画廊中的《窗外》
在人类漫长认知的历程中，“窗”这一“透光框架”，从原本作为单纯的采光结构，逐渐演变为影响我们感知世界的一种方式。从柏拉图洞穴中的光影，到文艺复兴的透视法则，从教堂彩玻璃的叙事，到今日充满信息流的电子屏幕，这些框架潜移默化地形塑着我们认知的同时，也让我们在不自觉中接受了某种预设的观看方式。
《“窗外”系列》布面油画80x80cm2025
当一部古籍被展开，我们习惯性期待的是左右页文字的流淌，或是过往的历史，抑或穿越时空的智者箴言。然而，在《窗外》这件作品中，承载千年重量的文字被整体地“刻掉”，对页留下的是两个空洞的、竖向的乌丝栏（或朱丝栏）方框。当那些拥有具体的意义被剔除，“空间”便从被文字的束缚中得到解放，于是，乌丝栏或朱丝栏所留下的两个框便从“载体”异化为“本体”。这种转换并非简单的形式上的转换，而是一次对“观看”本身发起的试问。
《“窗外”系列》布面油画106x106cm2025
《“窗外”系列》布面油画106x106cm2025
这两个框架，既是书籍的遗骸，也是窗户的雏形。它们不再是通向古人思想的桥梁，而是两座沉默的“空洞”。当一个背景走到前台，成为唯一的主角。当《窗外》拒绝提供任何具象且可辨识的“窗外景色”，当窗外只剩下了黑、白或纯粹的红黄蓝。当所有习以为常被灌输的“意义”消失之后，观者还能看见什么？
《“窗外”系列》布面油画80x80cm2025
《窗外》中的白，是一种绝对的悬置，是意义被清空后的自由，是对所有预设答案的否决。
《窗外》中的黑，是被遮蔽的实在，是任何符号系统都无法穿透的沉默。
《“窗外”系列》布面油画80x80cm2025
《窗外》中的红黄蓝，是构成所有色彩基础的同时，自身不构成任何图像。它们是“一切可能”与“尚无一物”的临界状态。它们被补色或协调色包围，如同正在发出原始躁动的尚未诞生的充满未来性的宇宙。
《“窗外”系列》布面油画80x80cm2025
《窗外》意在颠覆“窗”的隐喻。窗，本应是我们内与外、自我与世界的通道。但《窗外》抽掉了最后的这个幻象，迫使观者直视那个产生意义的“机制”，即心灵本身。
《窗外》试图对千百年来模仿“窗景画”的绘画传统，以一个“空洞”的承诺。传达“真正的艺术或许在于“唤起”而不是 “再现”。
《“窗外”系列》布面油画80x80cm2025
《窗外》将古籍这一中国最核心的文化载体，转化为一个现代性的“唤起”装置。那两个黑框，是凝视我们的两只盲眼，也是吞噬一切解释的黑洞。它不提供答案，但却能够“唤起”内心面向虚空的“投射”。
《“窗外”系列》布面油画106x106cm2025
摒弃那些所有"向外求光"的期待。真正的光明不在洞穴外的烈日中，不在透视法的风景里，不在电子海洋的泡沫。
真正的光明在你凝视黑色深渊时的瞳孔里，在你面临无所适从的纯白而不晕眩的神经里，在你被迎面纯粹的色彩击中瞬间那震颤的心跳里。
《“窗外”系列》布面油画106x106cm2025
《窗外》是一面照见自我的镜子，所有的光在被《窗外》所唤起的观者内心中觉醒，并顺势在彼此的内心完成新的创生。
《“窗外”系列》布面油画80x80cm2025
画廊中的《窗外》与《雕塑的起源》
王昀：中国艺术家，盲目画派创始人，作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等。威尼斯国际建筑双年展等国内外多项建筑和艺术展参展，出版有《无视觉绘画》、《划痕》、《观念中的几何形》、《聚落平面图中的绘画》等学术著作。作为盲目绘画的“划痕”系列、在二维平面上进行高维度表达的“立起主义”系列、“方‘像’”系列、“‘0’的肖像”系列、“知觉中的‘方体空间’”系列、“‘黑洞’系列”、“‘青绿色的凝状’系列”以及“‘气’‘眼’ ‘孔’‘窍’ ‘穴’系列”等是王昀的一系列代表性作品。
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