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谭延桐在小憩
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、山东大学诗学高等研究中心特聘研究员、中国散文诗创作研究中心顾问、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本，部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“新时代中国诗坛十杰”、“十佳华语诗人”、“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。诗歌《那束光是斜着劈过来的》，入选“首届中国好诗榜”。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。
引言
谭延桐曾说，他的一切，都是用他的热血浇出来的。如此说来，他的生命本身，便是一个可以约用百年的瓢子。这样一个瓢子，舀起的是热血，泼洒的自然也是热血。毫无疑问，谭延桐是一位热血诗人。如此诗人，有情怀，有胆识，有担当，从来都拒绝狗苟蝇营。真正活得有尊严的诗人，谭延桐是其中之一。要知，尊严，昂贵如金。
谭延桐的组诗《浇我的生活》以日常浇花为切入点，通过细腻的意象构建和生动的语言描绘，展现了诗人对生命、存在与艺术的深刻洞察。《浇我的生活》将浇花行为升华为精神层面的生命仪式，体现了诗人“以日常窥见神圣”的创作理念。《究竟要不要为清晨唱一首歌》通过清晨奔跑的意象，解构了传统时间观，表达了对存在本质的确认。《可是》以转折词“可是”为核心，构建了一个关于存在、语言与时间的诗学迷宫，展现了诗人对现代人精神困境的深刻反思。谭延桐的诗歌艺术特色鲜明，他擅长将日常经验转化为哲学符号，通过意象的深度挖掘和语言的独特运用，赋予平凡事物以神圣光芒。他的诗歌既保持着东方文化的精神底色，又获得了现代诗学的思想深度，实现了传统与现代的完美交融。在当代诗坛，谭延桐以其独特的创作风格和深刻的哲学思考，赢得了广泛的赞誉和认可。
浇我的生活
谭延桐
浇花，便是浇生活
刚刚，我让我们家的天使，从露台上
慢慢地把水管续下来，我
再把它一下子拉过来，然后
再把水龙头拧开，同时
把我的热情和耐心，也拧开，在浇我的生活
挨着浇，哪一种生活，也不放过
好好浇，浇得透透的，淋得好好的，并且
把花盆里偷偷跑出来的水，用扫把
再一一劝回，怎么劝也劝不回的
就让它们在我的书房外面的宽敞的阳台上
尽情地打滚，好把地板弄得清清亮亮的
最好是，能够照见天上的星星
我看着，我眼前的这一切
都是好的，至少比我在纸上浇
这样或那样的花，要好得多
生活，要浇，不浇，它就不会开花
我的生活，既在外边
也在里边，因此，浇完了外边的生活
我便好好地洗了手，规规矩矩地
坐下，开始浇我的里边的生活
这，里边的生活，自然是
要天天浇，天天浇，才行，否则，它
就总是耷拉着，一副无精打采的样儿
【赏析】
《浇我的生活》以日常浇花场景为切入点，通过精妙的意象编织与深邃的哲学思考，构建了一个关于生命、存在与艺术的立体诗学空间。这首诗既延续了诗人"以日常窥见神圣"的创作传统，又在思想深度与艺术形式上实现了新的突破，堪称当代汉语诗歌中微小叙事承载宏大主题的典范之作。
