谭延桐置美景于不顾，继续沉思、证悟……

【譚延桐简历】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《诗潮》、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。

多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。

【谭延桐超验绘画研究系列之九十四】并非所有的路都洒满了阳光

史传统

能将“并非所有的路都洒满了阳光”这一主题表现得惟妙惟肖、淋漓尽致的，在我看来，唯有艺术大师谭延桐。当众多画家依然在小情小调的时候，谭延桐已经是默默地摆脱了他们，因此而步入了哲学和美学的独特、幽深境界。

你看，画面上那些涌动的人，或许，你也在其中……

当视线触及画面的瞬间，首先撞入眼底的是一片沸腾的肌理，像凝固的血液在岩壁上流淌、熔岩冷却后裂开的纹路、老树皮下暴起的血管，也像宇宙星云被切片后的微观秘境。这些肌理没有明确的所指，却带着灼人的温度。凸起的峰谷藏着岁月的重量，凹陷的纹路埋着时间的密码，连色彩的交织都像呼吸般起伏。艺术大师谭延桐用“进程中，哪里没有鲜血？”的反问，把抽象的进程揉碎成可触摸的视觉诗，让每一道肌理都成为生命的现场记录。

画面的色彩是一场关于生命代价的对话。红色从未以刺眼的姿态存在，它是丝缕状的血影，是点状的血珠，是斑驳的血渍，隐在蓝黑的底色里，像血管中暗涌的热血、伤口渗出的红痕、新生组织泛着的红润。这些红色不烈却深，它们藏在蓝绿色的冷寂中，像寒夜里的火种；躲在黑色的厚重里，像岩石下的新芽。蓝与黑是进程的“背景”，是宇宙的虚空、历史的沉淀、生命的容器，没有蓝黑的衬托，红色的活便失去了参照；没有冷色的包裹，热血的热便少了层次。棕与米白是时间的积累，棕色像泥土、像树皮、像旧时光的痂，米白像皮肤、像纸张、像新生的肉，它们交织在红与蓝之间，似旧皮肤脱落时的代谢，进程是带着过去前进，就像棕色的旧肌理里藏着米白的新希望，红色的热血里浸着棕色的岁月。

笔触是肌理是艺术家与材料的对话。厚涂的颜料堆叠出重量，有的地方隆起如凝固的熔岩，表面布满刮刀划过的裂痕，仿佛进程中撞碎的阻碍，可能是现实的压力，可能是思想的困境，也可能是命运的打击，这些东西被颜料固化，让观者能通过视觉摸到生命的阻力。流动的笔触带着动态，颜料被刮刀推开，形成斜向下的流痕，像雨水打在玻璃上的轨迹，血液在血管里的奔涌，风穿过树林的痕迹。进程不是直线前进，而是曲折流动，就像河流绕过岩石，像血液流经弯曲的血管，每一道弯都是生命的调整。那些刻意的刮痕，颜料被刮去，露出底层的颜色，米白刮开是红，黑色刮开是棕，像伤口的结痂、岁月的皱纹、记忆的碎片。进程中的每一次付出都会留下印记，它们是生命的勋章，证明曾用力活过。

画面里没有轮廓线，只有肌理的走向，垂直的线条像时间的刻度，倾斜的线条像生命的轨迹，它们无始无终地交织，红色穿过蓝色，黑色覆盖棕色，米白穿插在所有色彩之间。这些线条不直却真，有的像瀑布般倾泻，有的像藤蔓般缠绕，有的像裂缝般断裂，却又在断裂处重新衔接，好比进程中的挫折与重生。旧的线条断裂，新的线条从裂痕里长出来，带着旧的痕迹，却有着新的方向。线条的交织是进程的复杂，情感与理性、过去与未来、个体与社会，所有因素都在进程中缠绕，没有纯粹的前进，只有矛盾中的成长；线条的断裂是进程的辩证，所有的前进都伴随着失去，所有的失去都孕育着获得，就像黑色的线条断裂后露出红色的新肌理，那是旧事物死亡里诞生的新生命。

