前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

朱秀坤  题《乘物游心》

艺术家简介：

“南北融合，雄秀兼具”是朱秀坤花鸟画最醒目的标签，也是其艺术语言的核心密码。具体展开，可从四个维度体会：

一、血脉来源——“南北”两脉如何汇于一身  

1. 北派根基：     - 求学中央工艺美院时，受张仃、吴冠中“大美术观”影响，兼得京派工笔的严谨造型与装饰构成。     - 临习宋人巨幅花鸟，锤炼出“笔笔有出处、层层见厚度”的北方雄健格局。  

2. 南派滋养：     - 皖南写生十年，浸淫新安江烟雨、黄山云海，对“虚”“淡”“韵”的南方文人气质心摹手追。     - 研习虚谷、任伯年海派没骨，吸收水色淋漓、一气呵成的书写性。  

二、形式语言——“雄”与“秀”如何同框对话  

1. 构图——宏大骨架与空灵留白并举     - 北派“满构图”造势：常用顶天立地的枝干、斜势切割的山石，先立“钢筋铁骨”。     - 南派“呼吸留白”：在密匝匝的工笔花叶间留出一泓“气眼”，使雄强骨架间自有秀逸呼吸。  

2. 用笔——“斧劈皴”般的顿挫与“春蚕吐丝”般的游丝共存     - 老干、湖石用侧锋飞白，如刀砍斧劈，得北派阳刚。     - 花蕊、羽翎用中锋游丝，细若游丝却韧劲内敛，显南派灵秀。  

3. 用色——“重彩堂皇”与“水晕墨章”自然过渡     - 矿物朱砂、石青大面积铺陈，先立宫廷般的雄丽。     - 随即以花青、赭石水晕接染，让堂皇之色渐退成氤氲之气，南方烟雨扑面而来。  

三、精神气象——从“形”到“韵”的南北合奏 

 1. 造型：孔雀、锦鸡、古柏、老梅，多取北派“高、大、全”视角，先声夺人。

  2. 韵味：在翎毛间点一缕淡赭，在梅枝上留一抹飞白，遂把“孤高”转化为“清润”，化霸悍为温婉。  

四、现场观感——站在画幅前的“一眼识别”  - 三步之外：气势扑面——巨枝横斜、花团锦簇，先感受到北方阳光般的炽烈。  - 一步之内：生机暗涌——翎毛上的淡粉、花心里的露珠，皆是江南晨雾般的轻灵。  - 再退两步：雄秀消融——浓墨重彩与虚淡空间互为衬托，既“慑人”又“动人”，完成南北美学的和解。  

因此，朱秀坤的“南北融合”不是简单拼贴，而是让“雄”与“秀”在同一根视觉链条上彼此转化：以北方之“骨”撑开局面，以南方之“韵”化骨为气；以北方之“色”点燃情绪，以南方之“墨”收归平淡。一收一放之间，遂成其“艳而不俗、厚而不浊、刚而不露、秀而不弱”的独特标识，也使其作品在中国当代花鸟画坛独立风标。