《浇我的生活》以浇花这一日常行为为叙事起点，通过天使递水管、拉水管、拧水龙头的连续动作，将物理层面的浇水行为升华为精神层面的生命仪式。诗人将水管喻为天使的馈赠，暗示浇花行为本身蕴含着超越性的精神意义。当热情和耐心与水流同时倾泻而出时，浇花不再是对植物的简单照料，而成为诗人与生命对话的媒介。"挨着浇，哪一种生活，也不放过/好好浇，浇得透透的，淋得好好的"。对每一种生活的平等观照，体现了诗人对生命本质的深刻理解，无论是外显的物质生活还是内隐的精神世界，都需要以同样的热忱去滋养。
外边的生活与里边的生活构成二元对立结构，前者指涉物质层面的生存状态，后者指向精神领域的存在方式。诗人通过"浇完了外边的生活/我便好好地洗了手"的细节描写，暗示从物质世界向精神世界的过渡需要仪式性的净化。里边的生活需要天天浇的强调，揭示了精神维系的持续性特征，一旦停止浇灌，生命就会陷入耷拉着的萎顿状态。这种对精神生活的重视，与海德格尔"向死而生"的哲学形成跨时空对话，共同强调了存在者对精神源头的永恒追寻。
在解构主义视域下，诗歌展现了对现代性困境的深刻洞察。花盆里偷偷跑出来的水象征着被规训的生命能量时，诗人选择用扫把一一劝回的克制态度，体现了对生命自由意志的尊重，暗示了现代社会中个体能量与制度约束的永恒博弈。那些劝不回的水流，最终在阳台上尽情打滚并照见星星的场景，构成了对规训体系的温柔反抗。生命能量突破容器限制，就能获得照亮存在的精神光芒。
诗歌对浇灌行为的双重解读更具哲学深度。物理层面的浇水是植物生长的必要条件，精神层面的浇灌成为存在确认的仪式，"生活，要浇，不浇，它就不会开花"。这种将生存必需升华为存在仪式的思维转换，暗合道家"道法自然"的哲学智慧。"我的生活，既在外边/也在里边"，解构了传统二元对立思维，构建起"物我交融"的存在场域。外在世界与内在精神不再是割裂的两极，而是通过持续浇灌形成动态平衡的生命整体。
谭延桐在诗中展现了卓越的意象构建能力。全诗以水为核心意象，通过水流、水花、水渍、水影的意象链条，将浇花行为转化为充满诗意的视觉盛宴。特别是水渍照见星星的奇幻描写，保留了日常经验的真实性，通过超现实想象赋予平凡场景以神圣光芒。这种"日常神性化"的创作手法，与里尔克"物诗"传统形成呼应，证明了平凡事物中蕴含着通向永恒的艺术路径。
诗歌语言呈现出独特的韵律美感。诗人通过慢慢、一下子、挨着、好好等副词的连续使用，形成动作描写的节奏感；透透的、淋得好好的、清清亮亮等叠词的运用，增强了语言的表现力。这种以口语为基底，以诗语为升华的语言策略，保持了日常叙事的自然流畅，通过词语的陌生化处理制造出审美距离。
诗歌最突出的艺术创新在于对"浇灌"行为的解构与重构。诗人首先解构了浇花的实用功能，将其还原为纯粹的生命仪式。在纸上浇这样或那样的花的虚拟描写，通过与现实浇花行为的对比，凸显出现实仪式的神圣性。随后又重构了浇灌的哲学内涵，"里边的生活"需要持续浇灌时，浇灌行为本身成为存在维系的隐喻。这种从实用到神圣、从物理到哲学的意义转换，展现了诗人卓越的诗性智慧。
诗歌在空间叙事上体现出独特的艺术匠心。从露台、阳台、书房的空间转换，构建起从外到内、从物质到精神的叙事轨迹。水渍照见星星的场景，通过空间意象的叠加（阳台地面与天上星空）和时间意象的并置（当下浇灌与永恒星光），创造出天地与我并生的宏大意境。这种空间诗学的运用获得了超越物理维度的精神容量。
在文化维度上，诗歌构建了一个传统智慧与现代精神对话的场域。诗人对浇灌行为的重视，暗合儒家"润物细无声"的教化理念；将浇花升华为存在仪式，与道家"上善若水"的哲学形成共鸣。诗歌对个体精神世界的强调，体现了存在主义"存在先于本质"的现代性思考。这种传统与现代的交融，使诗歌保持着东方文化的精神底色，获得了现代诗学的思想深度。
