谭延桐应邀在黔东南最后一个枪手部落芭沙进行音乐采风，最终创作出了十几首侗族歌曲……

【譚延桐简介】

谭谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《大学语文》等三百余种选本。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。

谭延桐超验绘画研究系列：一场关于“形式与本质”的辩诘

史传统

太多的，都只是流于形式；直抵本质的，很少，绝少。正因如此，谭延桐才做起了重新觉知世界、重估一切价值的先锋的。价值哲学的主要代表人物，也便成了他的一个重要“注释”。谭延桐，首先是哲学家，然后，才是艺术家。他的所有的艺术，都是在哲学的观照之下展开的。一展开，局面，就不同了。这不同，铸就“超验”。其超验绘画，独步天下。其色彩的思辨，不言而喻。

艺术大师、香江画派领军人物谭延桐这幅超验绘画的主题，是一场关于“形式与本质”的辩诘。他用蓝白的虚壳装着深色的湍流，告诉观者所有的形式都是本质的投影。宽大的衣衫不是宽大胸怀的原因，只有当内在的精神真正宽大，外在的形式才会自然呈现；反之，若内在狭隘，再宽大的衣衫也只是伪装，像一层涂在黑暗上的白漆，终会被黑暗吞噬。画面里的每一个元素都在说这个道理，蓝白块的模糊是形式的不真实；深色的混乱是本质的真实；笔触的粗粝是精神的矛盾；构图的不平衡是形式的渺小。蓝白的虚壳裹着深色的湍流，像一件被撑得变形的宽大衣衫，里面塞满了未被梳理的思绪、未被化解的执念，还有那些说不出口的局促。艺术家这幅超验绘画不是对现实的复刻，而是把藏在“宽大衣衫”里的精神秘密摊开在画布上，让每一道笔触都变成刺向形式伪装的针。

深褐是画面的底色，像沉淀了百年的淤泥，像老墙皮剥落后露出的砖骨，带着粗粝的体温。这种颜色不是单纯的黑暗，是未被拓宽的认知，是塞在心里的杂物，是被压抑的情绪。它们没有形状却有重量，像一团乱麻塞满了精神的每一个角落。画面左侧的蓝白块是唯一的亮色，像一道被撕裂的光，又像一件宽大的衣衫，但它的边缘模糊得像被水浸过的纸，没有清晰的轮廓，仿佛随时会被深色的洪流吞噬。这种蓝白不是纯净的光明，是表面的宽大，是刻意营造的符号，它占着左侧三分之一的空间，却亮得单薄，亮得虚浮，像被困在玻璃罐里的萤火，明明灭灭照不亮周围的黑暗。

谭延桐用厚涂法把颜料堆成墙面的裂痕、老树的皮，每一道笔触都带着力量，深色背景的笔触是乱麻，没有固定的方向，像思绪被揉成一团又甩在画布上；蓝白块的笔触是撕裂的布，边缘的毛边像被扯碎的信念，晕染的痕迹里，蓝白渗进深色，像光渗进泥土，像水融进茶里，这种渗透不是融合是纠缠，是形式与本质的拉扯。以为宽大的衣衫是独立的，其实它早已被内在的狭隘浸透，像一件被染了色的白衬衫，再也洗不回原来的白。

蓝白块的线条是蜷缩的，像被无形的手攥住的衣角，有的向内弯曲，有的突然断裂，像被剪断的布料；深色背景的线条是混乱的，没有中心没有终点，像精神世界里的无序。构图的偏心是精心的布局，蓝白块偏左，像一个被挤到角落的符号，而右侧的深色洪流占了大半个画面，像一只无形的手，从右边向左边挤压，把蓝白块的边缘压得变形。这种不平衡似是艺术家的警告，表面的宽大在内在的狭隘面前，渺小得像一片落在沼泽里的羽毛，风一吹就会沉下去。

画的秘密藏在“模糊”里。谭延桐没有画具体的衣衫，没有画具体的人，甚至没有画具体的场景，所有的形象都是抽象的，所有的细节都是模糊的。这种模糊不是混乱，是超越日常的清醒。当观者不再关注这是一件衣服，而是关注这件衣服代表的精神状态，当观者不再识别这是一个人，而是触摸这个人的胸怀，绘画就从“观”变成了“感”。蓝白块的模糊边缘，既像宽大的延伸又像狭隘的入侵，这种不确定性正是精神世界的真实。没有绝对的宽大也没有绝对的狭隘，它们像光与影永远纠缠在一起。画面的光是被包围的光，像黑暗里的蜡烛，亮着却照不亮自己的周围。这恰恰是超验主义的核心，精神的觉醒往往发生在黑暗里，而觉醒不是摆脱黑暗而是看见黑暗。

