谭延桐在奥地利

【譚延桐简介】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。

谭延桐超验绘画研究系列：织澜藏玄，静里见真——超验绘画的精神巅峰

史传统

艺术大师、香江画派领军人物谭延桐这幅超验绘画的题字“蓝绿织清澜，紫痕卧远滩。一轴藏造化，静里见波澜。”以古典诗歌的凝练笔触，将抽象色块转化为可感知的自然意象，在视觉与哲思之间架起一座无形的桥梁。当观者的目光触及画面，首先被蓝绿交织的色彩洪流裹挟，这不是具象的波浪，而是被风揉碎的晨雾、被光穿透的湖面、被季节浸染的草原，所有自然的流动感都被提炼为色彩的渐变与笔触的韵律。“织”字的妙处在于将静态的色块赋予了生命的张力，仿佛能看见造化之手正以天地为梭，将蓝绿丝线编织成永恒的清澜。画面中段与下部的紫痕，像岁月沉淀的暗礁，以“卧”的姿态蛰伏于色彩深处，紫黑与深蓝的交融处泛着神秘的微光，恰似退潮后裸露的滩涂，带着时光的重量与静谧的威严。

题字与画面的共鸣堪称天作之合。诗歌以“织”“卧”“藏”“见”四个动词，精准捕捉画面的精神特质，“织”是造化的生成，“卧”是自然的沉淀，“藏”是真理的包容，“见”是觉悟的瞬间。这种诗画互文的关系，让视觉与文字形成双重奏，观者既能从画面感受自然的呼吸，又能从题字获得哲思的启迪。“静里见波澜”点明画面矛盾统一的美学特征，暗含道家“静为躁君”、佛家“动静不二”的深邃智慧，使整幅作品超越装饰性审美，升华为精神觉醒的媒介。

画作的蓝绿主色调通过明度与色相的精微渐变，构建出多重空间维度，上层的浅绿如初春草叶的呼吸，带着黄调的暖意；中层的草绿似盛夏湖水的脉动，饱含生命的张力；下层的深蓝像深秋潭水的凝视，沉淀着时光的厚度。紫痕的插入绝非偶然，深紫与蓝绿形成互补色的对话，却因渐变的边界而化冲突为和谐。紫黑与深蓝的交融处如水与泥的缠绵，与浅绿的渗透处似滩涂与草的共生。这种色彩的精神象征耐人寻味，蓝绿是自然的呼吸，紫色是精神的沉淀，两者在画面中达成微妙的平衡。

笔触与线条在此超越了造型工具的范畴，升华为自然呼吸的痕迹。上层浅绿的横向短笔触如风过草动的轨迹，中层深蓝的斜向旋转似水流遇阻的漩涡，下层浅蓝的纵向长线条若水面反光的延伸。这些笔触的方向性并非随意为之，而是艺术大师对自然运动规律的深刻洞察，风是横向的呼吸，水是旋转的脉搏，光是纵向的凝视。精妙的是笔触的质感对比，浅绿处的薄涂如水彩般轻盈，带着草叶的柔软；深蓝处的厚涂似油画般凝重，含着水的密度；紫痕处的干擦像素描般粗粝，藏着泥土的温度。这种触觉层次的营造，让观者在视觉之外获得多重感官体验，仿佛能触摸到自然的肌理。

构图的智慧体现在横向长卷式的包容感中。画面恰似传统手卷的延展，将天地万物的层次尽收其中。上层如远山含黛，中层似湖水藏深，下层若近水含光，三重空间并非机械分割，而是通过色彩的渗透与笔触的流动达成有机统一。视觉重心落在中段的紫痕，它像一条神秘的腰带，将上下蓝绿串联成动态的平衡，上层的轻盈与下层的厚重因紫痕的沉淀而达成和谐，这种平衡非对称却更接近自然的本真状态。横向构图的延伸感更赋予画面时间维度，观者的视线随笔触流动，仿佛经历自然的一日，晨雾中的草叶，正午的湖水，暮色里的滩涂，时间的流逝被凝练为永恒的瞬间。

超验精神的内核在“静里见波澜”的哲思中达到巅峰。画面整体呈现禅定般的静谧，色彩无强烈冲突，笔触无剧烈动荡，构图无夸张变形，恰似道家“致虚极守静笃”的境界。但这静并非死寂，而是包含万有的静，蓝绿的渐变是时间的暗流，笔触的方向是风的踪迹，紫痕的厚重是地的呼吸。这种静中之动，恰合佛家“禅定生慧”的智慧。心如止水方能照见万物的本真。画作以超验之笔，将自然的本质提炼为视觉符号，让观者在静观中照见内心的波澜，在静止的画面里听见自然的轰鸣。艺术大师谭延桐以色彩为经，笔触为纬，构图为骨，哲思为魂，编织出一幅既具象又抽象、既静止又流动的精神图景。蓝绿的清澜是自然的呼吸，紫痕的远滩是时光的沉淀，一轴画卷藏纳造化机锋，静穆深处涌动生命波澜。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。