譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的超验绘画，在理念、思维、构图和技法等等方面已经是达到了炉火纯青的境界，因此而在超验艺术的探索上开辟了一片新天新地。他将印象派的光影变幻、超现实的奇幻想象、现代派的不拘一格等等相融合，通过色彩与笔触的交响，构建出了一个个充满生机的视觉世界。在谭延桐的画笔下，色彩不仅是视觉的元素，更是情感的载体与象征的表达，因此他是再度唤醒了种种的色彩的，因此而引领观者步入了一个既熟悉又陌生的艺术宇宙。

本文以三幅作品深入剖析谭延桐的超验绘画艺术，从其画面氛围的营造、笔触技法的运用、色彩搭配的精妙，到题字与画面的完美融合，全方位展现这位艺术大师如何以超验之笔，绘就光影中的别样证悟与幻梦中的谐美共振。

在奇幻色彩中探寻鲜为人知的艺术秘境与人性之光

“《西遊記》第二十四回：「师兄，此間虽不是雷音，觀此景致，必有個好人居止。」”有着丰富内涵。在《西游记》的情境中，唐僧师徒一路西行求取真经，雷音寺是最终目标，象征着至高的佛法圣地。当看到一处并非雷音但景致不凡之地时，发出这样的感慨，体现出一种对美好的敏锐感知和积极期待。即便还未到达终极之地，但眼前美好的景象已暗示着会有善良、美好的存在。这反映出一种乐观主义精神，在未知的旅程中，始终相信美好事物的相伴，也暗示着在追求终极目标的过程中，每一步的美好都值得关注和珍惜，且这些美好往往与善良、正义等正向价值相联系。谭延桐将此题字与超验绘画相结合，可能是希望借文学经典中的这种积极意象，传达出在超验的艺术探索中，对美好、善意和正向精神境界的追寻与期待，引导观者在抽象的艺术画面中去感受那种超越现实的美好寓意。

从画面整体呈现的超验氛围来看，谭延桐以其极具个性的笔触和色彩运用，构建出了一个脱离现实常规却又充满奇幻魅力的视觉世界。画面中色彩的碰撞与交融，如同宇宙中神秘能量的涌动。橙色的区域似是遥远天际的霞光，又仿佛是某种神秘火焰的余晖，给人以温暖而又神秘莫测之感；深色调的部分则像是幽深的森林阴影，或是未知世界的神秘帷幕，增添了画面的深邃感和神秘感；而那些斑驳的蓝绿色块，恰似隐藏在暗处的神秘生灵，或是古老传说中的奇幻元素，在画面中若隐若现，引发观者无尽的遐想。这种超验的氛围营造是艺术家内心深处对未知世界的想象与探索的外化表现。谭延桐打破了现实世界的逻辑与常规，以一种自由奔放的艺术表达，带领观者进入到一个充满奇幻与神秘的精神领域，让人们在忙碌的现实生活之余，能够在这片超验的艺术天地中寻得一片宁静与遐想的空间。

画作笔触的运用，每一笔都是艺术家与画布之间的灵魂对话，充满了生命力与表现力。粗犷的笔触肆意挥洒，勾勒出画面中模糊而又生动的轮廓，似是而非的形态给予观者充分的想象空间。有的笔触厚重而有力，如同雕塑家手中的刻刀，在画布上留下深刻的印记，凸显出画面的立体感和质感；有的笔触则轻盈飘逸，如同微风拂过湖面，泛起丝丝涟漪，为画面增添了一份灵动与飘逸之美。这些笔触相互交织、相互映衬，形成了一种独特的节奏与韵律，似一首无声的交响乐，在观者的眼前奏响。这种对笔触的精妙运用展现了谭延桐高超的绘画技巧，体现出他对艺术表达的深刻理解和独特感悟。他不再局限于对客观事物的如实描绘，而是通过笔触传达内心的情感与思想，使绘画成为了一种纯粹的精神表达方式。

