精华热点 ——专访华阴老腔国家级传承人张喜民
本网陕西讯（孔绪牢）2026年5月4日上午，《时代风采》新闻传媒中心记者一行三人，专程赴华阴市岳庙街道双泉村，专访华阴老腔第十代国家级非遗代表性传承人张喜民。他毕生深耕老腔艺术，打破家族传承旧规，让华阴老腔走出乡土、登上春晚、走向世界舞台。
【初见】黄土小院藏古韵 一声老腔见初心
暮春时节的双泉村草木葱茏、乡风淳厚。记者循着雄浑苍劲的唱腔，走进张喜民的农家小院。院落清雅整洁，老槐枝繁叶茂；屋内墙上挂满演出剧照、各界合影及荣誉证书奖杯，默默镌刻着他与华阴老腔相守六十余载的岁月芳华。
已是耄耋之年的张喜民身形硬朗、精神矍铄，一身中式装束，手持祖传月琴，目光沉稳坚定。见记者到访，他热情迎候，言语间尽显关中汉子的质朴爽朗，一句“欢迎来双泉村听老腔”，满含对乡土和老腔艺术的赤诚热爱。
【溯源】船工号子融乡韵 家族传承续千年
记者：张老师，华阴老腔发源双泉村，被誉为黄土高原最古老的摇滚，请您聊聊老腔渊源和您从艺的经历。
张喜民：华阴老腔根植双泉、源于黄土。此地地处黄渭洛三河交汇，古时水陆漕运繁忙，船工逆水行舟的号子，便是老腔最早雏形。明末清初，我们张氏家族将船工号子与皮影说唱相融，形成老腔影子戏，定为家族家戏，恪守“传男不传女、传内不传外”祖训，世代口传心授，绵延十代。
我1947年生于双泉村，自幼耳濡目染老腔韵味。父辈皆是老腔艺人，逢年过节、庙会乡会，我常驻足台下模仿学唱。15岁正式拜师学艺，每日拂晓到村边吊嗓练声，寒暑不辍。旧时老腔与皮影相融，一人兼饰生旦净丑，我勤学苦练仅五个月便能登台主唱，逐渐成长为班社骨干。
【传承】打破陈规开山门 广收弟子育新人
记者：老腔曾面临传承断代危机，您作为第十代传人，是如何突破旧规、盘活传承的？
张喜民：过去老腔仅限家族内部秘传，从不外传。近些年年轻人多外出务工，学艺之人寥寥无几，老腔几近失传。2006年华阴老腔入选首批国家级非遗名录，我既倍感欣慰，又深感责任在肩，绝不能让老腔断送在我们这代人手中。
2001年，我毅然打破百年族规，首收女弟子，不论姓氏、不分男女，只要诚心学艺，我都倾囊相授、免费传教。多年来已培养二十余名老腔演唱者、三名皮影艺人，孙子张猛也承袭衣钵，成为第十一代传人。
不少人问我破规后不后悔，我说祖规是死的，艺术是活的，只有开门纳徒、普及传播，老腔才能扎根民间、代代相传。如今村里建起老腔传承基地，孩童就近就学，非遗文脉后继有人，我心里十分宽慰。
【破圈】走出乡土登舞台 老腔声韵闯世界
记者：您带领老腔从皮影幕后走向大众台前，登上春晚、走出国门，有哪些难忘历程？
张喜民：老腔的新生，在于守正更要创新。2003年我们编排《古韵乡趣》，首次将老腔从皮影幕后搬上实景舞台，视听兼备、形神并茂，让古老艺术焕发新活力。
2006年携手话剧《白鹿原》合作演出，陈忠实先生量身创作经典唱词，北京首演一鸣惊人、场场爆满，老腔迅速走红全国。2016年，我们与谭维维同台演绎《华阴老腔一声喊》登陆央视春晚，高亢粗犷的老腔唱腔震撼亿万观众，也让华阴双泉村声名远扬。
此后，我们先后远赴美国、德国、法国、澳大利亚等国巡演，登上哈佛校园、巴黎歌剧院等高端舞台。起初担心异域观众难以共情，不料每场都收获满堂喝彩，被盛赞为“东方古老摇滚”。其实艺术无国界，老腔里的黄土情怀、豪迈风骨，总能直抵人心。
【坚守】守正创新不离根 初心如磐传文脉
记者：如今老腔跨界融合摇滚、交响乐等艺术形式，有人担心失了本味，您如何看待？今后有何传承规划？
张喜民：创新可以兼容并蓄，但老腔的根脉与本色绝不能丢。无论怎样跨界合作，高亢激越、雄浑质朴的唱腔底色不能变，黄土高原的精神气韵不能改。创新只为贴近时代、吸引受众，绝非丢掉传统、改弦易辙。
我已是八旬老人，这辈子只专心做一件事：唱老腔、传老腔。不求名利，只愿余生多带徒弟、多创新作，原汁原味留住老腔风骨。如今国家重视非遗保护，地方扶持力度加大，乡村传承基地设施完善，条件越来越好。我最大的心愿，就是让华阴老腔薪火永续、声震华夏，让关中乡音、中华古韵响彻世界。
【尾声】一腔古调润乡土 半生坚守续华章
采访落幕，夕阳映满农家小院。张喜民轻抚月琴，一曲苍凉雄浑的老腔悠悠而起，萦绕古村上空，令人动容
六十余载初心不改，从乡间少年到非遗宗师，从家族私藏到全民共享。张喜民以一生坚守守护非遗根脉，用一腔热忱赓续黄土文脉。愿华阴老腔生生不息、代代传扬，在新时代岁月里绽放永恒风采。
编辑：雷世锋
