精华热点 
前 言
天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。
今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。
艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。
杨雍 题《乘物游心》
作品鉴赏：
乘物游心—杨雍书法艺术之品鉴（节选）
吴马
我一直认为，缺乏性情的书法很难谈其艺术性。书法不是一件简单的事情，对于书法可以有多个层面，多个角度，多种多样的阐释，但我对于书法的研究与关注，更注重人的因素，文化的因素，即：支撑书写者背后的性情、学养以及人文精神。因此我认为，缺乏性情的表达，书法的艺术性就无从谈起。
关注并喜欢杨雍的书法，正是源于杨雍书法所透露出来的性情，以及性情背后的笔墨内涵和文化内涵的传达。杨雍是一个知进取、善学习、博众长的人。他的书法以行书、行草书见长。内容多以古诗词入书，亦或自作诗词对联且不落俗套，因此他的书法在尊重古法、敬畏古典中又饶有新意，字里行间透露出一种学养，隐约有着一种诗词平仄节律的韵味。然而，杨雍的书法却呈现出一种个性张扬，奇拔豪达的野逸风貌。他书法中性情使然的表达，既有内敛之修养，又有逸放之作风，耐人寻味。
从书法艺术笔墨功力来说，杨雍的书法笔力沉雄，厚重中不失畅快，力透纸背，我认为这来自于他的胸中底蕴和腕下底气而呈现的一种浩气深情的果敢。
杨雍本人是一个性情中人，其书法取法亦是取性情之前人。徐渭所倡导的“真我面目”书法观念对杨雍的影响较大，另外，他在书法教学中对颜真卿的推崇备至更是其书法厚积薄发的基石。不难发现，无论是米芾、黄庭坚，还是徐渭、祝枝山、何绍基，他们都是极具性情、极具艺术个性、极具创新精神终自成一家开宗立派的宗师。正是他善于取诸家之精神，融汇成自己之风格，独树一帜之因源所在。
杨雍当下的作品在形式审美，章法布势上极见功力，其用笔沉雄，排山倒海，气势雄浑，恣肆纵横，充满了力量与张力。线质极具质感与变化，传达出了极强的艺术感染性。这一方面与他的控笔能力有关，另一方面与他对书法艺术的审美认知有很大关系。杨雍书法行气的贯通正是在字与字行与行的呼应顾盼的关照中在其有意无意之间产生，注重而不刻意。他在布字时往往结合前后语境字的笔画的关联，对前后左右均有所揖让牵制，但他并非“字斟句酌”而是应势而为自然流落。使得每一个字的线性表达以致每一行，在依托长短、粗细、浓淡、直曲等最基本要素应对整体审美法则的要求中，完成矛盾对立与统一的构建，从而实现对书法的形式美学表达。
纵观杨雍的书法，我们不难发现，他对黄庭坚有很好的吸收和化用能力，他将黄庭坚行草书中关于字的结体的奇崛、放纵等艺术表现手法进行了巧妙取舍，增加了笔道与笔道之间在交错过程中的张力，与此同时，他吸收了徐渭书法线质苍辣的艺术特色，使得点画变化横生，极大地增加了点画的笔道质感，苍辣之中见性情，耐人品味。
他在处理好局部字的大小、轻重、连断、腾挪、倚靠、齐整、奇险等关系的同时，做到了上下承联，左右逢源，气韵贯通，神足气完，于顺畅之中，潇洒淡然。另外，杨雍书法擅用篆籀古法，作品的线质厚实，重笔不迟，枯笔不纤，运笔自如，气爽神清，爽利而不浮躁。黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”杨雍的书法正是逼其真意之境界与追求。
毛主席/浣溪沙 和柳亚子先生/草书三幅
如果用一句话来概括杨雍书法艺术审美，我认为杨雍的书法正是博观而约取，厚积而薄发一于险奇之中见气势，于苍辣之中见性情，承唐宋明清之笔墨法度，生当下书法艺术之审美。
真正的艺术都是修炼出来的，百炼成金。
文\作者吴马\中华之光著名理论家、书画家、艺评人
毛主席/水调歌头-游泳/行草五幅
杨雍/兰亭序/集字《兰亭叩问》
萧劳先生（字重梅）诗/行草三幅
萧劳先生（字重梅）诗联/行书二幅
