时间的缝补者

——走进谢振芳先生的宝树轩工作室之悟

杨立谦/文

以浆糊为墨，以指尖为笔，缝补岁月裂痕，裱糊人间温情，所谓匠心，不过是把时光熬成诗，把平凡守成传奇。

——题记

 永福西路的风，载着岁月的墨香，掠过“宝树轩”的门楣，也掠过一位老者的一生。在这个步履匆匆、人心浮躁的时代，谢振芳先生以一碗浆糊、一双手、一颗静心，在纸与绫的纠缠里，在光与影的交错中，做了一辈子时间的缝补者。他不追潮流，不逐名利，只守着一方裱画案，守着一份老手艺，守着与时光温柔相待的初心。这份坚守，是“技近乎道”的匠心传承，是历史与当下的深情对话，更是喧嚣世间里最动人的从容与笃定。走进宝树轩，读懂谢振芳，便是读懂一种慢下来的人生，读懂一段藏在浆糊与笔墨里的岁月长歌，读懂匠心如何在时光里沉淀，如何在坚守中传承。 

一、浆糊之书

他姓谢。

谢，是谢绝浮躁、安守本心的谢。

振，是振起传统、薪火相传的振。

芳，是芳留素纸、墨韵长存的芳。

永福西路的晨昏，总爱轻轻漫过“宝树轩”的朱门。漫过时，便不由自主慢下来——看他调一碗浆糊。

浆糊是什么？是面粉与清水的一场修行，是指尖与时光的一次对谈。太稠，会扼住画的呼吸，让墨色失了灵动；太稀，又粘不住岁月的肌理，留不住历史的余温。

他调了一辈子，终于调出了时间最妥帖的浓度：七分粘合，粘住岁月的裂痕；三分留白，留予时光的余韵。 

二、手的记忆

他的手上，没有华美的戒指，只有浆糊浸过的温润、绫布磨出的纹路，那是岁月刻下的勋章，也是与纸墨相守的印记。

那双手，托裱过明代的烟岚山水、清代的墨韵书法，也托裱过民国的尺素信札、今日的烟火婚纱照；那双手，细细洗去过霉斑的斑驳、黄点的陈旧，洗去过茶渍的淡痕、泪痕的微凉，也洗去过岁月落在纸上的所有叹息与沧桑。

有人问他，旧画修复最难的是什么？

他淡淡答道：不是补全残缺，是读懂时光——判断哪一道裂痕该留，藏住岁月的故事；哪一道该去，还给画作本真。 

三、墙上的日子

宝树轩的墙上，永远晾着画。像时间拉就的晾衣绳，挂满了一个个朝代的衣裳，轻晃着岁月的光影。

一幅画上墙，少则七日，多则半月。他从不催促，只说：别急，浆糊未干，历史便未站稳；时光未缓，笔墨便未归心。

那些画在墙上静静呼吸，绫布缓缓收缩，绢丝轻轻舒展，与窗外的晨昏、室内的茶香，共赴一场时光的约定。他在案前煮茶，听一段经典弦音，等一个干燥的时辰，再轻轻将画“请”下来。

“请”下来的那一刻，画已不是原来的画——它比从前更轻，轻得能载起千年的风；它比从前更重，重得能装下另一个时代的月光与清欢。 

四、揭裱者的哲学

他最擅长的，从不是装裱新画的光鲜，而是揭裱旧画的厚重——把发霉、泛黄的字画从旧裱件上轻轻揭下，像剥开一个朝代的外衣，小心翼翼，不扰岁月清梦。

陈年的浆糊早已老去，紧紧咬合着纸与绫，不肯松手。他便细细喷水，静静等待，用一柄竹起子，一点一点，撬开时间的缝隙，唤醒沉睡的笔墨。

他说：揭裱不能急，急了，纸会哭，墨会碎。等浆糊想开了，等时光缓过来了，它自会轻轻松开，给岁月一个重新绽放的机会。

原来，浆糊也有脾气，藏着时光的执拗；原来，时间也会疲惫，累了，便愿意松手，松手之后，便是新生。 

五、摄影棚里的另一个他

宝树轩的一隅，藏着一间摄影工作室，始于1995年，比他学裱画的时光，还要早一些。

他说：装裱，是让过去的画活下去，留住岁月的痕迹；摄影，是让现在的人留下来，定格当下的温情。一个向后回望，打捞岁月的碎片；一个向前凝望，收藏烟火的瞬间。他站在中间，一头牵着过往，一头连着今朝，两边都能触到时光的温度。

他拍过最大的一张集体相，三百二十六人，笑靥凝在方寸之间，藏着一代人的团圆；他修复过最旧的一张老照片，民国三十七年的光影，模糊变清晰，黑白染丹青，把走散的人，重新框进同一个圆角里，再续前缘。

