在当代书法界，李俸春（字百韧，号免成山人）以“一级书法家”“收藏级书法家”的殊荣，成为传统书法艺术传承与创新的标杆性人物。四岁习书、临池不辍五十余载，他既深耕楷隶本源，又博采诸家之长，形成“古雅中见灵动，厚重里含飘逸”的独特风格；同时作为北京大学客座教授、泰洋翰墨书院创办人，他深耕书法教育二十余年，构建起“技法传授、文化浸润、人格塑造”三位一体的教学体系，培养数万名书法人才，其艺术实践与教育理念共同构成了当代书法传承的生动样本。

一、艺术风格：融古开新的笔墨境界

李俸春的艺术风格根植于传统碑帖精髓，又注入现代审美意趣，形成“诸体皆精、楷隶为宗”的鲜明特质，其核心可概括为“笔法精严、结体天成、气韵贯通”三大维度。

（一）楷隶主攻：奠定艺术根基

作为李俸春最具代表性的书体，楷书与隶书集中体现了他对传统书法的深刻理解与精准把控。其楷书作品以“端庄秀丽、刚劲规整”著称，在“全国楷书名家邀请展”中的获奖作品便是典型例证：笔画横平竖直、撇捺舒展，蚕头燕尾的起收笔暗藏隶意，结构上注重对称平衡与疏密对比，如“国”字外框紧收、内部留白匀称，“家”字宝盖头宽博覆下、下部笔画紧凑呼应，整体呈现出“稳而不滞、秀而不媚”的气质。这种风格的形成，源于他对欧阳询《九成宫》的严谨法度、颜真卿《颜勤礼碑》的雄浑骨力、赵孟頫《胆巴碑》的流畅圆润的长期揣摩，最终熔铸出“取欧之险劲、得颜之厚重、兼赵之温润”的个人面貌。

隶书创作则彰显“古朴典雅、舒展大气”的特色。其隶书作品融合汉代《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的雄浑，笔画粗细均匀、波磔分明，字形扁方舒展，如“亚洲书法大赛”银奖作品《汉隶集句》，既保留“蚕头燕尾”的经典特征，又通过笔锋提按的细微变化注入灵动气息，结构上弱化对称的刻板，强化字内部件的揖让呼应，使整幅作品兼具“庙堂之庄重”与“自然之灵秀”。评委评价其隶书“以古法为骨，以今意为肌，实现了传统隶书的当代转译”。

（二）诸体兼擅：拓展艺术边界

除楷隶外，李俸春的行书、草书同样造诣深厚，展现出“一专多能”的艺术格局。其行书取王羲之《兰亭序》的飘逸、颜真卿《祭侄文稿》的沉郁、黄庭坚的舒展，形成“流畅而不浮滑、劲健而不滞涩”的风格。“兰亭杯”全国书法大赛金奖作品《行书古典诗词卷》中，起笔藏锋含蓄，行笔中锋稳健，收笔回锋圆润，字与字之间疏密得当、顾盼呼应，如“云”字末笔轻扬与下字“卷”起笔承接自然，整体气韵如行云流水，将诗词意境与笔墨韵律完美融合。

草书创作则以“奔放豪放、气韵生动”为特色，巴黎中国书法艺术展中的草书作品，用笔大胆洒脱，时而疾如闪电、时而缓如流水，线条灵动飘逸，章法上巧妙运用疏密、虚实对比，如“飞流直下三千尺”句，笔画连绵缠绕却不失法度，墨色浓淡交替形成节奏感，充分展现了草书“放而不纵、险而不危”的艺术境界。这种多体兼擅的能力，使其艺术表达更具张力，也为其教学实践提供了丰富的范例支撑。

（三）艺术理念：以书载道，墨韵传情

李俸春始终秉持“以书载道，以墨传情”的艺术理念，认为书法不仅是技法的呈现，更是情感与思想的载体。其作品中既可见对传统文化的敬畏——如楷书《金刚经》庄严肃穆，笔画沉稳厚重，传递出佛教文化的深邃内涵；也可见对生活的热爱——如行书《春夜喜雨》笔调轻快灵动，墨色温润清新，呼应诗意中的生机盎然。这种“文墨合一”的创作观，使其作品超越了单纯的技法展示，成为“有温度、有思想”的艺术载体。

同时，他注重传统与现代的融合，既坚守“中锋用笔、藏头护尾”等古法精髓，又吸收现代审美中的简约、韵律感，避免传统书法的刻板化。其作品《滕王阁序》行书长卷被中国国家博物馆永久收藏，便是因其“在传统法度中融入当代审美，既保留经典韵味，又符合现代观众的视觉体验”，展现了传统书法在当代的生命力。

二、教学方向：体系化传承与创新性实践

作为从事书法教育二十余年的资深教育家，李俸春以“培育书法人才、传承传统文化”为核心，构建起“教材标准化、教学分层化、传播立体化”的教学体系，形成了独具特色的教学方向。

（一）核心目标：技法与文化双轨并行

李俸春的教学始终坚守“技法是基础，文化是灵魂”的理念，反对“重技轻道”的功利化教学。他认为书法教育的终极目标不仅是让学生掌握书写技巧，更要通过笔墨熏陶，培养学生的审美能力、文化素养与人格修养。在教学中，他既要求学生精准掌握“横平竖直、间架匀称”的基础技法，又引导学生理解汉字背后的文化内涵——如讲解“孝”字时，结合字形结构阐释儒家孝道文化；书写古诗时，先解读诗词意境再落笔创作，使学生在习字过程中同步吸收传统文化养分。

