谭延桐超验绘画中的博物学与人类学观照

史传统

谭延桐在德国莱比锡

【譚延桐简介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

幽隐之盟：超验视域下的植物秘语

植物秘语，是天地间的一种神秘语言，谭延桐一直在倾听。其倾听的神态，犹如一个纯真的孩子。就可见，谭延桐灵魂深处的“狂醉养天真”，自始至终都是不缺席的。这，也便注定了，他作画，是以生命为笔。一执笔，他便有了神奇的魔棒。这魔棒一挥，万物竞秀的局面也便马上形成了。

谭延桐的这幅超验绘画，以其独特的艺术魅力展现了他所独创的超验绘画的无限可能性，其能指和所指，均通向博物学和人类学的幽深之境。通过对画面整体意境、笔墨技法、色彩的象征意义以及超验意象构建等方面的深入研究，可以看出艺术家是如何以超验的思维和表现手法将植物这一自然题材赋予深刻的哲学内涵和美学价值的。细看，在晦暗的氛围中，植物之间的纯粹关系如同一盏明灯，照亮了人类的黑暗角落，引发人们对自然和人性等等的深刻反思。谭延桐独特的笔墨技法和色彩运用，充分展现了其卓尔不群的艺术造诣，使其作品具有了一种超越现实的美感和艺术力量。这是对传统绘画的再次突破与创新，是对人类内宇宙的一次深入探索与表达，因此而让观者在欣赏艺术之美的同时从中获得了纷纭的启示，进而反思：我们人类的内在自然和内在风水，已经不再像最初的时候那样了……其纯粹，其精到，其境界，其昭示，在艺术的版图上尽显风流。如此艺术风流，颇有些八大山人的“白眼向人”之意味，所包含的审视意识，显而易见。

“即使是在晦暗之际，植物与植物之间，也不像人与人之间，总是充满了伪装、算计甚至倾轧”蕴含着深刻的思想内涵。在现实世界中，人类社会往往被各种复杂的关系所笼罩，利益纠葛、权力争夺使得人与人之间的交往难以纯粹，伪装与算计成为常态，甚至时常出现倾轧的恶性场景。而植物世界，在艺术家超验的视角下呈现出一种别样的纯粹。即使在晦暗的环境中，它们相互依存、共生共荣，没有人类世界的虚伪与狡诈。题字揭示了艺术家对人性复杂和社会阴暗面的批判，以及对自然纯粹之美的推崇，引导观者透过画面去探寻植物世界背后所隐藏的这种美好特质，引发对人与自然关系的深入思考。

画作营造出一种晦暗而神秘的氛围。画中墨色浓重，仿佛将观者带入一个幽深的植物世界，光线似乎被黑暗所吞噬，只留下模糊的轮廓与隐约的形态。然而，正是在这晦暗之中，植物之间的纯粹关系如同一束微光，悄然照亮了整个画面。这种晦暗氛围的营造并非偶然，而是艺术家精心构思的结果。从艺术表现的角度来看，晦暗的色调增强了画面的神秘感和深邃感，使观者产生一种想要深入探寻的欲望。它打破了传统绘画中对明亮、清晰场景的追求，以一种反常规的方式引导观者关注画面背后的精神内涵。在晦暗的背景下，植物的形态虽不清晰，但却更显其本质的纯粹。它们相互交织、相互依存，没有丝毫的伪装与做作，展现出一种自然天成的和谐之美。从哲学层面思考，晦暗象征着人类社会的复杂与混沌。在现实生活中，人们常常被各种表象所迷惑，难以看清事物的本质。谭延桐通过这幅作品，将观者带入一个晦暗的植物世界，在其中发现了纯粹与美好。这无疑是对人类社会的一种反思，提醒人们在纷繁复杂的世界中，要保持一颗纯净的心，发现和珍惜那些被忽视的美好。

在笔墨技法的运用上，谭延桐展现出了极高的造诣和独特的创新思维。他突破了传统笔墨的规范与束缚，以一种自由而奔放的方式在画面上挥洒笔墨，使笔墨成为了表达超验思想的工具。画中墨色的浓淡干湿变化丰富多样。浓墨处如重石压顶，增强了画面的厚重感与稳定性；淡墨处则似云雾缭绕，营造出一种空灵、缥缈的意境。干笔的运用使画面呈现出一种苍劲、古朴的质感，好像记录着岁月的沧桑；湿笔让墨色在画面上自然晕染，形成了柔和而富有变化的过渡效果。这种对墨色的巧妙运用，展现了画家对笔墨材质的深刻理解，体现了他对超验意境的精准把握。

在笔法的表现上，谭延桐的线条灵动而富有张力。他以粗细不一、长短各异的线条勾勒出植物的轮廓与形态，线条时而刚劲有力，如利剑出鞘；时而轻柔婉转，如微风拂柳。这些线条并非是对植物外形的简单描绘，而是艺术家内心情感与精神世界的外化。通过线条的交织与碰撞，画面中的植物具有了生命的力量，它们在晦暗的世界中顽强生长，展现出一种不屈不挠的精神。画作运用了泼墨、破墨等特殊技法，进一步增强了画面的超验效果。泼墨技法的运用使墨色在画面上自然流淌、扩散，形成了不规则的形状与纹理，似是自然天成的图案，给人一种神秘而不可捉摸的感觉。破墨法则通过在未干的墨色上施加另一种墨色，使两种墨色相互交融、渗透，产生了丰富的色彩变化和独特的视觉效果。丰富了画面的表现力，使作品具有了一种超越现实的奇幻色彩。

