人物介绍：吴尚霖毕业于武汉音乐学院音乐表演专业，是世界华人音乐家协会、湖北省音乐家协会、武汉音乐家协会等众多协会的理事和会员，持证全国专业师资培训资质，是北大新世纪家庭教育认证讲师，荣获讲师实战评比特等奖，常年担任各类专业赛事评委。应邀参与中国乐器协会电鸣乐器分会主持的电鸣乐器音效装置国家标准制定。参编《全国电吹管考级通用教材》，出版发行《钢琴即兴演奏与配奏新概念》、湖北省音协《古典吉他考级教程》和《民谣吉他考级教程》等教材。学员年龄跨度覆盖3岁至80岁，培养的学生在国家级专业赛事中屡获金奖，于“艺术小人才”等权威评选中摘得一等奖。应邀为多所市区学校组建少儿乐团，先后斩获国家级，省市级比赛金奖。个人多次荣获全国优秀指导教师奖，教育局“一堂好课”评比一等奖，并被上海音乐学院授予“上音吉他艺术节特殊贡献奖”。创办的尚霖苑艺校亦获评“优秀培训基地”、“湖北省百强名校”、“北京大学家庭教育实践基地”等称号。
2026年1月31日，武汉的冬日带着些许寒意，但武汉尚霖苑艺校的教室里却暖意融融。身着简约得体的白色羊绒长裙，长发利索地挽起，吴尚霖正俯身指导学员调试电吹管，嘴角始终挂着温和而自信的微笑。
吴尚霖用17年的时光，将自己对音乐的一腔热爱，酿成了值得一生深耕的艺术教育事业。
当天，吴尚霖接受了中国第一民生新媒体《中国纪录》的专访。
不忘初心：从30元陪练课起步，让音乐点亮心灯
1989年，吴尚霖出生于湖北襄阳的一个普通家庭，在父母的耳濡目染下，她从小就喜欢唱歌。
2009年，一边学习一边兼职的吴尚霖背着厚厚的教材，挤着公交车穿梭在汉口的老巷子做起了30元一节的上门陪练老师。有时，从武昌到汉口的打车费都要40元，远超一节陪练课的收入，但她依然坚持自掏腰包给进步的孩子买小奖品。
“当我看到孩子们因音乐变得快乐、自信，真切感受到艺术教育对孩子成长的意义，这让我坚定了做音乐教育的想法。”吴尚霖回忆道，“我始终觉得，教培不只是教技巧，更要通过音乐点亮孩子心中的明灯，让他们养成坚持、专注的品格，拥有抵御生活风雨的力量。”
正是这份信念，推着她从单打独斗的陪练老师，还一步步走到主课教学并组建了团队：
• 2014年1月，创办武汉尚霖苑教育科技有限公司；
• 2014年9月，创办武汉尚霖苑少儿乐团有限公司；
• 2017年10月，创办武汉市黄陂区尚霖苑艺术培训学校；
• 2025年1月，创办湖北尚霖苑艺术有限公司；
但是，经历三年疫情的考验，又遇到少儿生源减少的情况，吴尚霖便转向开发中老年电吹管和声乐课程，也取得了一些成果。一路走来，这份最初的热爱已经生长为她终身为之奔赴的事业。
不断坚守：17载风雨路，把“难”走成了“底气”
在当天的采访中，当《中国纪录》记者问吴尚霖：“在艺术教育这条路上有什么难忘的经历”时，吴尚霖校长感慨万千：“在艺术教育这条路上摸爬滚打了17载，有太多心酸与温暖交织的瞬间，每一个都刻在心里，成为我前行的底气。”2014年，创业初期的艰难至今历历在目。“因为教学得到学生和家长的高度认可，大家口口相传介绍了不少学生，我一个人全天排满课都教不过来，生源彻底饱和了，只能开始聘用老师一起教。”吴尚霖回忆道。
可初期招来的老师，吴尚霖能分给的生源根本不够让课程饱和，“为了留住老师，我不得不自己动手帮她们招生。”为了招生，吴尚霖自己设计宣传单，跑到学校门口、小区门口派发，看着用心设计的内容被随手扔掉、被人流踩踏，吴尚霖心里像针扎一样。
有次中途突然下大暴雨，吴尚霖没带伞，“为了护住剩下的宣传单，我把它们紧紧裹在怀里往回跑，谁知前方一米的水坑里突然劈下一道闪电。”那一刻的恐惧和委屈，让吴尚霖忍不住掉泪，却也在心里默念：“老天爷定能看到我的用心。”