画面中色彩的搭配与组合是谭延桐超验绘画的一大亮点。橙色、黑色、蓝绿色等色彩的大胆运用和巧妙组合，形成了一种强烈的视觉冲击力。橙色的明亮与黑色的深沉相互对比，如同光明与黑暗的较量，又似希望与未知的交织；蓝绿色的点缀则在这强烈的对比中起到了调和与平衡的作用，为画面增添了一份和谐与宁静。这种色彩的运用并非偶然，而是艺术家经过深思熟虑后的精心安排。色彩在这里不仅仅是视觉元素，更是情感的载体和象征。橙色可能象征着希望、热情与活力，黑色代表着未知、神秘与深邃，蓝绿色则寓意着生命、灵动与奇幻。通过色彩的象征意义，谭延桐在画面中传达出一种复杂而又深刻的情感与思想，让观者在欣赏画面的同时，能够深入思考生命、宇宙等宏大的主题。

画作的题字能体会到谭延桐在艺术创作中的深厚文化底蕴和独特构思。《西游记》作为中国古典文学的经典之作，蕴含着丰富的文化内涵和哲学思想。第二十四回中的这句话，在原著的情境中，体现了唐僧师徒在追求佛法真经的漫长旅程中，对美好事物的敏锐感知和积极期待。谭延桐将其引用到自己的超验绘画中，有着多重深意。从艺术创作的角度来看，这是一种对经典文化的致敬与传承。他将文学经典与绘画艺术相结合，打破了艺术门类之间的界限，为绘画注入了文学的灵魂，使作品具有了更深层次的文化内涵。这种跨界的艺术融合，不仅丰富了绘画的表现形式，也让观者在欣赏绘画的同时，能够联想到经典文学中的情节和寓意，从而产生更广泛的情感共鸣。从主题表达的角度而言，题字与画面所传达的超验意境相得益彰。画面中的奇幻色彩和神秘氛围，如同《西游记》中师徒四人所经历的未知旅程，充满了不确定性和神秘感。而题字中所表达的对美好存在的期待，则与画面中那些隐约可见的美好色彩和形态相呼应。在超验的绘画世界里，虽然一切都是模糊而神秘的，但正如题字所暗示的那样，在这看似未知的背后，必然存在着善良、美好的事物。这种主题的表达，是对《西游记》情节的简单引用，是谭延桐对人性中乐观主义精神的弘扬。在现实生活中，人们常常会面临各种未知和挑战，如同唐僧师徒的西行之路，充满了艰辛与磨难。而谭延桐通过这幅作品，鼓励人们在面对未知时，要保持乐观的心态，相信美好事物的存在，就像在超验的画面中，尽管一切都不清晰，但那抹橙色的温暖、蓝绿色的灵动，都暗示着希望与美好的临近。

从艺术风格的角度分析，题字的加入为谭延桐的超验绘画增添了一份古典韵味。在当代艺术多元化的背景下，许多艺术家都在追求创新与独特，而谭延桐在探索超验绘画的过程中，巧妙地融入古典文学元素，使作品既具有现代艺术的先锋性和实验性，又不失古典文化的优雅与深邃。这种古今融合的艺术风格，在当今艺术界独树一帜，为超验绘画的发展开辟了新的路径。它让观者在欣赏现代艺术形式的同时，能够感受到古典文化的魅力，促进了传统文化在现代社会的传承与发展。从欣赏的角度来看，这幅作品给予观者的体验是丰富而多元的。对于普通观者而言，首先会被画面中独特的色彩和奇幻的形态所吸引。那些鲜艳的色彩和神秘的笔触，如同磁石一般，将观者的目光紧紧锁定在画面上。随着观赏的深入，观者会逐渐感受到画面所传达出的那种神秘、深邃的氛围，仿佛置身于一个未知的奇幻世界。而当看到题字时，又会引发对经典文学的回忆和对画面寓意的思考，从而在情感和思想上与作品产生更深层次的连接。对于艺术爱好者来说，他们会从专业的角度去分析谭延桐的笔触运用、色彩搭配以及画面构图等技巧，从中汲取创作的灵感。而对于艺术评论家而言，这幅作品则提供了丰富的学术研究素材，从艺术与文学的融合、超验绘画的主题表达等多个方面，都可以展开深入的探讨与研究。