究竟要不要为清晨唱一首歌
谭延桐
清晨，从夜晚的手中接过了接力棒，已经
正式开始了它的迅跑。即使没有那个最大的红气球，准备
作为一样奖品奖给它，它也会，该怎么跑
就怎么跑，直到跑完它的并不算长的那一程，直到
把接力棒稳稳地交出去，交给新的一天。每天，都这样
一坚持，就是亿万斯年，写写清晨的风度
我便一直一直，都在想着这样一件事儿
此刻，我又在想，像个孩子一样，很认真地想……但我不敢为它呐喊助威
担心别人说我是疯子，进而给我扣上一顶又一顶沉重的帽子
比如这个牌的：搅了人类的好梦，故意地给人类制造麻烦
还比如这个牌的：惊飞了所有的鸟儿，成心在破坏自然生态……
于是，我便赶紧，屏气敛息，忙不迭地躲进了我的诗里
我这简陋的诗里，有着简陋的意象和语象
靠它们，我支撑着我的清晨，也支持着我的清晨
我知道，就在某些暗处，以及暗处的暗处，既有正在吐着蛇信子的蛇
也有一直、始终都在蠕动着的虫子，一不小心
它们，就会绊倒清晨的脚步，甚至，把阳光也绊倒
于是，这为清晨唱一首歌的事儿，我便越来越谨慎了
【赏析】
这首诗以清晨接过了接力棒的意象开篇，将时间具象化为一场永不停歇的接力赛跑。这种动态的时间观是对传统线性时间观的解构和对存在本质的深刻洞察。存在不是静态的容器，而是永恒的运动过程。诗人通过即使没有那个最大的红气球作为奖品的假设，揭示了清晨奔跑的内在动力，存在的意义不在于外在的奖赏，而在于奔跑本身。这种对存在本质的确认，暗合海德格尔"此在"理论中"向死而生"的哲学命题，将清晨的奔跑升华为存在方式的隐喻。
在不敢为它呐喊助威的犹豫中，诗歌转向对语言暴力的深刻反思。诗人担心搅了人类的好梦、惊飞了所有的鸟儿等指责，实则是对现代社会中语言异化现象的批判。当语言从交流工具异化为权力武器时，真诚的表达反而成为危险的冒险。这种对语言困境的洞察，与诗人提出的"沉默诗学"形成跨时空对话，共同揭示了当代诗人面临的生存困境，在语言暴力横行的时代，如何守护诗性的真诚？
"支撑着我的清晨，也支持着我的清晨"的双重表达，展现了诗人对精神突围的坚定选择。面对吐着蛇信子的蛇与蠕动着的虫子的双重威胁，诗人选择退入简陋的诗里，通过诗歌构建精神避难所。这种选择既是对现实困境的无奈妥协，也是对诗性尊严的顽强坚守。诗歌通过亿万斯年与并不算长的那一程的对比，展现了现代人在永恒与瞬间之间的撕裂感。清晨的奔跑是生命存在的证明，是对时间流逝的无声抗议。
谭延桐擅长将日常意象转化为哲学符号。在这首诗中，接力棒象征存在的使命，红气球代表外在的奖赏，蛇信子与虫子隐喻现实的危险。这些意象既源于生活经验，又经过诗性转化，形成了现实与超验的张力场。特别是蛇信子与虫子的并置，暗示了物质世界的诱惑，隐喻了精神世界的陷阱，展现了诗人对意象内涵的深度挖掘。
诗歌采用第一人称内视角叙事，通过"我"的所见所思构建诗学世界。这种视角选择增强了诗歌的真实性与感染力，为哲学思辨提供了合适的叙事容器。在我与清晨的对话中，读者既能感受到诗人对存在本质的深刻思考，也能体会到个体在现实困境中的无奈与坚守。这种叙事视角的独特运用，展现了诗人对诗歌形式的创新探索。
诗歌语言简洁明快却富有韵律感，形成独特的节奏美。"清晨，从夜晚的手中接过了接力棒，已经/正式开始了它的迅跑"、"比如这个牌的：搅了人类的好梦，故意地给人类制造麻烦"，展现了清晨奔跑的动态感，这种语言节奏的营造，使诗歌在保持思想深度的同时，充满了音乐性与画面感。
