前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

张坤山  题《乘物游心》

艺术家简介：

 

 

张坤山  1952 年生，山东省淄博市人，海军政治部国家一级美术师。1990 至 2021 年连任第三、四、五、六、七届中国书法家协会理事，长达 30 余年。系中国书协第六届、七届专业委员会副主任，中国文化艺术发展促进会书法篆刻专业委员会委员、书法篆刻院研究员，荣宝斋书法院研究员，海军美术书法研究院副院长，北京国都墨韵书画院院长，中央文史馆书法大家班成员，文旅部国家艺术基金评审专家组成员，享受国务院特殊贡献津贴专家。

作品鉴赏：

碑帖镕铸 陶冶贯通

——论张坤山书法创作的成功路径与时代启示

（AⅠ）

中国书法历经千年流变，碑学与帖学的分野与融合，始终是书坛演进的核心命题。在当代书坛，张坤山以数十年深耕不辍的实践，走出一条以碑帖结合为根基、以草书为龙头、带动五体全面贯通的创作道路，既接续传统文脉，又突破门户壁垒，形成独具气象的艺术风貌，为当代书法创作提供了可借鉴、可传承、可推广的成功经验。他的艺术实践，不是对经典的简单复刻，也不是对形式的刻意拼接，而是以书理为纲、以笔墨为骨、以心性为魂，在守正与创新之间找到平衡，在专精与博涉之间实现统一，最终成就“古不乖时、今不同弊”的艺术高度。

张坤山书法的核心突破，在于对碑帖结合的深度实践与创造性转化。自清中叶碑学兴起以来，碑帖之争绵延百年，崇碑者鄙帖之柔媚，尚帖者斥碑之粗野，二者常被视为对立两端。而张坤山跳出非此即彼的思维窠臼，以包容的艺术胸襟与科学的学理认知，将碑之雄强、朴厚、苍拙与帖之灵动、流畅、蕴藉熔于一炉，实现笔墨语言的互补与升华。他的碑帖结合，并非表层的字形拼接、笔法杂糅，而是深入骨髓的精神融通：取北碑之骨力，铸线条之雄健；纳帖学之气韵，畅笔墨之生机；融篆隶之古拙，增结体之厚重；合行草之流转，强章法之跌宕。这种融合，让碑学脱去刻板僵硬之弊，让帖学摆脱纤弱浮滑之病，最终形成“刚柔相济、方圆兼备、苍润相生”的独特笔墨质感。

在具体创作中，张坤山以引碑入草为突破口，将碑帖结合推向艺术高峰。草书作为书法中最具抒情性、表现力的书体，历来以流畅婉转、气韵贯通为要，与碑学的方劲凝重看似格格不入，故而引碑入草被视为碑帖融合中难度最高的形态。张坤山迎难而上，将北碑的用笔、结体、气象与草书的笔势、韵律、意境深度契合：用笔上，以篆隶笔意入草，强化线条的金石质感，逆入平出、绞转顿挫，线条凝练遒劲、老辣苍劲，摒弃柔媚浮滑；结体上，吸纳碑版的奇肆开张、方整雄强，打破帖学草书的圆转单一，字势跌宕起伏、开合自如；章法上，融合碑之肃穆与帖之灵动，疏密相间、虚实相生，既具庙堂之气，又含山林之韵。其草书作品，无一笔不具古法，无一字不抒己意，苍茫中见灵动，厚重中显飘逸，彻底改写了草书创作的固有范式，为当代大草创作开辟了全新路径。

以草书为龙头，带动五体全面发展、贯通融合，是张坤山书法创作的另一核心经验，也是其艺术成就的关键支撑。在书法创作中，专精一体易，五体兼善难；五体兼善易，贯通互融难。多数书家或专攻一体而疏于其他，或诸体皆涉却貌合神离，难以形成统一的艺术语言。张坤山则确立“以草书为龙头、以五体为贯通、以笔墨为主导”的创作思路，将草书的抒情性、表现力作为核心牵引，反哺篆、隶、楷、行四体，实现五体之间的笔法互通、气息相通、审美相通，最终构建起完整自洽的艺术体系。

草书作为“书道之极”，对笔墨功力、空间把控、气韵表达要求最高，以草书为龙头，倒逼书家锤炼线条质感、提升笔墨驾驭能力、强化整体章法意识，这种“以高带低、以难促易”的训练逻辑，让其他书体的创作自然突破瓶颈。张坤山以草书的笔意贯通五体：以碑入草，草书得雄浑之骨；以草入篆，篆书添灵动之气，摒弃刻板描摹，赋予金文古意新生；以草入隶，隶书增跌宕之姿，线条涩辣生动，摆脱呆板僵化；以草入楷，楷书含飘逸之韵，朴茂沉静而不呆滞；以草入行，行书畅贯通之神，张弛有度、蕴藉深远。五体创作，虽形态各异，却同出一源、同归一境，笔法上皆具金石气与书卷气，气息上皆显雄强朴厚与灵动洒脱，审美上皆守传统法度与时代精神，真正实现“一法通，万法通”的艺术境界。