有人问他，装裱与摄影，哪个更难？

他轻声道：都难。装裱是与纸说话，听懂它的委屈与欢喜；摄影是与光对话，捕捉它的温柔与明亮。纸与光，都不会说谎，唯有真心相待，方能不负时光。 

六、徒弟与传承

他曾收过七个徒弟，最终，走了五个。剩下的两个，一个潜心学托绫，指尖磨出薄茧；一个静心学调浆，眉目藏着笃定。

走的人说：太慢了，裱一幅画要十一天，一辈子能裱多少幅？能挣多少利？

他从不阻拦。慢的事，本就该交给愿意慢下来的人；心浮气躁者，终究留不住时光的馈赠。

他常常想起自己的师父——成木原先生。师父曾说：浆糊要熬一宿，火候才够；人要熬一辈子，心才够静。火候到了，纸便服了；心沉淀了，艺便成了。

如今，他自己，便是那锅慢熬的浆糊，在永福西路的晨昏里，不急不躁，慢慢熬着，熬着岁月，熬着匠心，也熬着一份期待——等一个愿意慢下来的人，来蘸一下这时光的浓韵，接下这千年的传承。 

七、圆角里的世界

他装配的画框圆角，和旁人的不一样。旁人的圆角，是藏着棱角的“直”，他的圆角，是藏着温柔的“圆”。

他说：日子是圆的，寒来暑往，周而复始；月亮是圆的，阴晴圆缺，皆有诗意；团圆是圆的，聚散离合，终有归期，凭什么画框不能是圆的？

这圆角里，装过婴儿的百天稚颜，眉眼弯弯；装过青年的毕业笑靥，意气风发；装过中年的全家福，温情满满；也装过老人的遗像，思念绵长。

一只小小的圆角，框住了人间烟火，也装下了人的一生，藏着最朴素的温柔与圆满。 

八、深夜的宝树轩

夜深了，永福西路的灯火渐渐稀疏，宝树轩的灯，却才慢慢暗下。

他锁门，关灯，习惯性地回头再看一眼。暗处，那些晾着的画仿佛在悄悄发光，绫布轻轻呼吸，轴头微微转动，未干的浆糊在静谧中，悄悄咬合，粘合着岁月的裂痕。

整个宝树轩，像一张巨大的裱画案，上面铺着永福西路的夜色，也铺着他一生的坚守。

他走在回家的路上，路灯把他的影子拉长，细得像一缕浆糊的丝，一头连着他的脚步，一头连着明天要上墙的那幅画，连着宝树轩的晨光。

明天，还会有人送来发霉的字画，带着岁月的沧桑，求一份重生；明天，还会有人来拍一张证件照，带着当下的期许，留一份纪念；明天，他还会坐在案前，裁切绫布、调试浆糊、轻扶画作上墙，不急不躁，不慌不忙。

他不赶时间，因为他知道，时间，正循着浆糊的香气，赶着来找他，与他并肩，共守这一方方寸天地。 

九、写在最后

谢振芳，宝树轩的主人。

生于哪一年，其实并不重要。重要的是，他用一辈子的时光，握着一碗浆糊，粘合着那些正在散开的岁月碎片，也粘合着这个略显浮躁的世界。

他教会我们的，从来不是如何装裱一幅画，而是如何装裱自己的人生——

慢一点，等浆糊干透，等心沉淀，不慌不忙，方得始终；轻一点，别把纸弄疼，别把心揉碎，温柔相待，不负韶华；圆一点，装得下聚散离合，容得下世事浮沉，心有圆满，皆是晴天。

这，就是装裱师；这，就是谢振芳；这，就是永福西路106号，那个永远亮着灯、藏着时光与匠心的地方。

——致每一个愿意等浆糊干透、愿意与时光温柔相守的人 

跋

走出宝树轩，永福西路的风依旧轻柔，墨香与浆糊的淡味交织在一起，漫过街巷，也漫过心底。

谢振芳先生的坚守，从来不是孤立的执着，而是匠心精神在当代的生动回响，是“慢下来”的人生哲学在浮躁世间的温柔坚守。他用一生证明，真正的手艺，从不是急功近利的速成，而是时光沉淀的厚重；真正的匠心，从不是墨守成规的固执，而是薪火相传的担当。

那些被他粘合的岁月碎片，那些被他定格的烟火瞬间，那些被他裱糊的人生温情，都将随着时光流转，成为岁月里最珍贵的印记。

愿这世间，多一些这样的时间缝补者，多一份慢下来的从容，让匠心不老，让温情长存，让每一段岁月，都能被温柔裱糊，被妥善珍藏。

作者简介