专访｜路宗璞 ：在无边界的音乐中，让东方声音自由生长
“音乐不只是表达，而是一种跨越文化的连接方式。”——路宗璞
在当代音乐不断交汇的语境中，声音早已不再受限于地域与传统。不同文化之间的边界正在被重新书写，而音乐，则成为最自然的桥梁。如何在保留自身审美的同时，与世界产生真实而流动的联系，成为当代音乐家持续面对的命题。
在这一背景下，活跃于国际舞台的竹笛、箫演奏家路宗璞，逐渐形成了兼具传统根基与当代表达的艺术路径。她的演奏并不止于对既有语言的呈现，而是在不同文化语境中不断生成新的声音关系，使竹笛与箫在更开放的空间中获得延展。
2026年2月27日，路宗璞受邀于伦敦County Hall，参与音乐项目“Love Without Borders”的演出。演出空间毗邻伦敦眼，面向城市开放的结构，使整场音乐更像是一种流动中的声音场域。不同背景的音乐家在同一空间中展开合作，让音乐不再被定义为单一风格，而成为一种持续变化的交流过程。
在这场演出中，竹笛与弦乐、钢琴之间形成了一种细腻而有机的关系。音乐并非简单的主从结构，而是在不同声部之间不断流动、回应。旋律有时从竹笛中生发，有时又在弦乐的持续音中被延展，使整体音响呈现出层层展开的空间感。
其中，一部为她创作的作品《Where the Wind Rests》成为整场演出的核心段落之一。作品以钢琴低音区的缓慢铺陈开场，空间仿佛被逐渐打开。竹笛以带有呼吸感的长音进入，音色清晰而克制，在空气中缓缓展开。弦乐随后以细腻的和声加入，使声音从单一线条发展为具有纵深的织体。
随着音乐推进，节奏逐渐被引入。竹笛的快速吐音在弦乐的持续背景之上展开，音型如同风在空间中的轨迹，在稳定与变化之间不断生成。指法的快速跑动并未带来割裂感，而是在气息的连贯控制下保持线条的完整，使音乐始终具有向前的流动感。
在音色处理上，她通过气息与力度的细微变化，使竹笛在不同段落中呈现出清晰的层次：高音区明亮而具有穿透力，中音区则趋于柔和，与弦乐自然融合；在安静段落中，音色逐渐收敛，呈现出接近箫的空灵质感，使声音在空间中形成延展与回响。
这种对音色与气息的控制，使演奏不再只是技术的呈现，而成为一种持续生成的声音状态。音乐中的动态变化，并非直接描绘具体形象，却能够让听者在流动的音响中感知到空间与情绪的变化。
除竹笛之外，路宗璞亦在部分段落中以箫进行演绎，使整场演出呈现出更加丰富的音色层次。相比竹笛的明亮与灵动，箫的声音更为内敛。旋律在气息的推动下缓慢展开，在极为克制的控制中形成持续的张力，使音乐在静谧中保有深度。
在更广阔的当代音乐语境中，这类实践亦与包括作曲家、演奏家Anjana Suta在内的国际音乐创作趋势形成呼应。传统乐器不再只是文化象征，而是在跨文化交流中成为可以不断被重新理解与使用的声音媒介。
路宗璞毕业于中国音乐学院附中及中国音乐学院，先后师从张维良教授与陈悦教授，在系统训练中建立了扎实的专业基础。此后，她持续活跃于国际舞台，曾登上柏林爱乐大厅、伦敦伊丽莎白女王音乐厅等重要音乐空间，并长期参与跨文化交流项目，在不同国家展开演出与合作。
在持续的实践中，她的音乐逐渐进入更广泛的艺术语境之中。无论是舞台演出，还是跨界合作，竹笛与箫都不再停留于既定形式，而是在不同结构中不断生成新的表达方式。她的艺术路径，也因此呈现出清晰的国际指向。
在当代音乐不断变化的背景下，传统乐器正在经历新的转变。从单一文化符号，走向更开放的声音语言。路宗璞的演奏，正是在这样的转变中展开。她以竹笛与箫为媒介，在不同文化之间建立连接，使东方声音在更广阔的语境中持续生长。
这样的探索仍在继续，而她的声音，也仍在不断延展之中
(来源：中国音乐网)
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