诗歌解构了清晨的传统诗意内涵，在古典诗词中，清晨常与希望、新生等积极意象相关联，而在这首诗中，清晨却成为需要谨慎对待的存在。通过不敢呐喊助威、屏气敛息等描写，诗人颠覆了清晨的传统诗意，将其转化为存在困境的隐喻。这种解构不是简单的否定，而是为了重构新的诗学关系。
诗歌中接力棒、奔跑、蛇信子等意象构成多重隐喻系统。接力棒既是时间传承的象征也是存在使命的隐喻；奔跑既是清晨的动态描写也是生命存在的隐喻"蛇信子与虫子既代表现实危险也隐喻精神诱惑。这些隐喻相互交织，形成了一个充满张力的意义网络，使诗歌在有限篇幅中包含了丰富的思想容量。
诗歌双重"支撑"表达："支撑着我的清晨，也支持着我的清晨"，展现了诗人对存在本质的深刻洞察。前一个"支撑"指向物质层面的维持，后一个"支持"指向精神层面的坚守。通过词语的微妙差异，诗人完成了从现实到精神、从外在到内在的诗学突围，为诗歌画上了意味深长的句号。这种结尾处理方式，保持了诗歌的开放性，赋予了读者深度解读的空间。
诗歌对清晨奔跑的描写暗合道家"天行健"的哲学思想，而对语言暴力的批判则体现了"无为"的处世智慧。诗人选择"躲进诗里"的策略，与老子"柔弱胜刚强"的思想形成呼应，证明了东方智慧在解决现代性困境中的独特价值。这种文化基因的传承，使诗歌既保持着东方文化的精神底色，又获得了现代诗学的思想深度。
诗歌对存在本质的追问与西方存在主义哲学形成对话。诗人通过清晨的奔跑意象，实践了海德格尔"向死而生"的存在哲学；通过对语言暴力的批判，回应了萨特"他人即地狱"的伦理困境。这种跨文化对话的能力，展现了诗人作为思想型诗人的独特价值，在全球化语境下，构建具有中国特色的现代诗学体系。
在当代诗坛普遍陷入形式实验与语言游戏的困境时，谭延桐始终坚持对存在本质的追问，通过诗歌构建精神避难所。这种创作姿态为当代诗歌注入了思想深度，为汉语诗歌的美学边界拓展提供了新的可能。正如诗中所言："每天，都这样/一坚持，就是亿万斯年"，在诗歌的庇护下，清晨的奔跑将永远继续，而存在的光芒也将永远闪耀。
可是
谭延桐
写多少，不见得就会有多少
这，是让人伤心的。也许，你
并不信，至少是习惯性地不全信，活蹦乱跳的文字
它们，竟然会悄然告别，永远地
告别这个总有好戏的世界。究竟去了哪里
谁也不知。你知，那你告诉我，它们
究竟去了哪里？你知，那你告诉我
它们，为什么会惨遭吞噬？
多少年后，时间的漩涡
没有商量地把我们也给吞噬了，倒也罢了
可是，可是，我已经是懒得再说第三个“可是”了
一说，夜色就会马上升起来，继之
让白昼，彻底失业
可是——对不起，一不小心，我就
又在说“可是”了——这，可是，你看
它长得，像什么？你怎么
至今都没有学会说：可是……
如此，我又怎么可能，会举起我的透明的酒杯？
时间到了，我该吃饭了
这吃饭的事儿，和我浇花的事儿一样
是必不可少的，如此
才会在吃饭之余，好好浇花儿，然后
好好地去教导我的文字
好让我的文字，个个有出息。至于
那些……一个“咄”字，就彻底地推开了
【赏析】
《可是》以看似简单的转折词为切入点，构建了一个关于存在、语言与时间的诗学迷宫。这首诗通过可是的反复使用，将日常语言中的逻辑断裂转化为存在困境的隐喻，在看似矛盾的表述中揭示了现代人精神世界的深层焦虑。诗人以独特的语言炼金术，将存在主义的哲学思考转化为可感知的诗学经验，使这首短诗成为解读谭延桐诗歌美学的关键文本。
