阮应思，字田心，号墨韵斋主，1956年生，云南昭通人，回族，2016年中学教师退休。一生喜欢文学、诗歌、旅游、绘画，犹喜中国画，酷爱花鸟画、兼画山水。退休后加入本区美协，经常有作品参加美展，多幅作品被他人收藏。

笔墨含情，诗画共生

——评阮应思老师书画艺术

书画艺术作为中华优秀传统文化的精髓，承载着中国人的精神追求与审美情趣，而真正能将笔墨技法与个人情怀、人生阅历完美融合的创作者，方能赋予作品永恒的生命力。阮应思老师便是这样一位深耕艺海、心怀热爱的创作者，他一生钟情文学、诗歌、旅游与绘画，尤擅中国画，酷爱花鸟画，兼攻山水画，将半生的感悟与热爱倾注于笔墨之间，其作品既有传统书画的雅韵，又有个人独特的精神气质，笔墨流转间，尽是岁月沉淀的温润与从容，字里画间，彰显着文人雅士的情怀与坚守。

阮应思老师的艺术之路，始终与热爱相伴，与素养同行。他一生涉猎广泛，文学、诗歌、旅游、绘画，四者相互滋养，共同铸就了他独特的艺术品格。文学与诗歌的浸润，让他的书画作品摆脱了单纯的技法堆砌，多了一份文人的风骨与诗意；旅游的经历，让他得以遍历名山大川、体察自然之美，将天地间的灵秀之气融入笔墨；而对绘画的执着热爱，则是他数十年如一日深耕艺海的不竭动力。尤其对中国画的偏爱，让他在传统笔墨的传承与创新中不断探索，最终形成了“清新自然、温润灵动、形神兼备”的艺术风格，其花鸟画笔墨精湛、意趣盎然，山水画意境悠远、气象万千，每一幅作品都凝聚着他对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对艺术的赤诚追求。

花鸟画是阮应思老师最为擅长的领域，也是他情感表达最为直接的载体。他酷爱花鸟画，并非单纯对花鸟形态的模仿，而是深入体察花鸟的神韵与灵性，将自身的情感与感悟融入其中，实现了“以物喻心、以笔传情”的艺术境界。中国花鸟画历来注重“写意传神”，讲究“外师造化，中得心源”，阮应思老师深谙此道，他的花鸟画，既继承了传统写意花鸟的精髓，又融入了自身的生活体验与审美追求，形成了兼具传统韵味与时代气息的独特风格。

在笔墨技法上，阮应思老师的花鸟画尽显深厚功底。他注重笔墨与色彩的有机结合，用笔灵动洒脱，线条华润松活、刚柔并济，既有着“屋漏痕”“折钗股”的传统韵味，又有着自身的灵动之气。写意花鸟画的用笔是作品的灵魂，阮应思老师深谙此理，他的用笔随情感与物象的变化而灵活调整，通过线条的轻重、深浅、浓淡、虚实，展现出花鸟的形态与神韵，既有皴擦顿挫的力道，又有勾斫牵连的灵动，笔断意连之间，一气贯穿，让观者感受到的不仅是笔墨的精妙，更是作者的精神与情怀。在墨法的运用上，他深得“墨分五色”的精髓，焦、浓、重、淡、清层次分明，干墨显苍厚，湿墨见润泽，破墨、积墨等技法的灵活运用，让画面更具层次感与呼吸感，避免了刻板与单调。

在色彩运用上，阮应思老师的花鸟画追求“淡雅清新、艳而不俗”，始终坚持“色不碍墨、墨不掩色”的原则，将色彩与笔墨完美融合，营造出清雅灵动的意境。他的作品多以浅绛色为主，辅以少量浓艳色彩点缀，既保留了传统写意花鸟的素雅之风，又增添了自然的生机与活力。无论是盛放的牡丹、清雅的兰草，还是灵动的雀鸟、翩跹的蝴蝶，在他的笔下都栩栩如生、意趣盎然：牡丹雍容华贵却不张扬，花瓣层层叠叠，笔墨细腻，色彩温润，尽显“花中之王”的气度；兰草身姿挺拔，叶片舒展，笔墨简练，意境清雅，传递出“四君子”的高洁风骨；雀鸟神态灵动，或昂首鸣叫，或低头觅食，或展翅欲飞，线条简练而传神，寥寥数笔便将雀鸟的灵动之态展现得淋漓尽致。

更为难得的是，阮应思老师的花鸟画注重立意与意境的营造，并非简单的自然复刻，而是紧紧抓住花鸟形态与人们思想情感的联系，强化情感表达，实现了“融神于景、融情于形”。他善于捕捉一花一物的天趣，将自然万物的勃勃生机融入画面，其作品中既有鸟语花香的明媚之境，有植物丰茂的繁荣之境，也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境，观者神游其间，既能感受到自然之美，又能体会到一种积极向上的蓬勃朝气。这种意境的营造，既是他对中国花鸟画“人与自然亲合一体、人类对自然生命关怀”传统文化精神的继承，也是他当代理念意识的体现，让他的花鸟画比传统表达更具感染力。同时，他的花鸟画还蕴含着深厚的人文情怀，强调怡情作用，通过作品影响人们的志趣、情操与精神生活，传递出美与善的追求，彰显出文人画的精神内核。

除了花鸟画，阮应思老师亦兼画山水，虽非主攻，却也颇具造诣，尽显大家风范。他的山水画，得益于多年的旅游经历，他遍历名山大川，将所见所闻、所感所悟融入笔墨，形成了“意境悠远、气韵生动”的风格。中国山水画追求“诗中有画、画中有诗”，讲究“天人合一”的哲学理念，阮应思老师的山水画，正是这种理念的生动体现，他以笔墨为媒介，将自然山水的雄浑与灵秀、苍茫与清雅完美呈现，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到山水之间的意境之美与哲学之思。

在山水画的创作中，阮应思老师同样注重笔墨的运用与意境的营造。他的用笔洒脱沉稳，线条劲挺如铁，散锋淡扫间增强了画面的动态感，山石的皴法灵活多变，披麻皴、斧劈皴等技法的恰当运用，精准展现出山石的质感与肌理；用墨苍润自然，通过积墨、破墨等技法形成丰富的层次，墨色浓淡相宜，让画面既有厚重之感，又不失灵动之气。在构图上，他遵循“疏可走马，密不透风”的法则，运用“三远法”，或高远仰视，突出山势险峻；或深远俯视，表现层峦叠嶂；或平远平视，展现开阔悠远，散点透视的运用，让画面更具空间感与层次感。同时，他注重留白的艺术，以空白表现云、水、天，体现“计白当黑”的智慧，让画面虚实相生、意境悠远。

艺术之路，道阻且长，行则将至。阮应思老师一生热爱艺术，深耕艺海，用笔墨书写人生，用热爱浇灌梦想，他的书画作品，不仅是艺术的瑰宝，更是他人生情怀的生动写照。他以笔墨为桥，连接传统与现代，连接自然与人文，传递出中华优秀传统文化的魅力；他以热爱为灯，照亮艺术之路，用一生的坚守与追求，诠释了艺术家的责任与担当。

（文/田野）

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