设色
2014年
《花好月圆》
65cmx133cm
纸本设色
2014年
《恋花难离去》
65cmx133cm
纸本设色
2014年
《林静鸟谈天》
85cmx85cm
纸本设色
2015年
《献瑞图》
170cmx92cm
纸本设色
2014年
《春梦》
65cmx65cm
纸本设色
2015年
《和平之春》
170cmx92cm
纸本设色
2015年
《吉花瑞鸟》
170cmx92cm
纸本设色
2015年
《砥砺前行》
45cmx45cm
纸本设色
2015年
《鱼乐图》
65cmx65cm
纸本设色
2015年
《寻幽》
66cmx66cm
纸本设色
2015年
《金鳞戏月》
134cmx65cm
纸本设色
2015年
《寻梦一》
66cmx66cm
纸本设色
2015年
《寻梦二》
66cmx66cm
纸本设色
2015年
《寻梦三》
66cmx66cm
纸本设色
2015年
《寻梦四》
66cmx66cm
纸本设色
2015年
《月明惊飞鸟》
65cmx65cm
纸本设色
2016年
《相依不记秋》
136cmx65cm
纸本设色
2016年
《春花秋实》
170cmx92cm
纸本设色
2016年
《秋趣》
136cmx65cm
纸本设色
2017年
《金玉满堂》
65cmx65cm
纸本设色
2017年
《鱼乐图》
65cmx65cm
纸本设色
2018年
《珍珠落玉盘》
45cmx45cm
纸本设色
2020年
主要艺术成就
★2006年，作品《晨趣》参加由中国美术家协会主办的“全国第六届工笔画大展”作品并被收藏
★2007年，在中央美术学院美术馆举办“陈保立工笔花鸟画个人展”
★2009年，作品《共婵娟》参加由北京工笔重彩画会、浙江画院中国工笔画研究所、湖北美术学院、河北师范大学美术学院等，联合主办的“微观与精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展”
★2012年，作品《淡然见秋色》参加由中国美术家协会、江西省文联主办的“中国当代花鸟画展”，获创作奖
★2024年，其多幅作品入编《中国近现代名家典藏画集、综合卷》
★2025年，多幅作品入编《中华英才》第十一期的“书画名家”栏目
★2025年06月，多幅作品刊登在《中国收藏》第9期、11期月刊的艺韵生辉栏目
★2025年11月，作品《竞自由》被《文化月刊》选登为11月刊的封面专题报道
★2026年01月，其作品《踏雪寻梅》《不离不弃》刊登在由中国国家画院主办的《中国美术报》的专题栏目上
★2026年02月，其多幅作品入选全国文化和旅游数字资源库
★2026年05月，作品《赏玉图》被《艺术市场》选登为5月刊的封面报道
★2026年05月，多幅作品刊登在由天津美术学院主办的《中国书画报》的美育栏目中。
