前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

吴维新  题《乘物游心》

艺术家简介：

 

 

 

吴维新  2013年被著名艺术家唐秀玲教授选入中国国家画院工笔重彩画高研工作室《唐秀玲教授工作室》。现为北京《原创荗》艺术园区导师，工作室画家。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，青岛市美术家协会会员，多次参展中国美术家协会举办的全国性大展，荣获优秀奖入会资格及入选。

别有天地胜人间

美术评论：礼君

欣赏吴维新老师的工笔重彩作品是从认识他本人开始的，他的作品里艺术美，几乎开始看不到中国传统的绘画元素，比如灵动的线条，变幻自然的色彩，但是却有一种让人耳目一新愉悦的东西，直到后来，慢慢地读懂他的工笔重彩艺术作品，就如同看他的为人，“维新”正是人如其名，在这条艺术孤独之路上，他一直是一个为新的践行者。

我曾经跟吴老师聊过他的作品，到底归属于哪一类，他笑着对我说，根据作品起源，应该属于工笔重彩类，我知道他说的起源，是因为他是从起源于5000年以上的敦煌莫高窟的洞窟，矿物彩绘壁画，敦煌多窟壁画里得到启发，从而发展成了今天他自己的风格-新工笔矿物彩绘重彩。

说到工笔绘画，他的作品系列显然没有三矾九染的程序，但是细节的表现上确实是很细腻，虽然没有经过三矾九染，但是其绘画的难度却高于三矾九染，因为他的作品里，在工笔重彩作品中又添加（十三彩染法）重彩、中彩、淡彩、轻彩、灰彩、墨彩、透彩、单彩、冲彩、撞彩、吹彩、罩彩、叠彩及膏染法。

都是事先要在宣纸上或皮纸宣做底色，底色都是以敦煌土矿物土云母为基料，添加其他颜料，经过自己独特的胶质研制，然后根据画面的需要，把基色加气压14㎏至18㎏的压力喷在宣纸上或打深喷到本纸宣的纤维里面去，喷过的宣纸或本纸宣就如同壁画的墙壁一般，所以作品有壁画般的纸质细腻，他的作品渲染的难度就在于，这么薄的本纸宣上，有一层薄薄的敦煌土矿物土的颜料胶质基色，在敦煌土矿物云母土颜料上渲染及膏染（十二技染法），浓、淡、干、湿、枯、焦、蚀、洗、擦、磨，立凸及博落，用的力度，颜料的浓淡都要异常的讲究，不然就会起底，颜色就会脏，所以其难度大过在熟宣纸上的三矾九染；说到工笔重彩， 其表现的方式却多来自壁画，虽然吴老师把自己的绘画归于工笔敦煌土矿物土重彩，但应该说是从工笔重彩走出来的属于“维新”独有的表现手法的壁画工笔敦煌土矿物云母土颜料重彩系列作品。

谈起他的“为新”的经历，吴老师说有一次，他随唐秀玲工笔重彩画高研创作班到敦煌釆风写生，他发现敦煌壁画里，那优美的线条，那绚烂的色彩，历经千年，却依然如新，这一幅幅画面，深深地感染了他，也带给了他灵感，他决心重新高举以敦煌土矿物云母土重彩壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复敦煌土矿物色彩特有的表现力；充分利用了天然矿物色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了其绘画的表现力。

其重彩作品的出现不仅在中国画坛形成了强烈的冲击力，而且屡屡在全国美展上获奖，显示了强劲的生命力。今天看来，他的敦煌土矿物云母土重彩画系列作品兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国工笔重彩画开拓了一个新的领域、新的空间。