画面没有留白，肌理从中心向四周漫溢，像涟漪，像病毒的传播，像潮水淹没沙滩，观者瞬间陷入被进程包裹的窒息感。我们无法逃离进程，因为自己就是进程的一部分。底层的棕色是过去的沉淀，中层的黑色是当下的挣扎，上层的红与米白是未来的萌芽，层次叠着层次，像时间的年轮，每一圈都刻着进程的痕迹。视觉的流动是循环的，从左侧的米白红区出发，沿着倾斜的线条向下，进入中央的黑色厚涂区，再向右侧的蓝黑区扩散，最后回到左侧的米白区。这是新的起点，就像生命的进程，我们会回到原点，但此时的原点已不是过去的原点，而是更高层次的原点，就像螺旋上升的楼梯，每一圈都比上一圈更接近天空。

肌理里藏着道家的“道”与佛家的“禅”。肌理的自然流动，恰是“道法自然”的注脚，没有刻意的安排，没有强行的塑造，进程像河流流向大海，像种子钻出泥土。谭延桐没有控制肌理的走向，而是让颜料自己说话，红色要流到哪里就流到哪里，蓝色要漫到哪里就漫到哪里，刮痕要留在哪里就留在哪里。这是“无为”的智慧，最真实的进程是生命的自然展开。肌理的“无常变化”，暗合“诸行无常”的教义，红色会褪成棕色，黑色会泛出米白，没有永恒的形态，没有固定的结局，进程中的每一道痕迹都是暂时的，却又是真实的，因为当下才是唯一的存在。画面的无中心对应“无我”，没有自我作为进程的中心，所有的肌理都是生命的共同体验，所有的鲜血都是众生的共同代价，我们每个人的挣扎都是人类进程的一部分；我们每个人的热血都是文明成长的燃料。

观者触摸着画面中凸起的肌理，看着红与蓝黑的交织，听着线条流动的无声叙事，忽然明白了谭延桐的反问，进程不是无代价的前进，鲜血不是无意义的牺牲，它们是生命的本质，是存在的证据。这幅画不是描绘创伤，而是礼赞生命，它用肌理的痛告诉我们，进程的难是真实的；用色彩的热告诉我们，生命的活是珍贵的；用线条的曲告诉我们，成长的弯是必然的。所谓进程，不过是生命用鲜血写成的诗，每一道肌理都是诗行，每一抹红色都是韵脚，每一次断裂都是换行。而鲜血不是代价，而是生命的印章，盖在进程的每一页上，证明我们曾真实地活过、挣扎过、前进过。

站在画前，我们忽然看见自己的进程，那些熬夜的痕迹，那些挫折的伤口，那些为梦想付出的热血，都变成了画面中的肌理。红的是热情，蓝的是冷静，黑的是挣扎，棕的是岁月，米白的是希望。艺术大师谭延桐用超验的画笔，把进程从抽象的概念变成了可触摸的生命，让我们在血路肌理里，看见生命最本真的模样，生命不是完美的直线，而是曲折的河流；不是无代价的得到，而是带着鲜血的前进；不是永恒的终点，而是永远的在路上。

作为“情况哲学”和“佯狂哲学”的创始人，“价值哲学”的主要代表人物之一，谭延桐一直都在进行着他的哲学观照和哲学沉思。此一种情况，彼一种情况，他久久凝思。如此人文关怀和终极关切，在众多绘画艺术家中，谭延桐无疑是做得最好的。因此，他的绘画作品，也就总能引起一拨又一拨的灵魂的潮汐，说是震撼，应该是并不为过。

是的，谭延桐的绘画艺术，是一把结实的锤子，自始至终都在叩击着观赏者的灵魂。

他继承前人的经验，却又在前人经验的基础上革故鼎新，其新，既新在了技法，更新在了思想。这样的思想家，是人类的精神黄金。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。