虽然这幅作品以墨色为主，整体呈现出晦暗的色调，但在这看似单调的色彩中，却蕴含着深刻的象征意义。墨色在中国传统文化中具有丰富的内涵，它既代表着深沉、内敛，又象征着神秘、庄重。在谭延桐的这幅作品中，墨色成为了表达超验思想的重要载体。从象征意义上看，晦暗的墨色象征着人类社会的黑暗与复杂。在这个充满诱惑与挑战的世界里，人们往往迷失了自我，陷入无尽的烦恼与困惑之中。而画面中植物的纯粹关系，在晦暗的墨色背景下显得尤为珍贵，它们象征着希望与光明，是人们在黑暗中寻找方向的精神指引。墨色的变化暗示了生命的轮回与变迁。浓墨代表着生命的厚重与沧桑，淡墨则象征着生命的轻盈与灵动。通过墨色的巧妙运用，艺术家展现了植物在晦暗环境中顽强生长、不断演变的生命历程，传达出一种对生命的敬畏与赞美之情。画中虽无鲜艳的色彩，但墨色本身的层次感和质感却营造出了一种独特的视觉美感。这种以墨色为主的色彩运用方式，符合中国传统绘画的审美观念，与超验绘画所追求的精神内涵相契合。观者在欣赏作品时能够超越色彩的表象，深入到画面的精神层面感受艺术家所传达的深刻思想。

谭延桐通过这幅作品构建了一系列独特的超验意象，将植物赋予了深刻的哲学意义。画面中的植物不再是简单的自然物体，而是成为了画家表达思想与情感的载体。在超验的视域下，植物之间的相互依存关系被无限放大。它们没有人类的自私与贪婪，而是以一种无私的方式共享资源、相互支持。这种关系象征着一种理想的社会模式，在这个模式中，人们摒弃了个人利益，以集体的利益为重，共同创造一个和谐、美好的世界。然而，在现实社会中，这种理想状态往往难以实现，人类之间的伪装、算计和倾轧使得社会充满了矛盾与冲突。通过对比植物世界与人类社会的差异，画家引发了观者对人性与社会本质的深入思考。画中植物的顽强生命力给人以深刻的启示。在晦暗的环境中，它们依然能够茁壮成长，展现出一种不屈不挠的精神。这种生命力象征着人类在面对困难与挫折时应具备的坚韧与毅力。无论生活中遇到多大的困难，人们都应该像这些植物一样，保持积极乐观的心态，勇敢地面对挑战，不断追求自己的梦想。植物的隐秘性是这幅作品所构建的重要超验意象之一。在晦暗的世界中，植物的形态模糊不清，它们的真实面貌隐藏在黑暗之中。这象征着人类对未知世界的探索与追求，人们总是对那些隐藏在表象背后的事物充满好奇，渴望揭开它们的神秘面纱。而绘画作为一种艺术形式，正是艺术家通过自己的创作，引导观者去探索和发现这些未知的领域，从而获得精神上的满足与启迪。

与传统绘画相比，谭延桐的这幅超验绘画具有独特的价值。传统绘画往往注重对现实世界的真实描绘，追求形似与神似的高度统一。艺术家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将自然景物或人物形象栩栩如生地呈现在画面上，让观者感受到现实世界的美好与真实。然而，谭延桐的超验绘画突破了这种传统的表现方式。他不再局限于对现实植物的简单描绘，而是以超验的思维和表现手法，赋予植物新的生命内涵与哲学意义。在传统绘画中，植物通常只是作为自然景观的一部分或绘画的题材而存在，其背后所蕴含的深层意义往往被忽视。而在谭延桐的作品中，植物成为了表达思想与情感的核心元素，通过对其形态、关系的超验处理，传达出对人性、社会以及自然的深刻思考。

从艺术手法上看，传统绘画注重笔墨的规范与技巧的运用，追求画面的工整与精致。而谭延桐的超验绘画则更加注重情感的表达与精神的传达，笔墨的运用更加自由、奔放，不受传统技法的束缚。他通过大胆的笔墨实验和创新，营造出一种独特的视觉效果和超验氛围，使观者在欣赏作品时能够产生强烈的情感共鸣和精神震撼。

深刻的洞察，得益于谭延桐的哲学眼光和哲学意识。由此可见，在作画时，自始至终都在谭延桐的身边摩拳擦掌的，是艺术哲学。因为有哲学在场，他的画笔也便犹如穿上了舞鞋，即使是在针尖上也能够翩翩起舞，且舞得仪态万方，风情万种。因此，每当我在观赏他的绘画作品的时候，肺腑里就总是有一些具有点化作用的声音，这声音，既是神秘的，也是颇富营养的。用“圆转入神”四字来形容谭延桐的绘画艺术，可谓逼真。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人，知名评论家，《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。