谭延桐的超验绘画是一种艺术形式的创新，是一种对人性、对生命、对宇宙的深刻思考。在这幅题有《西游记》相关文字的作品中，看到了他对美好事物的向往与追求，对乐观主义精神的弘扬，以及对传统文化与现代艺术融合的大胆尝试。他以独特的艺术语言，打破了现实与幻想的界限，让观者在超验的艺术世界中，感受到了生命的无限可能和美好，在精神层面给予人们启迪和鼓舞。在当代社会，人们面临着诸多压力和挑战，精神世界常常处于紧张和焦虑之中。谭延桐的超验绘画就像一股清泉，为人们干涸的心灵带来了滋润与慰藉。让人们在这纷繁复杂的世界中，找到了一片宁静的精神港湾，在这里可以自由地遐想、深刻地思考，重新审视自己与世界的关系。通过欣赏这幅作品，观者仿佛跟随唐僧师徒的脚步，在超验的艺术旅程中，不断探寻着生命的意义和美好的真谛。

谭延桐的艺术探索为当代艺术的发展提供了有益的借鉴。在艺术全球化的背景下，如何在保持艺术创新的同时，传承和弘扬本土文化，是许多艺术家面临的问题。谭延桐通过将中国古典文学元素融入超验绘画，成功地走出了一条具有中国特色的艺术创新之路。他的作品具有国际化的艺术视野，蕴含着深厚的中国文化底蕴，为中国艺术在国际舞台上赢得了更多的关注和尊重。总之，谭延桐这幅题有《西游记》相关文字的超验绘画，是艺术与文学完美融合的典范之作。以其独特的超验氛围、精妙的笔触运用、大胆的色彩搭配以及深刻的主题表达，展现了艺术家卓越的创作才华和深刻的思想内涵。无论是从艺术技巧、文化内涵还是精神启迪的角度来看，这幅作品都值得人们深入的欣赏。画作为观者带来了一场跨越时空、跨越艺术门类的精彩艺术盛宴，让观者在欣赏艺术之美的同时从中汲取智慧和力量，去面对生活中的种种挑战，追寻属于自己的美好未来。

在火色与夜色间探寻幽微与玄妙

“无论是多大的火也只能啃得动低处的夜色……”蕴含着深邃的哲理与独特的意境。“火”在通常的象征意义中，代表着力量、激情、能量与破坏或改变的能力。它可以是一种外在的强大动力，试图去冲击、改变既有的状态。而“低处的夜色”则有着丰富的隐喻，夜色往往象征着黑暗、未知、神秘以及那些处于底层、隐晦不易察觉的事物或状态。“低处”更强调了一种局限、卑微或是难以触及的层面。题字意味着即便火有着强大的能量，但在面对那深沉、广袤且处于低处的夜色时，它的力量也存在着局限性。火或许只能在一定范围内产生影响，无法完全驱散或征服那深邃的夜色。这暗示着在生活的诸多情境中，那些看似强大的力量、激情或改变的尝试，在面对某些根深蒂固的、隐晦的、处于底层的事物或状态时，可能难以达到预期的效果。世界是复杂多元的，强大与弱小、光明与黑暗之间并非简单的胜负关系，而是存在着一种微妙的平衡与相互制约。同时，传达出一种对未知和神秘的敬畏之情，即便人们拥有强大的力量，但对于那些深藏在暗处、处于低处的事物，人们仍需保持谦逊和尊重。

画作的色彩运用展现出艺术家大胆而卓越的艺术才华。画中火的颜色以鲜艳而浓烈的橙红、明黄等色调呈现，好像是燃烧的火焰在画布上跳跃、舞动。这些色彩极具视觉冲击力，瞬间吸引观者的目光，让人感受到火的炽热与能量。与之形成鲜明对比的是夜色的色彩，深沉的紫色、幽蓝以及浓郁的黑色交织在一起，营造出一种神秘、深邃且压抑的氛围。火色与夜色在画面中相互碰撞、相互交融，形成了一种强烈的张力。这种色彩的对比与结合，不仅仅是视觉上的盛宴，更是情感与思想的激烈交锋。火色代表着活力、激情与力量，试图冲破夜色的束缚；而夜色则象征着未知、神秘与沉稳，以它强大的包容性和抵抗力，遏制着火的蔓延。在这火色与夜色的交织中，观者看到了生活中那些激烈的矛盾与冲突，看到了希望与困境的并存，感受到了艺术家对世界复杂性的深刻洞察。

