［欣赏名作］
牧夫评论一一翟氏笔墨
翟振喜绘画艺术欣赏
翟氏笔墨
——翟振喜绘画艺术特点
与绘画艺术理念
牧夫
翟振喜 画
翟氏笔墨，是翟振喜的绘画艺术笔墨。是由翟振喜的绘画艺术特点和翟振喜的绘画艺术理念二个部分构成的。
翟振喜的绘画艺术理念体现在其绘画艺术的笔墨中，其笔墨特点，又无不强烈地张显着翟氏的艺术风格。 笔墨与艺术理念不是每个会画画的人，在宣纸上都能留有自家的痕迹在，很多画了一辈子的人，也未必能留下艺术理念与艺术笔墨特点的丝丝的足迹来。 那么，什么是翟振喜的绘画艺术特点呢？
翟振喜 画
一是烈强旋律的动感。
“弦”中音乐的律动，在翟振喜的绘画艺术作品中有着强烈的动感。这是毋庸置疑的。局部与整体，线条与墨块，淡墨与浓墨，涨墨与缩墨，动态与静态等元素；也无论人物、花鸟、山水等门类，每一幅艺术作品中，我们都能够感觉到“弦”上艺术音乐的律动在作品中强烈的体现。
这是因为，翟振喜 “ 弦 ” 上艺术幼年的发蒙早于他绘画艺术。这位1954年出生于河北邯郸魏县的燕赵汉子，凭着一把板胡，成就了他的全国著名板胡演奏家的美名。特别是他在板胡演奏实践中对这件民族乐器深刻的理解和艺术多年苦心的思索，对板胡弦位进行了改造，演奏板胡时，左手虎口不放在千斤上，并借鉴了二胡和小提琴指序、弓法，解放了把位，创立了——翟氏演奏法。做足了弦的功夫，从而使音域更为宽放，使板胡“弦”上艺术有了更为丰富感情律动表达空间的外延。
翟振喜 画
他把“弦”上艺术音乐旋律的动感注入进他的笔墨艺术中，这种艺术的嫁接，不是有意而为之的，而是无意识的，是自然而然的。由此，都会使他的美术作品产生强烈旋律动感的美。他的写意人物，他的写意山水，尤其是他的写意花鸟，色与墨的呼应，线与墨的勾连，墨与墨的和而不同，将这一个一个不同的艺术单元的元素组合起来，就是一首抒情的笔墨音乐，无不使人在画面整体的审视中，将律动音乐的美尽情的享受。
翟振喜 画
二是激情诗意的流动。
翟氏的笔墨是静合的，静合的笔墨产生于翟振喜躁动着的浪漫主义的情结中。在对艺术探索的路上，他是 “ 不安分 ” 的，甚至是“ 躁动”的。在由大开到大合这么一个漫长艺术追求探索的痛苦的过程，他才找到了翟氏独有的笔墨表现形式。特别使我感赞的是翟振喜的钟馗笔墨和由笔墨单元架构筑起的艺术造型。使翟氏笔墨达到一个出神入化激情四射诗意的境界。
翟振喜所创立的超大写意系列 “钟馗图 ”，在翟氏笔墨中占有着很重要的地位。
翟振喜 画
超大写意，是指翟振喜系列钟馗笔中喷礡着极致张力的墨块和构图。他用极简的线勾勒钟馗的 “形”，他又不惜重墨表现钟馗的“神”，将每一个浓淡相间的墨块赋予鲜活的生命，而用到极致。
神与形达到完美的统一。
以超大写意在宣纸上表现出静合状态流动着诗意的笔墨来，有几何人？苏东坡在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》中是这样赞王维的：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。把这两句话借用过来说翟氏笔墨，也是恰如其分了。著名山水画家、中国美协党组书记雷正民老先生曾这样评价翟振喜的美术、书法作品：“他会营造出诗意的境界”。
这就是翟振喜的本事！
翟振喜 画
