曾建国，男，广东省丰顺县人，中共党员，研究生学历，广州市退休公务员。研习文艺40多年，正式出版诗词小说楹联专著和画册。

      独创融水法大写意牡丹，得到北京故宫博物院研究员单国强、中国美协原副主席王明明、广东省政府文史馆员黎展华，当代著名艺评家陈传席先生和尚辉，史峰、田继学、欧阳建华、罗扬、刘振明、蔡白玉、唐辉、罗成、李毅峰、汉江、史国澳、张仲华、林观澜、孙卫华、徐冰、马志强、王旭、江项老师撰文肯定；《人民周刋（网）》《中华英才》《南方日报》《中国收藏》《美术》《中国书画报》巜广州美术研究》等报刋发表500多幅作品；近两年，牡丹图多次在北京地铁、国际机场巡展，先后在北京荣宝斋、圆明园和炎黄美术馆参展，作品参加法国卢浮宫第36届国际艺术博览会；《明天更美好》等牡丹图，被俄罗斯列宾美院，英国剑桥大学、牛津大学收藏；《四海同春》牡丹入选第33届奥运会法国巴黎国际艺术交流展并获金奖；中央新影中学生频道《时代人物》栏目推介播出；作品入编《致敬故宫百年书画艺术典藏之作》；获胡润全球艺术金笔奖，获福布斯世界文化盛典金奖。中国邮政制发纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念册（曾建国专册）。2025年12月26日，《人民日报》网《中国日报》网同日载文专介曾建国文艺成果。作品参加法国卢浮宫国际艺术展荣获金奖。

曾建国系中国楹联学会顾问，广东楹联学会名誉会长，中华诗词学会会员，广东省美协、作协会员，广东人文艺术研究会会员，广东中华诗词学会、岭南诗社、艺术东方画院和深圳市长青诗社顾问。

文人雅趣入画 笔墨发乎于情

——论曾建国先生的写意精神

一个画家的品性修养，往往决定着其作品的境界与气韵。对一位深植于传统的写意画家而言，澄怀、淡泊、自在的性情，恰是最为理想的创作状态。观曾建国先生之作，便能感受到他正是拥有这般修养与底蕴的艺术家。四十余载的文艺研习与实践，使他积淀下深厚的笔墨功力，但他从未陷入“闭门造车”的形式窠臼，而是始终将目光投向自然——在生活与造化中观察体悟，于一枝一叶间捕捉生机。因而，其笔下花鸟皆能自然流淌出一股诗情，一份寄怀草木、叩问丹青的文心。

曾建国先生的绘画根植于传统笔墨体系。在其纯粹而凝练的墨韵之中，蕴藏着饱满的写意生机。他作画重“意在笔先”，从不刻意经营位置、堆砌技法，数十年如一日，所依托的正是从心源自然生发的文人情怀与创作意识。正如古论所云：“笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品。”观其作品，清气盈纸、天然成趣，又不乏野逸之致，足见他是中国传统文人画风的当代践行者与传承者。执笔时，以文心观物；落墨处，以修养陶情。无需倚赖艳色与繁缛，仅借一枝一叶、一石一鸟的朴素形态，便足以流淌出令人驻足沉吟的自然诗境。

在曾建国先生的艺术作品中，牡丹无疑是最为耀眼的主角。他所独创的“融水法大写意牡丹”，突破了传统牡丹绘画的范式，赋予这一经典题材以强烈的个人风格与时代气息。其笔下牡丹，大朵盛放，墨色淋漓，笔意峥嵘，在雍容华贵之中透出一股奇崛昂扬的“刺头”精神——那并非温顺娇柔之美，而是充满生命力与张扬个性的视觉表达。他以水破墨、以墨融色，在湿润滃染间营造出花瓣的丰厚质感与光影流动，枝干则常以遒劲顿挫之笔写出，形成柔中带刚、艳而不俗的张力。这等牡丹，不再是园林静物，而是带着野性、带着风骨、带着画家自身情志的笔墨宣言。

曾建国先生的艺术探索，其意义远不止于风格的新创。他以“融水法”写牡丹，实则是以当代人的情感与视觉经验，重新诠释传统花鸟画的精神内核。在他的作品中，我们既可见到对古典笔墨程式的深刻理解与继承，亦能鲜明地感受到一位现代文人的独立性情与审美自信。这种“从心所欲不逾矩”的创作状态，正是其艺术最动人之处。他的牡丹之所以能屡获关注、引发共鸣，不仅在于形式的创新，更在于画幅背后那份真诚而蓬勃的生命表达。

文人雅趣入画，笔墨发乎于情。在曾建国先生这里，绘画并非重复古人的图式，亦非单纯技巧的炫示，而是将自身修养、生命体悟与自然观照相融合的精神迹化。他的艺术道路提示我们：传统的生机，恰恰在于不断被赋予当代的解释与个人的温度。正是在这种以古为新、以情运笔的创作中，中国写意花鸟画的精神脉络，得以在他笔下延续并焕发出新的光华。

文/尚辉（当代著名美术评论家）

2026年2月3日