“我从一个被学员和家长排队邀课、受人尊敬的老师，变成为了让聘用的老师有课上，不得不去发传单，甚至冒着被雷电劈中的危险，这种心理落差特别难受。但一想到不能让新聘请的老师失望，她们带着对教育的期待加入，我得让她们有充足的课上、有施展的舞台，就咬着牙告诉自己，这不是‘沦落’，是为了把这份教育事业撑起来，只能放下所谓的‘面子’去突破自己。”
团队建设：以“三代人认可”为教育初心
2014年团队初创时，吴尚霖从专注教学转向带教新师，她始终坚信：“教培的核心从来都不只是技术传授，更要以音乐滋养孩子的健全人格，而这一切，都离不开深度的家校沟通，我们的目标，是赢得三代人的认可。”
吴尚霖常对团队叮嘱：“好老师，一定要让三代人都满意。孩子这边，要让他们在快乐中收获成长，被音乐点亮心灯；父母这边，要让他们理解‘学30%、练70%’的道理，愿意花时间陪伴孩子练习，毕竟孩子天性贪玩，能坚持下去，关键全在家长；还有祖辈们，他们起早贪黑，顶着烈日、冒着大雪接送孩子，难免会觉得把学费花在这，不如花在吃穿上实在，所以我们也要让他们明白，音乐教育藏着孩子成长的长远价值。”
为了做好这份家校沟通，吴尚霖专程考取了北京大学新世纪家庭教育讲师证，还拿下了全国讲师评比特等奖。
课前课后，她总会花大量时间和家长交流：“教育孩子不能靠打骂逼迫，咱们要一起营造好的家庭练习氛围，让孩子愿意练、喜欢练。”她不仅自己严格践行这套教育理念，更要求团队每一位老师照此执行。
起初不少老师难以理解，直言：“我们把课教好就够了，何必花这么多精力在沟通上？”面对这样的声音，吴尚霖没有强求，而是一次次和老师们反复沟通、打磨共识，终于让大家慢慢认同，并且坚定地践行起了这份教育初心。
2015年，吴尚霖启动《钢琴即兴演奏与配奏新概念》编撰，这是她首次深度参与专业教材创作，挑战远超预期。彼时她满课教学、带队教研，日常工作早已饱和，只能挤时间推进教材。她坦言：“为了让教材真正惠及学琴孩子，我们和出版社编辑反复沟通，从标点修改到架构逻辑、知识点梯度编排，逐页核对推敲；还邀请一线老师试教，根据学生接受度调整案例难度，前前后后打磨了十几个版本。”谈及创作时光，她回忆：“那些日子，我常备课到凌晨又接着改稿，周末也泡在书房，眼睛熬红了滴点眼药水就继续。支撑我的，就是想让书里每个知识点都能帮到孩子，让这本教材既体现我们的教学理念，又能成为师生的实用工具。”
历经近一年打磨，这本凝聚心血的教材于2016年3月全国发行，看着作品摆在书店书架上，吴尚霖觉得所有疲惫都化作了欣慰。
规范办学：资质与资金的双重考验
2017年创办规范艺校，吴尚霖带队攻坚资质申报，啃下政策、材料、审批诸多难关，成功办妥各项资质，她坦言：“在拿到资质的那一刻，我心里满是成就感！”吴尚霖坦言，“但我心里更清楚，自己身上的责任和使命从此更沉甸了。”
由于艺校有近两千平场地的租金，还有三十多位教师的薪资，这个很快成了办学路上的资金大山。
吴尚霖说：“我本是只懂教研的教学人，可现实逼着我跨界，从招生、跑市场，到梳理组织架构、搭建管理体系，每一步都得从头学。”她结合北大新世纪家庭教育讲师的专业知识和家长深度沟通，联动社区、推进异业合作落地体验课，甚至带着团队线下发传单、做地推，把招生的每个细节做精做实，“这么拼的目的很纯粹，就是想让艺校的教学、行政、招生、团队、服务全环节，都能规范顺畅地转起来。”这份坚持终于带来回报，她带领全员三天招到了500余名学生，让艺校成功渡过初创难关。
谈及办学路上的温暖，吴尚霖眼里满是柔软：“看着从陪练开始教的孩子一点点进步，看着学员们在大赛上拿下金奖，看着团队从最初两个人发展到几十人，所有的辛苦瞬间都值了。也让我彻底明白，艺术教育从来不是一个人的独行，而是带着热爱与责任，能和孩子、团队彼此陪伴、一起成长。”