不仅他所创立的“钟馗系列”超大写意中强烈的流动着诗意的激情，他的说不上是大写意还是小写意笔墨下的花鸟、山水的构图立意，落款题字等也无不流动着诗意的激情。他的落款题字多变如行云流水的线条，点缀着构图中的重彩、水墨，使人张口就想诵一阙西江月或一阙望海潮。
“观笔墨而眼惊，游山水而意阔。”这是我数年前看过翟振喜笔墨后而自心底发出的感慨。
翟振喜 画
三是内接外链的节奏感。
一部好的作品是靠节奏带动着前行的，如果乱了节奏或节奏感断裂了，这幅作品不仅无味，而且凌乱了。
美术作品中内接外链的节奏感不是看出来的，而是品读感悟出来的。也不是任何画家的任何作品都会产生出这种内接外链的节奏感。这是需要一定的功夫和创作理念的。
观翟振喜的绘画艺术，需要一看、二读、三品，后才能懂得他的笔墨的艺术价值，才能品出这种内接外链的节奏感来。内接，是指翟氏笔墨中每一个艺术单元中不可分割的、有机合理的相接，从而构成一幅精美的作品来，是指画内；外链，则是指画外观画的人，能够调动起一切感官，从而产生的审美的感情、人文的感情，而打动人，是在画外了。
翟振喜 画
一看、二读、三品后，翟振喜的笔墨艺术自然就会在我的心底生出这种节奏感的动美来。这种动感节奏的美，在翟振喜不同门类的艺术中，变化着不同的笔墨和造型表现。如他的超大写意钟馗，妙在不在简线构形，而在重墨写神，一下子就把节奏带动起来了。如他的写意“塘趣”静默粉色的荷花看着水中红鱼的离去，一种凄美的节奏感油然而生。再如他的“唐人诗意山水图”重墨构成的山一样的大树遮掩住的半个月亮，压抑的一颗颗树瘤，树下远眺的诗人，抑而扬的节奏使整个画面美而协调，有着无穷的诗味儿。
这种节奏感的美，在于他很深的文化修养，在于他指上线条的功夫，在于他很会用墨，在于他对笔墨艺术唯美理念的孜孜追求。
有关翟氏的笔墨特点，还可总结出一些，比如他的艺术手法的简约，比如简约中浓墨的渲染等，就不一赘诉了。
翟氏的绘画理念又有哪些呢？
一是唯美。
唯美，是翟振喜不掺杂质的、永不停止追求的艺术理念。
自然会再次说到他的超大写意钟馗。
钟馗，是我国道教的俗神，辟邪驱鬼除灾的神。很多古书典籍，如唐代《唐逸事史》、宋代《事物纪源》、沈括的《梦溪笔谈》等都有记载。此外，还在敦煌发现了唐写本的《除夕钟馗驱傩文》等。有关钟馗的相貌，《钟馗传略》是这样描述钟馗的：豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异。
传说唐明皇李隆基在临潼骊山得病后，治了很长时间也不见好转。有一天晚上做了一个梦，梦见一个相貌奇丑的鬼，捉住一个小鬼，将小鬼吃掉。唐明皇醒来后，病马上就好了。唐明皇记得梦中，那个大鬼自称是：“殿试不中进士，钟馗。于是命大画家吴道子将梦中钟馗捉鬼的情景画了一幅画，挂在宫中，以辟邪镇妖。年年皇帝都会在新的一年开始，作为新年的礼物给大臣们送钟馗像。这是我国第一个画钟馗的人。
自从吴道子用白描的形式第一个画钟馗以来的一千三百年间，画家笔下所表现的钟馗或尖嘴猴腮、或恶凶神煞，无论写意还是白描，画家们多是在丑上做足文章。而翟振喜则认为，这是曲解了钟馗的文化意涵，总感到笔墨中缺少 “ 钟馗文化” 的“神”。写意也好、白描也罢，只是按图索骥。怎么样更好地体现 “ 钟馗文化 ”，笔墨及造型必须要改变。他经过数十年的笔墨探索苦研，终于形成了他的用超大写意的笔墨辅以简单的线条，将钟馗的阳刚之坚（脸部）、阴柔之美（墨韵）、文武兼备、亦人、亦神、亦仙、亦鬼，从美学的角度入手，丰满了钟馗崭新的艺术形象。