谭延桐的笔触运用在这幅作品中达到了极高的艺术水准。他的笔触粗犷而富有表现力，每一笔都是艺术家内心情感的直接宣泄。在描绘火的部分，笔触灵动而跳跃，如同火焰的闪烁与摇曳，生动地展现了火的动态美和活力。这些笔触长短不一、疏密有致，有的浓烈厚重，有的轻盈飘逸，共同构建出了火的丰富层次和立体感。而在描绘夜色时，笔触则变得相对沉稳、厚重，以大面积的涂抹和晕染为主，表现出夜色的深沉与广袤。笔触之间的过渡自然而又充满变化，像是夜色在缓缓流动，将观者带入到一个神秘而幽静的世界。

从画面的整体构图来看，谭延桐打破了传统的平衡与对称原则，营造出一种独特的超验氛围。火的部分看似不规则地分布在画面中，没有明确的中心或焦点，但却形成了一种内在的动感和趋势，好像在向四周扩散、蔓延。夜色的部分则以一种包围的姿态将火环绕其中，形成了一种压迫与被压迫的关系。这种构图方式让画面充满了不确定性和神秘感，观者无法准确地预测火与夜色之间的最终胜负，就像在生活中人们难以预料那些强大的力量与根深蒂固的困境之间的较量结果一样。这种超验的构图挑战了观者的传统审美观念，引导观者深入思考画面背后所蕴含的深刻哲理。

深入剖析这幅作品的题字与画面主题的关系，发现两者之间存在着紧密而微妙的联系。题字中所表达的火对低处夜色的有限影响，在画面中得到了直观的视觉呈现。画面中的火虽然色彩鲜艳、笔触灵动，但在那深沉而广袤的夜色面前，确实显得有些力不从心。它无法完全驱散夜色的黑暗，只能在其边缘处啃噬、挣扎。这种视觉与文字的呼应，使得作品的主题更加鲜明和深刻。这不仅仅是对一种自然现象的描绘，更是对生活、对人性、对世界的深刻隐喻。在现实生活中，人们常常会遇到类似的情况，那些以为强大的力量、激情或改变的决心，在面对某些看似无法撼动的困境、传统或人性中的阴暗面时，往往会遭遇挫折。画作提醒人们要正视这种现实，不要盲目乐观地高估自己的力量，同时也要保持对未知和神秘的敬畏之心。

画作具有强烈的现代性和实验性。艺术家摒弃了传统绘画对客观事物的如实描绘，转而通过色彩、笔触和构图等元素来表达内心的情感和思想。这种对形式和内容的创新探索，使得他的作品具有了独特的艺术魅力。在当代艺术多元化的背景下，谭延桐的超验绘画为艺术的发展开辟了新的路径。他融合了多种艺术元素，既有抽象表现主义的激情与自由，又有象征主义的隐喻与深邃，形成了自己独一无二的艺术风格。丰富了当代艺术的表现形式，为观者带来了全新的审美体验。画作给予观者的体验是丰富而多层次的。对于普通观者来说，首先会被画面中强烈的色彩对比和独特的视觉效果所吸引。那鲜艳的火色和深沉的夜色形成了一种强烈的视觉冲击，让人忍不住想要深入探究画面背后的含义。随着观赏的深入，观者会逐渐感受到画面所传达出的那种紧张、压抑与挣扎的氛围，仿佛自己也置身于火与夜色的较量之中。而当看到题字时，又会引发对生活、对自身的深刻反思，从而在情感和思想上与作品产生共鸣。

谭延桐的超验绘画是一种对人性、对生命、对宇宙的深刻思考。在这幅作品中，人们看到了他对生活中矛盾与困境的敏锐洞察，对强大与弱小、光明与黑暗之间微妙关系的深刻理解。他以艺术为媒介，将这些抽象的哲思转化为具体的视觉形象，让观者在欣赏艺术之美的同时，从中获得精神上的启迪和滋养。在当今快节奏、充满挑战的社会中，人们往往容易陷入焦虑和迷茫，而谭延桐的作品就像一盏明灯，为人们照亮了探索内心世界和外部世界的道路。