疫情时期，学校严格落实防疫政策全面停课，没有任何收入，可老师们的难处，吴尚霖看在眼里记在心里：“有的老师家里老人因疫情离世，精神和经济双重打击；有的刚生二胎，抚养孩子开销大；还有的上有老下有小，全家的经济来源都靠这份工作，我不能让他们慌。”为了留住这些一路跟随的老师，学校照常发放基本生活费，还要承担不菲的场地租金，吴尚霖回忆道：“那段时间没有一分钱收入，所有开支全靠我和股东们四处借钱、负债扛着，大家只有一个念头，一定要让老师们安心度过这个难关。”
成功突破：从“少儿”到“中老年”，从“课堂”到“舞台”，让传统文化“活”起来
当《中国纪录》记者问及吴尚霖如何理解“文化复兴”“文化兴国”的战略时，吴尚霖校长给出了清晰而坚定的答案：“弘扬中华优秀传统文化是文化战略落地的基石，音乐艺术教育是核心载体，这一践行贯穿我艺术教育之路始终。传统文化是民族根与魂，复兴的核心是扎根生活、代代传承，要与当代相融、与时代同频。民族音乐是文化传承鲜活载体，将其融入教学，让孩子热爱民族文化，是艺术教育从业者的核心责任与使命担当。”
深耕音乐教育17载，吴尚霖始终以传统文化赋能教学全流程，打造少儿民族乐团、推动民族音乐进校园，让孩子兼修技巧与文化，让传统“活起来”。
作为省、市音协会员与艺术教育工作者，吴尚霖始终坚持：“我们要做好传统文化的传承者与传播者，把传统音乐精髓融入教学、教材、舞台，打破年龄、圈层界限，让传统文化走进更多人生活。”疫情期间的坚守也印证着这份担当，吴尚霖回忆：“即便当时负债经营，也咬牙保住教学团队，因为这支队伍就是传统文化传播的火种。”
面对疫情磨砺与少儿生源减少的挑战，吴尚霖在逆境中求新，研发中老年电吹管与声乐课程。“中老年群体对中华传统文化有天然的情感认同，他们学艺术既是丰富精神生活，也是找寻文化归属感。”
2025年4月，吴尚霖将传统经典融入课程，她在武汉音乐学院开设电吹管公开课，有167人预约报名且获“大成武昌”、“新洲音协”等官方同步发布；其同期参评武昌区教育局“一堂好课”，从474堂课程中突围，经3个月四轮严苛评审，7月斩获该评选一等奖，吴尚霖撰写的教师手记也被武昌区社区教育学院制成读本在官方平台发布。这让她确信中老年学员是传统文化传播的重要力量。
在个人专业成长上，吴尚霖深耕声乐表演与教学，2026年1月在武汉音乐学院编钟音乐厅举办个人独唱音乐会，获“大成武昌”官方发布。吴尚霖坦言：“筹备时工作课程排满，练习、原创歌曲的时间都是挤出来的，嗓子哑到无法练歌也得一边休养一边坚持，还牺牲了大量睡眠时间。”此次音乐会她挑战原创，将古风编曲、传统意境融入现代创作，献礼武音的《追寻那旋律》便是代表作，这场700余人的音乐会座无虚席、圆满成功，还获音协、美协等业内人士高度肯定。
当被问及“下一步对事业还有什么计划”时，吴尚霖校长目光坚定地表示：“尚霖苑会继续深耕艺术教育主业，把“用音乐点亮孩子心灯”的理念做深、做细、做实，同时以更坚定的姿态践行文化复兴使命，让艺术教育与传统文化传承深度融合，还会推进艺术公益，让艺术教育惠及黄陂等偏远地区孩子，打破地域边界。个人也会与机构同频成长，在专业领域持续突破。行业与教材建设上，我正参与乐器行标、国标制定，参与编著《全国电吹管考级通用教材》，以标准化内容推动行业规范化发展。个人发展上，计划在国家级或核心期刊发表艺术教育论文，以理论反哺实践；打造融合传统文化的原创音乐专辑，还希望登上琴台音乐厅举办个人独唱音乐会，朝着更高更远的目标迈进。”
编后：
在采访中，吴尚霖校长谈及艺术教育、音乐初心，始终从容侃侃而谈，字里行间皆是对音乐的热爱，对艺术教育的坚守与热忱。这份热爱与坚守，化作她深耕艺术教育领域的底气，也成为尚霖苑系列艺术机构稳步前行的基石。
愿吴尚霖校长在音乐之路上步履不停，守初心而笃行；愿其深耕的艺术教育事业，踔厉奋发、勇毅前行，在时光里绽放更多艺术光彩，让更多人感受音乐的力量。