翟振喜 画
“ 兄弟，凌晨了，突发笔墨钟馗隐，用老纸画了一张，还没干，感觉很到位，大泼墨中加了几个线条、几个点，莫名其妙的加了三点绿。剑穗都用赤石打底，又加胭脂。特别是染脸，更是另一种感觉。还没题款，请弟赏正。”
“我坚持大写意，也要写出和任何人不一样的感觉。”
这是翟振喜分别与2021年6月9日深夜3点10分和2022年4月18日晚8点20分分别给我发来的二条微信。从他对钟馗艺术审美表现的手法中，从他深夜发来的微信中的字里行间，可感可见了他对钟馗艺术形象独有的、深厚的、孜孜不卷艺术追求的感情色彩。
正因了这种对美孜孜不倦的追求，才使《钟馗图》形成了他的笔墨艺术的翟氏风格，将大写意再放大，成为了翟氏笔墨的艺术名片。被众多的将军们收藏，被国外友人收藏，被中国国际文化交流中心授予“国际文化使者“，掀起了社会收藏他的《钟馗》绘画艺术的旋风。
翟振喜 画
二是创新。
翟振喜笔墨艺术的创新，在前面他的超大写意笔墨钟馗中，我已说到过，不再多说。只就他的写意人物就已使我有了“说”的话题了。
我在《舞在弦上的笔墨》那篇小文中，对翟振喜艺术的创新，有过一段话：“翟振喜重传承，但在师法自然中，他不满足已有的笔墨，始终在探索着独我的艺术风格。不可否认翟振喜笔墨中的传承，如写意仕女人物，王西京的构图、彩块等都有所影。但是翟振喜作品中的线条、构图都已突破了王西京。”
翟振喜对绘画艺术的创新，在构图和用墨、用线上表现得尤为突出。他的墨与线，尤其是线条很简练，笔下的仕女或高士人物，在浓墨重彩中突然以断续的线构勒，并准确地表达了他想要表达的东西。犹如行在徽州的山涧溪流间，正愁无路之际，就会见一抹塔尖、一座阁、疏密不一的林木或如镜的水塘为你引路，在全然不觉中将你引进村落的怀抱。我就是这样被引进翟振喜笔墨艺术的创新中去的。
翟振喜 画
他的笔墨以求简单，但绝不是一味的简单，简单中突然出现的浓墨的渲染，使画面典雅高古起来。在他的侍女、高士图的作品中尤为突出。那种意境的高雅，挠的人好痒痒。
就是他的山水虽无师承，却袭众师。翟氏笔墨山水，南派北派兼收。
雅，亦不又是翟氏笔墨的又一个理念。我不再多说，还是让我们到翟氏笔墨中去体味吧。
翟振喜 画
翟振喜的“笔墨语言”
为何值得品味？
——牧夫先生《翟氏笔墨》
读后感
弦上丹青
牧夫先生的大作《翟氏笔墨》，在系统深刻解析当代书画家翟振喜的水墨画艺术特点的同时，抛出了一个当下画坛极为稀缺的命题：一位艺术家如何建立真正属于自己的“笔墨语言”？
许多人画了一辈子，宣纸上却没有“我”。而翟振喜的笔墨，是有“指纹”的。
读完此文，我的第一个强烈感受是：翟振喜的成功，是一次“反套路”的突围。在当前国画教育普遍强调“师承”“门派”“像谁”的氛围中，他选择了一条更孤独的路——不为某个古人“续香火”，而是为了“找到自己”。
牧夫先生精准地提炼出三个关键词作为他的艺术特点：旋律动感、诗意流动、节奏内链。
这三点，让翟振喜的画作不仅是一件视觉作品，更是一首可以被“看”到的音乐，一段可以被“读”出的诗歌。