吴维新老师的作品对当今中国画的贡献在于：

一、对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展。

敦煌土矿物云母土重彩壁画及全国美展上的作品绘制，全部采用纯天然敦煌土矿物云母土颜料，其色彩之绚丽斑斓及艺术表现水平之高，是有目共睹的。古代民间画家虽然采用的是极其朴素的表现技法，但其色彩的表现力度却能震撼了人们的灵魂，同时也体现出了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。特别是唐代，由于宗教发展的需要，大量绘制绚斓多彩的宗教题材的壁画，使我国纯天然颜料的开发及以工笔重彩为重要表现的绘画形式在当时的社会达到了最高峰。对敦煌壁画及传统工笔重彩的研究成了吴维新老师的发展方向，他似乎突然找到了属于自己的发展目标。

但是他也深深的认识到，如果孤立的研究敦煌壁画及传统工笔重彩，只会重复古人的办法与技法。作为一个创新者，首先明白要从敦煌壁画及传统工笔重彩中继承哪些东西，对自身的艺术创造发展又将产生什么样作用，这样对传统的继承与挖掘就会有极强的针对性和主动性。经过了多次反复的研究实验，他终于找到了一条把敦煌壁画和传统工笔重彩相结合的新工笔重彩之路。

二、实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的古今合壁与发展。

他的材料上的天然画材和矿物色，表现主要体现在自己制作重彩矿物颜料，利用敦煌土和矿物云母土这一特有的天然画材，经过煅烧，研磨，可以得到几千种不同色度的颜色，这样就重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力，注重把材料的运用与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的体悟结合起来，更加贴近传统绘画的内核，从宽阔的文化视野中挖掘隐藏在中国传统古代艺术经典深处的材料与技法的奥秘；利用对古代绘画现状的分析和对材料与技法的研究成功，在新技法探究中找到贴切而又独特的绘画语言。

三、通过对中国传统绘画与西方绘画、审美的古今合壁与发展，为自己建立起了指向过去与未来，融通东方与西方一个坐标。

   在对我们的传统和国际文化艺术比较的同时，吴老师了解并发现人类文化艺术的很多共同点，他毅然抛弃了为我独尊的狭隘的民族主义思想，在中国独有的线描的基础上，大胆融入了古今的装饰色彩，按照色彩构成理论，在敦煌壁画与传统工笔重彩、中国民间美术色彩之间融合形成了一个大的有机体系。

他的这种兼容并蓄的学习态度，是他打开新工笔重彩的艺术殿堂额钥匙。因为他深深地知道，没有创造力的艺术行为是没有活力的，当然也不会有生命力，也不会打动人、感染人。创造不是凭空的，需要有传统和其他艺术门类作为养料与基石。这一切都成为激励他前行的动力。

四、他在新中国工笔重彩画拓展及其表现领域，跳出了“唯笔墨”的羁绊。

长期以来，人们已习惯给中国画作品规定一个比较统一的标准，这个标准就是：“笔墨”，如果谁违背了这个标准而介入其他材料与技法，便是“犯规”，并会遭到圈子内的否定，这是一种畸形的现象。

中国画中这种程式化的表现在相当长的一段历史时期中，成为始终贯穿中国绘画艺术中的主线。基于此，才会有各种描法和皴法。应该看到，它既是财富，也可能成为负担。传统技法应该是当代艺术表现的动力和资源，而不应成为阻碍艺术发展的条条框框，更不能成为僵化的公式与教条。

他的新工笔重彩画作品正是在继承传统的基础上赋予它新的生命力和时代精神。 这不仅打破国界的概念，使得中国绘画在不断融合外来艺术的同时，自身也能得到突破并发展起来的。我们不应该停留在过去的“是不是中国画“的问题中。

总之，欣赏吴老师的敦煌土矿物云母土工笔重彩画作品，带给我们的是一种如遇春风的艺术享受，他的作品，尤其是他的渔船系列，也成为获奖率最高的作品，到目前，他已经在中国美协举办的各类全国性展览上，获得入选的奖项以上几十次，他的不断进取和努力，终于得到了专家的认可，获奖的证书成了对他创新,”为新“的最好的奖励。

初稿   改编2026.03.0