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谭延桐在凝望
【譚延桐简介】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。
史传统
“有的来，有的去；有的欢欣，有的唏嘘……”是的，这是一种情况。这情况，把世界上情况，投影得十分分明。
不禁就又想起了谭延桐的哲学著作《情况哲学》——
把林林总总、形形色色的情况看得真切了，呈现时，才会心中有数。
谭延桐的这部哲学著作，自然是有助于我们进一步地去理解他的绘画艺术。只因，他的所有的艺术作品，都与众不同，都有一个广阔的哲学背景，或是情况哲学或是佯狂哲学或是价值哲学的深邃背景。
是的，这幅画，就像一根细针扎破了画面的视觉雾，让里面的存在流了出来。光斑的来是光的到来，去是影的离开；树干的清晰是在场，模糊是消逝；浅白的光斑是欢欣的碎片，像童年追光的笑，像朋友见面的拥抱；深灰的树干是唏嘘的载体，像亲人离开的背影，像岁月留下的皱纹。题字点亮画面，让观者从看林影变成思存在，原来所有来都是去的开始，所有欢欣都藏着唏嘘的伏笔，生命不是固定的轨迹是流动的诗。比如画面中间那片浅灰的光斑，像人们小时候追过的光，当时觉得永远不会结束（欢欣），现在想起却觉得那么远（唏嘘）；比如左边那道深灰的树干，像爷爷的老椅子，当时觉得永远在那里（在场），现在却只剩下模糊的记忆（消逝）。题字把这些说不清楚的感觉变成了能懂的诗，存在就是来与去的循环，欢欣与唏嘘的交织没有绝对，只有流动。
画作那一片被时间浸泡的黑白灰，不是现实里某片具体的树林，没有杨树的挺拔、柳树的婀娜，甚至没有树的明确轮廓，而是所有树林的精神原乡。深灰的块面像凝固的岁月，浅灰的晕染像流动的光，白的亮点像碎开的星，它们交织成一片存在的雾，让观者瞬间忘记这是一幅画，好像走进了一片记忆里的树林，风从画面里吹出来带着老树皮的粗糙感，光从画面里漏下来带着枝叶的碎影，连呼吸都染上了黑白灰的味道。这是谭延桐超验绘画的魔力，他不再现现实，而是呈现现实背后的精神本质。
谭延桐的色彩系统像一把存在的密度尺，用黑、白、灰三色量出了存在的重量。深灰是老树皮上凝固的岁月，像存在的压舱石，沉得能接住所有光的重量，画面左侧那道纵向的深灰，边缘带着晕染的毛边，像老树被岁月浸得发软的轮廓，却依然保持着在场的坚定，好像在说：“我是存在的基础，所有光的来、所有影的去，都要从我这里经过。”浅灰是光穿过枝叶时碎成的鳞片，轻得像未说出口的叹息，中间偏右的浅灰斑块，边缘模糊得像被风揉过的纸，那是光经过的痕迹，它穿过三层枝叶，过滤掉刺眼的亮，变成温柔的灰，像存在里那些刚好的瞬间，刚好照到手背的光，刚好落在肩头的影，刚好想起某个人的时刻。白是光的核，亮得近乎虚幻，像存在里那些抓不住的碎片，右下角的几点白，小得像星星，却像光遗落的眼睛。存在里总有抓不住的东西，比如童年的笑，比如逝去的人，比如突然消失的光，它们像白的亮点，亮过，然后消失，却永远留在存在的记忆里。这种重-轻-虚的色彩层次是现象学式的还原，去掉树的种类、光线的角度这些功利性信息，只保留存在的流动这一本质，存在有重的基础，有轻的流动，有虚的瞬间，它们共同构成了生命的密度。