谭延桐的超验绘画具有一定的时代意义。在全球化的大背景下，各种文化相互碰撞、融合，艺术呈现出多元化的发展趋势。谭延桐在吸收西方现代艺术理念的同时，并没有忘记本土文化的根基。他的作品中虽然充满了现代艺术的创新元素，但在深层次上仍然蕴含着中国传统文化中对阴阳平衡、矛盾统一的哲学思考。这种东西方文化的融合，使得他的作品既具有国际化的视野，又具有独特的东方韵味，为中国艺术在国际舞台上赢得了更多的关注和尊重。谭延桐的艺术探索为当代年轻艺术家树立了榜样。在艺术创作的道路上，他敢于突破传统、勇于创新，不断挑战自己的艺术极限。他用自己的作品证明了，艺术不仅仅是技巧的展示，更是思想和情感的表达。艺术家以其独特的色彩运用、精妙的笔触技巧、创新的构图方式和深刻的主题表达，展现了艺术家卓越的创作才华和深邃的思想内涵，为当代艺术的发展做出了重要贡献。

在光影交织处熔铸精粹与独到

“那些优质的光是值得悉心捡起并且用肺腑去收藏的”蕴含着深刻且动人的情感与哲理。“优质的光”具有丰富的象征意义，它可以是自然界中那些美丽而短暂的光影，如日出日落时的绚烂霞光、穿透云层的柔和阳光；也可以是生活中那些温暖人心、给予希望的美好瞬间、善良行为或积极的精神力量。“悉心捡起”表达了一种主动、用心去发现和捕捉这些美好光亮的态度，意味着在生活中不能对美好事物视而不见，而是要有敏锐的感知力，珍惜每一个稍纵即逝的美好。“用肺腑去收藏”则更进一步，强调将这些优质的光内化为内心深处的珍贵记忆和精神滋养，让它们成为生命的一部分，在未来的日子里持续温暖、激励自己。整体而言，画作下方的题字传达出对生活中美好事物的珍视与热爱，鼓励人们以真诚的心去拥抱生活中的光，无论是自然之光还是精神之光，并将它们深深烙印在心底。画作以其细腻而深邃的艺术表达，引领观者踏入一个充满奇幻与温情的超验世界，让观者在欣赏艺术之美的同时，深刻感受到艺术家对生活的热爱与对美好的执着追寻。

画作的色彩运用展现了艺术家极高的艺术造诣和独特的审美视角。画中橙红色的光占据了重要位置，那是一种温暖而又富有层次感的色彩。从明亮的橙黄到深沉的绛红，色彩的过渡自然而流畅，好像是光在缓缓流动、变幻。这种橙红色的光与周围相对暗淡的色调形成了鲜明的对比，凸显出光的珍贵与独特。暗色调部分并非单纯的黑暗，而是蕴含着丰富的色彩变化，有深紫色、灰黑色等，它们相互交织，营造出一种神秘、静谧的氛围，仿佛是夜的深沉与未知。而那优质的光就像黑暗中的希望灯塔，给人以温暖和慰藉。色彩在这里不仅仅是视觉元素的简单组合，更是情感的载体和象征的表达。橙红色的光象征着美好、希望与温暖，它唤起人们内心深处对光明的向往和对美好生活的憧憬；暗色调则代表着生活中的平凡、困惑甚至苦难，与光形成强烈的反差，更加凸显出优质光的价值。通过这种色彩的巧妙运用，谭延桐将生活中美好与平凡、希望与困境的复杂关系以直观而生动的方式呈现在观者面前。

谭延桐的笔触运用在这幅作品中堪称精妙绝伦。在描绘光的部分，笔触细腻而柔和，仿佛是轻柔的微风拂过光面，将光的灵动与飘逸展现得淋漓尽致。那些细微的笔触变化，如光影的闪烁、光色的渐变，都处理得恰到好处，让观者仿佛能感受到光的温度和质感。而在描绘暗色调区域时，笔触则相对粗犷、厚重，以大面积的涂抹和晕染为主，表现出暗处的沉稳与深邃。笔触之间的留白和过渡也充满了艺术感，给观者留下了丰富的想象空间。这种细腻与粗犷相结合的笔触运用，使得画面具有了一种独特的节奏感和韵律感。就像一首优美的乐章，有轻柔的旋律，也有激昂的节奏，共同奏响了艺术家内心对美好光的赞美之歌。