"写多少，不见得就会有多少"直接点破文字与存在之间的断裂关系。这种断裂不是简单的创作失败，而是指向更深层的存在困境，诗人试图通过文字捕捉存在，存在本身却如活蹦乱跳的文字般悄然告别。这种告别不是物理空间的消失，而是意义维度的崩塌，"它们，竟然会悄然告别，永远地/告别这个总有好戏的世界"中的"好戏"二字，暗示了存在原本具有的戏剧性意义正在消解。
"时间的漩涡/没有商量地把我们也给吞噬了"将时间具象化为具有吞噬力的暴力实体。这种具象化打破了传统时间观的线性特征，使时间成为具有主体性的存在者。诗中的没有商量强调了时间暴力的非理性特征，而吞噬则暗示了主体在时间面前的完全被动性。可是，可是，我已经是懒得再说第三个可是了的重复表述，诗人展现了主体在时间暴力下的语言困境。每个可是都试图建立逻辑联系，但这种联系不断被时间打断，最终导致语言系统的崩溃。"一说，夜色就会马上升起来，继之/让白昼，彻底失业"的意象群，将语言困境转化为存在困境的视觉呈现，当语言失效时，存在本身也陷入黑暗。
在诗歌后半部分，诗人转向对日常仪式的描写，"吃饭的事儿，和我浇花的事儿一样/是必不可少的"。这种看似突兀的转折，实则是对存在困境的突围尝试。通过将存在确认寄托于吃饭、浇花等基本生存活动，诗人暗示：当宏大叙事失效时，微观的日常仪式可能成为存在意义的最后堡垒。"好好地去教导我的文字/好让我的文字，个个有出息"的表述，进一步深化了这种存在确认方式。诗人不再追求文字对存在的绝对捕捉，而是转向对文字的教导，这种教育隐喻暗示了存在意义的建构过程，通过耐心培育，即使无法完全把握存在，也能让文字获得某种形式的出息。
诗歌中时间与存在的关系呈现为复杂的辩证法。时间的漩涡象征着存在的线性流逝；夜色升起来让白昼彻底失业的意象，暗示了存在时间的非连续性特征。这种辩证关系在可是的反复使用中得到强化，每个可是都试图建立时间连续性，但这种连续性不断被新的可是打断。诗人通过这种语言游戏，展现了海德格尔所谓"此在"的时间性特征，存在总是在时间中绽出，又被时间掩埋。这种哲学思辨在"至于/那些……"的省略句式中达到高潮，省略号本身成为存在时间断裂的视觉符号。
面对语言暴力和时间吞噬，诗人通过日常仪式的重复来建构主体性。吃饭、浇花、教导文字等行为，构成存在主义的抵抗仪式。这些行为看似微不足道，却通过其重复性和必要性，在时间暴力中划出了主体的生存空间。特别值得注意的是透明的酒杯意象。酒杯的透明性象征着主体对存在的纯粹感知，而举起的动作则暗示着主体对存在的主动接纳。尽管诗人最终没有举起酒杯，但这种未完成的动作本身即构成存在确认的尝试，在语言和时间的双重困境中，主体仍在努力维持存在的可能性。
可是作为全诗的核心意象，展现了转折词的美学潜力。在常规语言中，可是用于建立逻辑转折，但在谭延桐的诗中，可是成为存在困境的象征。诗人通过反复使用可是，将逻辑转折转化为存在断裂的视觉呈现。这种使用方式创造了独特的节奏效果。每个可是都像一记重锤，打破前文的语义连贯性，形成断裂、重建、再断裂的循环结构，强化了诗歌的音乐性，使读者在语言断裂中感受到存在困境的震撼。诗歌中的意象群呈现为复杂的张力关系。活蹦乱跳的文字与惨遭吞噬构成生命与死亡的张力；时间的漩涡与日常仪式构成宏大与微观的张力；夜色升起来与白昼失业构成光明与黑暗的张力。这些张力关系通过可是的连接，形成动态的诗学平衡。