笔触是存在的痕迹。谭延桐的笔触像被风揉皱的时间，每一道都写着来与去的故事。晕染的笔触像时间的舌尖，慢慢舔过树干的边缘，把存在从固定里揉开。树干上的深灰不是一笔涂成的，而是从中心向四周慢慢晕开，像老树的皮被岁月一层层剥开来，露出里面的经历；刮擦的痕迹像岁月的指甲，在树干上刻下疼痛的密码，画面中间那道纵向的刮痕，深得能看见底下的浅灰，像老树被雷劈过的伤口，又像人被生活划开的疤。存在不是自然发生的，是被经历出来的，每一道痕都是活的证据；叠加的笔触像光的旅程，一层淡灰叠着一层更淡的灰，最后晕成白，光斑的浅灰不是画出来的，是叠出来的，像光穿过一层又一层枝叶，把来的过程写成了痕迹。线条是笔触的延伸，像存在的网络，垂直线条像树的骨，撑着画面的结构，从底部一直延伸到顶部，像时间的轴，告诉观者无论光怎么流，存在的基础始终在；曲线线条像风的手，揉碎了垂直线条的单调，在树干之间绕出温柔的弧度，像风穿过枝叶的形状，说存在是被环境塑造的；不规则的线条像偶然的事件，光斑的边缘没有固定方向，像光被枝叶撞碎的瞬间，提醒观者存在里总有没想到的意外，比如突然落下的鸟，突然刮来的风，突然想起的往事，它们像不规则的线条，打破稳定与变化的平衡，让存在更真实。
构图是存在的容器。谭延桐用满构图把所有痕迹装进了一个无边界的容器里。画面没有天空，没有地面，甚至没有前面和后面，左边的树干和右边的树干连在一起，上面的光斑和下面的光斑叠在一起，像一片没有尽头的存在场。当观者看画时，不是站在外面看树林，而是走进了树林里，深灰的树干从四周围过来，像老人们的肩膀，带着岁月的温度；浅灰的光斑在头顶闪烁，像童年追过的萤火虫，带着遥远的亮；白的亮点像远处的光，引着观者往更深处走，仿佛穿过这片林影，就能找到存在的答案。这种沉浸式不是拥挤，是存在的，每一寸空间都被活的痕迹填满，没有空的间隙，因为存在本身就是充满的，有光的来，有影的去，有欢欣的跳，有唏嘘的沉，所有存在都值得被看见，都值得被记录。满构图的无边界，其实是超验绘画沉浸式体验的核心，让观者从观察者变成参与者，从看存在变成体验存在，好像能摸到树干的粗糙，能感受到光的温度，能听见风穿过枝叶的声音，连自己的呼吸都变成了画面的一部分。
艺术大师谭延桐用最朴素的黑白灰写出了最深刻的存在论。他呈现树林里的光如何流动，呈现树干的纹如何刻写岁月，呈现人们的生命如何在来与去中度过。超验绘画的意义不是创造一个新世界，而是让人们重新看见这个世界，看见清晨的光穿过窗帘的瞬间，不是光，是时间的碎片；看见傍晚的风掠过发梢的触感，不是风，是存在的呼吸；看见朋友离开时的背影，不是离别，是去的开始；看见亲人笑时的皱纹，不是老，是活的证据。生活中人们总是急着抓住什么，抓住光，抓住影，抓住欢欣，抓住唏嘘，却忘了存在本身就是流动的，抓住的瞬间就是失去的开始；流动的过程就是活着的证据。谭延桐用这幅画告诉人们，不用急着抓住什么，只要经历光的来，经历影的去，经历欢欣的跳，经历唏嘘的沉，所有经历都是存在的注脚，都是生命的诗。学会用存在的眼睛看世界，每一片林影都是来去诗，每一缕光都是唏嘘注脚，每一个瞬间都是生命的礼物。这就是一次存在的觉醒，让人们在黑白灰的流动里，看见自己的生命，看见存在的真相。
那些画山水、花鸟、人物等等的画家，其中有不少都是你模仿我我模仿你，毫无创新，丝毫的新元素和新气象也没有，但谭延桐的超验绘画，绝对是首屈一指，独树一帜，甩开了他们非常长的一段距离的，即使有人刻意去模仿，也模仿不了，一是他们没有谭延桐的全新的认知，二是他们没有谭延桐的丰赡的学养，三是他们没有谭延桐的非凡的绘画功夫。这功夫，自然是全息的功夫。因此，他的艺术世界，才一望无垠，而且气象万千。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《香港文艺》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
