笔墨寄山水 匠心绘山河——杨荣萃山水画作品解析

在当代山水画坛，杨荣萃先生以笔墨为舟、以山河为卷，数十年深耕传统山水艺术，融古法意韵与自然生机于一体，在皴擦点染间构筑出兼具东方哲思与审美意境的山水世界。其笔下山水，既有传统笔墨的法度根基，又有个人心境的情感投射，于峰峦流泉、村居烟岚之中，尽显中国山水画的文化内涵与艺术张力。

杨荣萃的山水画，笔墨功底扎实醇厚，承古而不泥古。他深谙传统山水的笔墨精髓，以线条立骨，以墨色传神。观其画作，山石勾勒多用顿挫有力的皴笔，斧劈皴、披麻皴交替运用，精准刻画岩石的层理肌理与山川的巍峨气势，墨色浓淡干湿层次分明，焦墨点苔显苍劲，淡墨渲染生空灵，浓墨积叠塑厚重，破墨过渡显层次，笔墨之间张弛有度，尽显“骨法用笔”的传统要义。在树木刻画上，他以细腻笔触勾勒松针、枝桠，杂树设色点缀赭红、青绿，于苍劲笔墨中注入鲜活色彩，让山林草木既有古意，又具生机，一草一木皆见匠心。即便是《古镇清韵》这类人文山水作品，他亦以劲挺精准的线条勾勒徽派民居的白墙黛瓦，用枯润相生的墨色皴染古木山石、云雾烟岚，以笔墨筋骨撑起建筑的形制美感，让水墨韵味与人文肌理相得益彰。

造景布局开合有度，意境悠远深邃，是杨荣萃山水创作的鲜明特色。他的构图遵循中国传统山水画“三远法”的空间逻辑，平远、深远、高远交替运用，画面层次错落有致。或绘奇峰竞秀、飞瀑流泉，瀑布自危崖倾泻而下，溪水绕山石蜿蜒流淌，动静相生间，赋予山川灵动气韵；或绘云锁青山、烟笼村居，远山隐于云雾之间，近景屋舍、亭台藏于林木深处，小桥流水、行人点缀其间，营造出“可居可游”的理想山水之境；亦有江海帆影的壮阔景致，烟波浩渺间江帆点点，尽显山河苍茫气象。

而《古镇清韵》则是其布局巧思的集中体现，画作采用层层递进的纵深构图，前景徽派民居错落排布，中景石桥流水、古木掩映生姿，远山松林叠翠、云雾氤氲生韵，密集的建筑聚落与留白的溪水云雾形成疏密对比，马头墙与拱券的错落变化打破呆板，于层叠开合间，营造出古镇静谧悠远的人文山水意境。

在题材与气韵的融合表达上，杨荣萃始终以自然为师、以心境为魂。他的作品涵盖奇峰飞瀑、溪谷幽居、江海烟波、江南古村等多元山水题材，无论是层峦叠嶂的北方山川，还是温婉雅致的江南水乡，皆能精准捕捉景物的精神内核。其山水气韵，既有文人山水的清雅淡泊，借山水之景抒发对自然本真的向往；又藏传统山水的吉祥意趣，高山寓意基业稳固，流水象征财源绵长，松柏代表风骨长青，村居寄托归园田居的美好期许。尤其在《古镇清韵》中，他将地域建筑美学、古村人文底蕴与山水气韵深度融合，石桥行人、巷陌村居勾勒出古朴祥和的烟火图景，远山古木赋予古镇自然灵气，人文建筑与山水自然相融共生，既展现徽派古村的文化魅力，又寄托了对传统文脉、田园诗意的精神追求，让画作兼具山水的自然灵秀与人文的厚重底蕴。

数十年笔墨深耕，杨荣萃以山水为载体，坚守传统艺术的精神内核，用笔墨记录山河之美，用画作传递人文情怀。其山水画不仅是对自然山水的艺术再现，更是个人艺术追求与生命感悟的凝练，笔墨间见风骨，意境中藏情怀，在当代山水画领域，书写出独属于自己的艺术篇章。