这种双轨并行的目标，在其获得的“鸟巢杯优秀指导教师奖”“右军奖优秀指导教师奖”等荣誉中得到印证。其学生不仅在书法赛事中屡获佳绩，更在传统文化认知、专注力、审美能力等方面获得全面提升，正如他所言：“书法教育是美育，更是德育，笔墨间的锤炼能塑造人沉稳、严谨、求真的品格”。

（二）教学体系：标准化与个性化结合

1.教材研发：构建科学教学框架

为解决书法教学“无章可循、标准不一”的痛点，李俸春主编了一系列标准化教材，形成完整的教学体系。其中《三五习字法》以“三步骤、五要点”为核心，将复杂的书法技法拆解为“观察—临摹—创作”三个阶段，明确“笔法、结构、章法、墨法、意境”五大训练要点，使初学者能快速入门；《小学生生字标准练习册》全套贴合教材同步，将生字书写与课堂学习结合，实用性强；《小学生必备古诗127首》临习范本则将诗词背诵与书法练习融合，实现“文墨双修”。

尤为值得称道的是其独创的《结构之辅线递减法》，通过辅助线帮助学生理解汉字结构比例，再逐步减少辅助线依赖，培养独立观察与书写能力，该方法被纳入全国近600家教育培训机构的教学系统，效果显著。这种标准化教材的研发，使书法教学摆脱了“师徒相授”的局限，实现了规模化、规范化推广。

2.教学模式：分层教学与因材施教

针对不同年龄段、不同基础的学生，李俸春构建了分层教学模式：幼儿阶段侧重“兴趣培养”，通过趣味笔画游戏、简单汉字涂鸦激发兴趣；中小学阶段侧重“技法夯实”，系统教授楷隶基础，结合教材同步训练；成人阶段侧重“风格塑造”，引导学员临习名家碑帖，形成个人特色；专业学员则侧重“创作提升”，通过展览策划、赛事参与打磨作品。

在具体教学中，他坚持“因材施教”，根据学生的性格特点与天赋差异制定个性化方案：对性格急躁的学生，重点训练楷书的沉稳严谨；对性格内敛的学生，鼓励尝试行书的流畅灵动；对有天赋的学生，推荐参加高研班与名家交流；对基础薄弱的学生，进行一对一笔法矫正。这种灵活的教学模式，使每个学生都能在适合自己的节奏中进步。

3.教学手段：线上线下融合传播

为打破时空限制，李俸春与北京格伦教育集团合作，研发线上线下一体化教学系统，通过远程视讯教学、线上课程、线下集训、教师培训等多种形式，扩大教学覆盖面。他定期举办线上书法讲座，深入社区、学校、企业开展线下公益讲座，讲解书法发展史、技法要点与审美标准，结合作品示范与案例分析，让书法艺术走进大众生活。

同时，他注重教师队伍建设，开展数十次线上线下书法教师培训，将自己的教学经验与教材体系传授给一线教师，形成“以点带面”的传播效应。这种立体化的教学传播模式，使他的教学理念与方法影响辐射全国，为书法教育的普及做出重要贡献。

（三）社会责任：公益传承与国际交流

李俸春的教学方向始终蕴含强烈的社会责任意识，他积极参与公益活动，通过“创之源公益日”等平台捐赠书法作品，开展慈善义卖，将所得用于贫困地区儿童教育；他担任多所书法院校客座教授、北京交通大学高级书法研修班特邀指导教师，毫无保留地分享教学经验。

在国际交流中，他以书法为桥梁，参与中美书法文化交流、巴黎中国书法艺术展等活动，既展示中国书法的魅力，也吸收国外艺术养分，其教学理念中也融入了“跨文化传播”的视角——鼓励学生理解书法作为文化符号的国际价值，培养“文化自信与开放包容”的视野。这种“立足本土、面向世界”的教学格局，使书法教育不仅是技艺的传承，更是文化的传播。

三、艺术与教学的共生：成就与影响

李俸春的艺术创作与教学实践形成了良性共生：艺术上的深厚造诣为教学提供了权威范例，而教学中的实践探索又反哺创作灵感。其作品多次荣获国内外大奖，被中国国家博物馆等机构永久收藏，市场拍卖价屡创新高，彰显了艺术价值的广泛认可；其教学成果同样丰硕，培养的学生在各级书法赛事中获奖，许多成为专业书法人才或书法教育工作者，形成“薪火相传”的良好局面。

作为“当代中国书坛星宿级艺术家”“中国传统书法艺术贡献人物”，他的艺术风格为当代书法创新提供了“坚守传统、融入时代”的范本，其教学方向则为书法教育的普及与规范化提供了可复制的模式。他用五十余年的笔墨耕耘与二十余年的教育坚守，践行着“传承书法艺术、弘扬传统文化”的使命，正如其号“免成山人”所蕴含的“不慕虚名、潜心耕耘”的精神，在书法艺术的星空中，成为照亮后辈前行之路的璀璨星辰。

结束语

李俸春（免成山人李百韧）曾在中央电视台科教频道、中国教育电视台综合教育频道、北京卫视、四川卫视、CNTV艺术台、书画频道等多家电视媒体进行人物报道。李俸春的艺术风格，是传统书法精髓与当代审美意趣的完美融合，其“楷隶为宗、诸体兼擅”的技法特色与“以书载道、墨韵传情”的艺术理念，彰显了当代书法家的文化自觉；其教学方向则以“标准化教材、分层化教学、立体化传播”为核心，构建起兼具专业性与普及性的书法教育体系，实现了“让书法走进大众、让传统焕发新生”的目标。在传统文化复兴的时代背景下，李俸春的艺术实践与教学探索，为书法艺术的传承与发展提供了宝贵经验，也为当代艺术家与教育家树立了“德艺双馨、知行合一”的典范。