这种五体贯通的创作思路，本质上是对书法本体规律的深刻遵循。书法之妙，在于笔法的统一性、气息的连贯性、审美的整体性，五体虽形制不同，却同根于笔墨、同源于心性。张坤山深谙此理，他不将五体视为孤立的艺术形式，而是看作一个有机整体：楷书立骨，奠定笔墨根基；篆隶溯源，涵养古拙气韵；行书畅神，衔接法度与抒情；草书极致，释放艺术才情。五体互融互补，让其创作既有深厚的传统功底，又有鲜明的个人风格；既有严谨的法度约束，又有自由的情感抒发，避免了“专一体而狭隘、涉多体而芜杂”的通病，成为当代五体兼善、贯通融合的典范。

张坤山的书法实践，之所以成为成功经验，不仅在于技法的精湛、风格的独特，更在于其守正创新的艺术理念与深耕传统的治学态度。他的创作，始终以经典为根、以传统为脉，数十年如一日临帖读碑，深入秦汉篆隶、魏晋碑版、唐宋法帖、明清行草，对传统经典的研习从未间断。他不追随时风、不猎奇逐新，拒绝浮躁的形式创新，坚守书法的本体精神，将传统笔墨精髓内化于心、外化于笔，故而其作品古意盎然、底蕴深厚。同时，他又不泥古不化，敢于突破传统门户之见，大胆融合碑帖所长，勇于探索五体贯通之法，在继承中创新，在创新中传承，让传统书法在当代焕发出新的生命力。

其作品中蕴含的人文精神与时代气象，更是其艺术价值的核心所在。张坤山的书法，笔墨间既有北碑的雄强刚正，又有帖学的温文尔雅，既有篆隶的古拙苍茫，又有草书的奔放洒脱，这种笔墨气质，正是中华民族精神的艺术写照：刚健有力、包容豁达、守正创新、自强不息。其作品不事雕琢、自然天成，摒弃刻意做作的匠气，追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界，彰显出文人书家的淡泊心性与艺术追求。在当代书坛浮躁之风盛行的背景下，他沉心静气、深耕细作，以纯粹的艺术初心坚守书法阵地，其治学精神、创作态度，本身就是对当代书坛的重要启示。

从艺术传承的维度看，张坤山“碑帖结合、五体贯通”的创作经验，为当代书法教育与创作提供了重要范式。当下书法学习，或重技法轻气韵，或重形式轻内涵，或专一体而废其他，或追时髦而弃传统，诸多问题制约着书法艺术的健康发展。张坤山的实践证明：书法创作必须扎根传统，碑帖融合是突破风格瓶颈的关键路径；五体兼善、贯通互融是提升艺术境界的必由之路；以核心书体带动全面发展，是高效精进的科学方法。其经验告诉我们，真正的书法大家，必是传统的继承者、融合的创新者、本体的坚守者，唯有博涉约取、融会贯通，方能成就艺术高度。

纵观当代书坛，张坤山以其独立的艺术思考、扎实的传统功底、大胆的融合实践，成为碑帖结合的集大成者、五体贯通的先行者。他的书法，笔墨苍劲而不失灵动，结体雄奇而不失法度，气息苍茫而不失清雅，既具传统书法的文化底蕴，又含当代艺术的审美张力。其“以碑帖结合为根基、以草书为龙头、带动五体全面发展”的创作思路，不是偶然的艺术尝试，而是经过数十年实践检验的成功经验，是对书法艺术规律的深刻把握，是对传统文脉的创造性转化与创新性发展。

书法之道，博大精深，守正方能行远，融合方能出新。张坤山以笔墨为舟，以碑帖为帆，以五体为桨，在书法艺术的长河中劈波斩浪，走出一条独具特色的艺术之路。他的实践证明，传统与创新并非对立，碑与帖并非隔阂，五体并非孤立，唯有以包容之心融古今之法，以专精之力通笔墨之理，以赤诚之心抒时代之情，方能创作出经得起历史检验、承载文化精神的经典作品。

作为当代书坛的重要代表，张坤山的艺术成就与创作经验，不仅是个人艺术生涯的辉煌篇章，更是中国书法当代发展的宝贵财富。其碑帖结合的笔墨智慧、五体贯通的创作思路、守正创新的艺术精神，将持续启迪后来者，为中国书法的传承与发展注入持久动力，让千年书法艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。