《可是》展现了谭延桐将日常经验神性化的独特能力。诗人通过吃饭、浇花等基本生存活动，揭示了存在意义的微观基础。这种转化机制不同于传统诗歌对宏大叙事的追求，而是通过聚焦日常细节，发现存在的神圣性。"好好地去教导我的文字"的表述，将教育行为升华为存在意义的建构过程。这种升华不是通过象征手法实现，而是通过诗人对日常行为的专注凝视达成。当诗人以近乎宗教般的虔诚对待文字时，日常行为本身即获得神性维度。
尽管《可是》以视觉文本呈现，但其中蕴含着丰富的声音诗学。反复出现的可是具有强烈的听觉冲击力，每个可是都像一声叹息或呐喊，在读者心中激起回声。这种声音效果与诗歌主题形成互文，可是的语音断裂对应存在的时间断裂。"咄"字的使用更是声音诗学的典范。这个拟声词不承担具体语义，却通过其突兀的发音效果，实现了对语言系统的突破。当咄字彻底地推开一切时，声音本身成为存在确认的力量，这种实验探索展现了诗人对诗歌本质的深刻理解。
诗歌通过一系列否定表述构建了独特的否定美学。不见得就会有多少、谁也不知、懒得再说、彻底失业等否定性语言，是构成存在困境的诗学表达。这些否定表述相互叠加，形成对存在意义的持续质疑。在这种否定美学中，最富启示性的是一个咄字就彻底地推开了的表述。诗人通过否定性声音实现了对语言暴力的抵抗，这种抵抗不是通过建构新意义实现，而是通过否定既有意义系统达成。这种否定路径为现代诗学提供了新的可能性。
结语
谭延桐的《浇我的生活》（组诗）不仅展现了诗人卓越的艺术才华，更蕴含了深刻的思想深度。这组诗歌通过对日常行为的精妙描绘，揭示了生命、存在与艺术的本质联系，引导读者重新审视周围的世界和自身的存在。《浇我的生活》通过浇花这一简单行为，表达了对生命热忱的滋养和对精神世界的持续浇灌；《究竟要不要为清晨唱一首歌》通过对清晨奔跑的描写，展现了对存在本质的确认和对时间流逝的无声抗议；《可是》以转折词为切入点，深刻反思了现代人面临的语言暴力和时间吞噬问题。谭延桐的诗歌不仅具有艺术价值，更具有重要的社会意义和哲学价值。他的诗歌为当代诗歌注入了思想深度，拓展了汉语诗歌的美学边界，为读者提供了新的审美体验和思考空间。
在全球化语境下，谭延桐的诗歌构建了一个传统智慧与现代精神对话的场域，展现了东方智慧在解决现代性困境中的独特价值。他的创作姿态和诗歌成就，无疑为当代诗坛树立了新的标杆和典范。他能成为“新时代中国诗坛十杰”之一，自然是当之无愧了。因此，就有许多人这样说：谭延桐是一位理想中的诗人！这话，自然是有坚实的基础的，基础便是，一、他是人类的良心之一；二、他的知识结构，非一般意义上的诗人能比；三、他的诗歌文本，把诗歌艺术的魅力尽显无遗。
【作者简介】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院副院长、特聘艺术家。著有学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（春风文艺出版社）、《三十部文学名著赏析》（花山文艺出版社）、《谭延桐画论》《谭延桐诗歌美学》《谭延桐散文艺术》《再评唐诗三百首》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题解读》《成语新解与应用》等10多部；散文集《心湖涟语》；诗集《九州风物吟》。诗歌《雨夜》《暮色》录选《生命的奇迹：2025年中国诗歌精选》。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论3000多篇（首），累计1000多万字。曾荣获《青年文学家》评选的“优秀作家”等称号。