最让我拍案的是，文中披露的那些“私人时刻”——凌晨三点发来的微信，说“用老纸画了一张，还没干，感觉很到位”；还有那句斩钉截铁的宣言：“我坚持大写意，也要写出和任何人不一样的感觉。”这正是所有真正艺术家的共同宿命：永远在深夜独自与笔墨较劲。外行看的是成就，内行看的是这些“无声的战场”。
而翟振喜手中的那把板胡，也在他的丹青世界里找到了化身。他改造板胡、创立“翟氏演奏法”的经历，与他在笔墨中探索“超大写意”的过程，本质上是同一种精神：敢于破格、敢于重建。弦上的律动，被注入了宣纸上的每一笔墨块，使他的钟馗“动起来”、仕女“唱起来”、山水“响起来”。这种艺术通感的建立，不是刻意嫁接，而是多年苦修后的返璞归真。
翟振喜 画
我以为，牧夫先生此文最大的价值，不仅在于介绍了一位值得关注的画家，更在于为中国本土艺术评论提供了一个范例：真正懂行的人，应该怎样去看一幅画、读懂一位艺术家。它不是印象式的吹捧，也不是学术化的卖弄，而是用“看懂门道”的眼睛，去还原笔墨背后那个人的“苦与乐”。
文中有一段话我读了又读：“内接，是指画内；外链，是指画外观画的人能够调动起一切感官，从而产生审美的感情、人文的感情，而打动人。”——这正是好艺术和好评论的共同标准：它不仅仅在纸上完成自己，更要在观者心中完成第二次艺术生命再现。
翟振喜的“翟氏笔墨”已经成型，它不需要借“张大千”的日光灯来照亮自己。真正的名片，就写在每一笔、每一墨、每一弦、每一悟之中。
翟振喜画的是笔墨。
牧夫写的是洞见。
一 而我们读到的，是一个时代艺术转型中的一份真功力。
牧夫
中国作协会员、中国收藏家协会会员、中华集邮联合会会员、曾任《中国老年报-书画专刋》主编、北京大学“国学社”现代文学领域顾问、北京诗词学会会员、“三名文化传媒”总编、世界华人文学城顾问。
二00四年被评为全军先进个人。
参与组织策划了数个全国大型书画展览。
出版过散文集《文明的碎片》、《记忆深井里的小水珠》；随笔集《藏家有话》、《禾禾成长记》；诗集《牧夫古韵》、《牧夫诗集》、杂文集《牧夫杂文集》等。
其评论“翟氏笔墨”，被搜孤、百度、新浪、腾讯、解放军报网、中国文化网、人民日报海外网、中国日报中文网等数十家网站转发。
入典《中国百科专家人物传集》、《中华人物大辞典》、《中国收藏界名人辞典》、《中国集邮名家辞典》等辞书。
翟振喜 书法局部
翟振喜 画
翟振喜（左） 臧金生（右）翟振喜
中国书法家协会会员、国家一级美术师、五百强企业会客厅书画院院长、国际文化交流使者。著名书画家。
翟振喜先生长年笔耕不辍，山水、人物、花鸟等美术作品尤精，特别是超大写意钟馗有着自己独特的艺术符号。其书法曾获全军书法大赛一等奖。
中央电视台、百度、《解放军报-军网》、中国艺术网、中国美协网、中国书协网、《中国日报-中文网》等二十多家新闻单位及网站，对其书法美术艺术进行过宣传报道。
其作品被国家和部队领导人、毛主席纪念堂、法国国民议会议长博纳尔等多位外国领导人及驻华大使馆收藏。出版过多种美术和书法作品集，并入选由“中国国际文化交流中心”举办的《中国书画五洲行》国际巡展，并被授于“国际文化交流使者”。
翟振喜 画
编辑制作：山野闲人
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