笔挟风云 心寄丘壑——品凌培红山水画的艺术

在中国山水画数千年的传承脉络中，历代艺术家皆以笔墨为媒，在尺幅之间追寻自然之趣与精神之境。当代国家一级美术师凌培红先生，以数十年深耕不辍的坚守，在传统与创新的碰撞中开辟出独树一帜的艺术路径。他秉持“传统为根、时代为魂”的创作理念，将水墨焕彩技法与多元构图相融，让险峻山势与缭绕云雾在笔下共生，既彰显山河雄浑磅礴之气，又暗藏文人空灵澄澈胸襟，形成“笔法细腻、构图大胆、气韵生动”的鲜明风格，其作品以对传统文化与自然和谐共生的深刻诠释，为当代山水画坛注入了温润而强劲的生命力。

凌培红的艺术根基，深植于传统笔墨的沃土之中。自幼受家父熏陶，十一岁便开始临摹名人书画，后师从陈墨、曲寒山、李树宝等诸多名家，更得齐白石、溥心畲一脉的艺术滋养，系统的传统研习让他对笔墨之道有着通透的理解。他深谙“笔墨为体，文心为魂”的书画真谛，不将师古视为简单的技法复刻，而是在临摹与体悟中萃取古贤气韵，化为自身创作的精神底色。

尤为可贵的是，凌培红并未止步于对传统的承袭，而是以开阔的视野探索笔墨创新，其独特的水墨焕彩技法成为打破传统与现代界限的关键。传统水墨多以黑白灰为基调，而他在坚守水墨本质的基础上，巧妙融入焕彩理念，让墨色与色彩在画面中自然交融，既不失水墨的空灵意境，又增添了画面的层次与生机。这种技法并非刻意的色彩堆砌，而是随山水气韵自然生发，如云绕岭山中，云雾以淡墨渲染出朦胧之态，山间草木则施以浅淡彩墨，既凸显了云雾的缥缈，又点亮了山峦的灵秀，使画面在素净中见丰富，在淡雅中见精神。墨色的浓淡干湿与色彩的冷暖变化相互呼应，形成“逸而不靡，卓而不浑”的视觉效果，展现出对笔墨语言的创造性转化。

构图的匠心独运，是凌培红山水画的另一鲜明特色。他打破传统山水构图的固有范式，将高远、平远等经典构图法则灵活运用，甚至大胆突破，赋予作品极强的视觉张力。在云岭巍峨中，他以高远之法构景，峰峦层层叠叠、直插云霄，线条硬朗而富有气势，引导观者视线向上延伸，仿佛能感受到“危峰高入云”的雄浑壮阔；而在江南水乡中，又以平远之法铺陈画面，水面开阔、岸柳低垂，茅舍点缀其间，营造出“潮平两岸阔”的悠远意境。这种构图的变化并非随意为之，而是与作品的意境表达高度契合，险峻山势的构图传递出天地正气，平缓景致的铺陈则流露出水墨温情。

更值得称道的是，凌培红善于在构图中处理虚实、动静的关系，以云雾为纽带串联起山水景致，让画面充满呼吸感。他笔下的云雾并非简单的背景元素，而是山水的有机组成部分，时而缭绕于峰峦之间，遮蔽部分山势形成虚实对比；时而漫流于山谷之中，带动画面的灵动气韵。在云海人家中，云雾弥漫山间，村落与山峦在云雾中若隐若现，虚实相生间营造出仙境般的意境，既展现了自然的变幻之美，又暗含了“天人合一”的哲学思想。这种大胆而精妙的构图，让他的作品既具有视觉冲击力，又耐人细细品读。

气韵生动，是中国山水画的最高追求，也是凌培红作品的核心特质。他的山水之“气”，源于对自然的深刻体悟与文人情怀的内在滋养。数十年间，他行走于神州河山之间，师法自然、采撷灵气，将山川之壮美、草木之灵秀尽数藏于胸中，下笔时方能“肇自然之情，蕴造化之功”。峰峦巍峨、江河奔腾，笔墨苍劲有力，尽显祖国山河的磅礴气象；又有文人的清雅之气。

在当代山水画坛追求多元发展的今天，凌培红的作品犹如一股清风，既坚守着中国山水画的精神内核，又以创新的笔墨语言与构图形式赋予其时代活力。他用细腻的笔法勾勒山水肌理，用大胆的构图拓展视觉空间，用生动的气韵传递精神追求，让每一幅作品都兼具艺术价值与人文内涵。品读凌培红的山水画，既能感受到自然山河的壮美与灵秀，又能体悟到传统文化的深邃与文人情怀的高洁。相信在未来的艺术之路上，他将继续以笔墨为媒，在传统与时代的交融中不断探索，创作出更多兼具思想性与艺术性的佳作，为中国山水画的传承与发展书写更精彩的篇章。

凌培红老师的书法作品，以行草为骨、诗意为魂，尽显笔墨豪情与文人雅致。老师的行草作品，笔势奔放洒脱，线条刚柔相济，“远上寒山”四字以浓墨重笔开篇，笔画如苍松挺立，险峻之势跃然纸上；章法疏密有致，字与字连带自然，行与行气脉贯通，既有“笔走龙蛇”的视觉冲击力，又含“诗画同源”的意境之美。凌老师以书法功底滋养笔墨，以文学修养升华意境，让作品既有技法的精湛性，又有精神的感染力，观之如沐春风，品之回味无穷。

（文/田野）

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