画作的构图采用了简洁而富有张力的方式。光占据了画面的主要部分，却又并非完全填满，周围留有一定的暗部空间，形成了一种虚实相生的效果。这种构图方式让观者的目光自然而然地聚焦在光上，突出了光的主体地位。同时，暗部空间的存在也为光提供了衬托和背景，使光更加鲜明和突出。画面没有过多的复杂元素，却通过光与暗的简单对比和布局，营造出了一种深远的意境。观者在欣赏画面时，仿佛置身于一个空灵的世界，只有那优质的光在眼前闪耀，让人不禁陷入对生活中美好瞬间的回忆和思考。这种简洁而富有张力的构图，体现了艺术家对画面元素的精准把握和对主题的深刻理解，以最简洁的方式传达出最丰富的情感和思想。

画作题字中所强调的优质光的珍贵以及对其悉心收藏的态度，在画面中得到了直观的视觉呈现。画面中的光就像生活中那些转瞬即逝的美好，需要人们用心去发现和捕捉。而艺术家通过绘画的方式，将这种美好定格在画布上，就如同人们用记忆将生活中的美好瞬间珍藏在心底。题字与画面相互呼应，共同传达出一种对美好生活的热爱和对精神滋养的追求。在生活中要时刻保持敏锐的感知力，珍惜每一个美好的瞬间，将它们化作内心的力量，陪伴走过人生的旅程。

谭延桐的超验绘画具有强烈的个人特色和现代艺术气息。他打破了传统绘画对客观事物的如实描绘，转而通过色彩、笔触和构图等元素来表达内心的情感和对世界的独特认知。这种超验的表达方式使得他的作品充满了神秘和奇幻的色彩，让观者在欣赏的过程中能够超越现实的束缚，进入到一个充满想象和情感的艺术空间。同时，他的作品又并非完全脱离现实，而是从生活中汲取灵感，将生活中的美好与困境以艺术的形式进行升华和表达。这种源于生活又高于生活的艺术创作方式，使得他的作品既具有艺术的创新性，又具有生活的真实感，能够引起观者的广泛共鸣。在这幅作品中，人们看到了他对生活中美好事物的敏锐捕捉和深情讴歌。他用艺术的语言告诉人们，生活中虽然会有黑暗和困境，但总有那么一些优质的光，如阳光、善良、希望等，能够照亮人们的心灵，给予人们前行的力量。他鼓励人们要像珍惜宝藏一样珍惜这些美好，将它们融入自己的生命，让生活变得更加丰富多彩。

在当代世界，人们往往在忙碌的生活中忽略了身边的美好，总是匆匆忙忙地追求着物质的目标，却忘记了停下脚步，去欣赏那些生活中的小确幸。谭延桐提醒人们要重新审视自己的生活，用心去发现那些被我们遗忘的美好光亮。美好并不总是遥不可及的宏大事物，而是常常隐藏在生活的细微之处，一个温暖的微笑、一次善意的帮助、一抹美丽的夕阳，都可能成为人们生命中的优质光。

谭延桐的艺术探索为当代年轻艺术家提供了一种新的参照。在艺术创作的道路上，他敢于突破传统、勇于创新，不断挑战自己的艺术极限。他用自己的作品证明了，艺术不仅仅是技巧的展示，更是思想和情感的表达。年轻艺术家们可以从他的创作经历中汲取灵感和力量，因此而摧枯拉朽，用独特的视角和表达方式去展现多维与多向度。

结语

艺术大师谭延桐的超验绘画，是一场五觉的多重盛宴，超越了现实的阈限，引领观者进入一个充满奇幻与哲思的艺术世界。在他的画作中，不仅看到了色彩与笔触的交响，更感受到了艺术家对生命、宇宙及人性的深刻洞察与独特表达。谭延桐以其非凡的艺术才华，将中国古典文学的精髓与现代绘画技法巧妙结合，创造出了一幅幅既具有国际视野又不失东方韵味的超验佳作。他的作品是对美的探寻与展现，是对终极关怀的再度延伸。每一幅画作，都像是一个独立的故事，诉说着艺术家对世界的理解与感悟，激发着观者内心深处的共鸣与思考。为观者提供了穿越时空、跨越艺术门类的精彩体验。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。