这幅画里藏着道家、佛家与禅意的回声。道家说“自然”，宽大的衣衫若为自然，是道的体现；若为人为，是伪的象征。谭延桐的蓝白块是人为的，它的边缘模糊，与深色渗透，说明它不是自然生长的，而是被强加的，像刻意穿宽袍的人，反而暴露了内心的局促。佛家说“相由心生”，蓝白是相，深色是性，相非性，就像镜中花不是真实的花。执着于相，却忘了性才是根本。禅意说“空”，不是什么都没有，是不执着于形式。画面里的蓝白块是执着的象征，执着于宽大的符号，反而填满了内心的空；而真正的空，是放下形式的执着，让精神像深色的湍流一样，自然流淌没有形状，却有无限的可能。谭延桐的画是一面镜子，照出每个人的精神模样。真正的宽大，从来不是衣衫的尺寸，而是心的容量；不是表面的符号，而是内在的自然；不是执着的形式，而是放下的“空”。

谭延桐画的不是衣衫，是每个人的精神原乡，那里有未被梳理的思绪，有未被拓宽的认知，有被压抑的情绪，但也有被蓝白虚壳包裹的希望。而真正的希望，不是穿一件宽大的衣衫，而是让心真正宽大起来，像深色的湍流一样，能容纳黑暗，能穿透形式，能拥抱所有的不确定。因为，精神的宽大，从来不是“有”，而是“能容纳”；从来不是“形式”，而是“本质”。这就是艺术大师的独特的超验绘画，他不提供答案，只提供问题；不美化形式，只暴露本质；这不是画是问，问每个站在画前的人：你有没有一件真正宽大的“衣衫”？你的心里有没有一片真正宽大的“原乡”？所谓“宽大的胸怀”，从来不是穿一件宽大的衣服，而是让心像深色的泥土一样能埋下种子，能容纳风雨，能在混沌里长出真正的宽大。而那些被人们当作“宽大”的符号，不过是精神的虚壳，终会被本质的湍流冲开，露出里面最真实的模样。

站在画前，摸着蓝白块的模糊边缘，感受深色背景的粗粝，忽然想起自己衣柜里那件宽大的衣衫，想起某次刻意表现“豁达”的时刻，想起心里那些未被梳理的狭隘，这幅画就活了，变成了自己的精神辩诘，变成了对“宽大”的重新理解。这幅画是流动的精神，是能钻进心里的种子，在看不见的地方，慢慢发芽，慢慢长成属于自己的“宽大”。艺术大师谭延桐的这幅画就是那颗种子，蓝白的虚壳是它的壳，深色的湍流是它的土，等着每个观者用自己的精神浇灌它，让它长出真正的“宽大”。

谭延桐的艺术世界，最最不缺乏的，便是幽光，或曰神秘的光。这光一闪，便闪进了接受客体的肺腑。在他的画作面前，浑然无觉，是根本就不可能的。因此，就有人说，谭延桐的艺术，总是裹挟着风暴。

好，我们来重温一下《谭延桐谈“超验”》——

“超验”一词的发源地，是拉丁文中的“trans”和“scandere”，有超越、攀越、胜过、优胜等等之意。换句话说，便是超越时间、空间等一切存在形式，不能用因果、属性、存在、不存在等范畴的东西来进行思考、把握、界定和展现，即超出一切可能的经验之上，概念化、模式化、定势化、习惯化、惯性化、惰性化、套版化、僵滞化、腐朽化等等都不能左右它。因此，与旧的东西划清界限，或者说是彻底分离，也便成了超验的一个重要意旨。其思想性、艺术性、超越性、独特性、奇异性、刷新性、个性和不可替代性等，自然是显而易见的。

德国哲学家雅斯贝尔斯曾对“超验”做过一些论述，但他的论述在我看来并无多少新意。他说“只能把握有限之物，不能把握超验之物”，在我看来是犯了论断匆忙的错误，因为超验之物也可以用超级眼光、超级认知和超级理念等等综合性“超感”来进行把握。我的超验诗歌和超验绘画，便是如此。

走在超验的路上，已经是好多年了，那好多年，已经成了我的艺术世界的一块坚硬的基石。基石在，也便只管“向上”，这是没得说的。

还有什么好说的，除了义无反顾？

用我的笔，向义无反顾的艺术家致敬，是我的良知。因此，每赏析一次，我的良知就闪烁一次。我深知，义无反顾的艺术家的付出，是巨大且非凡的。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。