譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的超验绘画，每一幅都散发着独一无二的魅力。“超验之柳”在破败中舞动的春之神韵，似一首在春日微风中轻轻吟唱的灵动诗篇。黄绿交织的色调，是岁月与新生交织的旋律；抽象灵动的柳枝线条，似生命在时光长河中肆意舞动的音符。将古典诗意的温婉与超验思维的玄妙完美融合，引领观者走进一个充满生机与哲思的自然世界，感受生命在破败中孕育希望的韧性。“幻境之净”超验艺术里的人生镜鉴，像一片深邃夜空中神秘而迷人的星云。蓝绿主调勾勒出的幻境，混沌与空灵相互交织，现实与梦境奇妙融合。隐藏于混沌之中的明净，恰似黑暗中的明灯，照亮人生旅途中前行的方向，映照出生活的纷繁复杂与内心的守望，让观者在艺术的滋养中不断探寻。“幻影之鸟”超验苍穹下的真假冥思，蓝灰基调下似鸟非鸟的神秘身影，如同一把钥匙，悄然打开了现实与幻境之间那扇虚掩的门，引发观者对真实与虚幻、表象与本质的深刻思索，使观者在信息的迷宫中反思认知的局限，追寻隐藏在假象背后的真实光芒。

超验之柳：在破败中舞动的春之灵韵

谭延桐的超验绘画散发着神秘而迷人的光芒。当他以白居易《杨柳枝词》中“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝……”的题字为灵感源泉进行创作时，一幅跨越时空、融合古典诗意与现代超验思维的艺术杰作应运而生。“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝……”蕴含着丰富的诗意与深刻的内涵，为谭延桐的超验绘画提供了深厚的文化底蕴和灵感源泉。“一树春风千万枝”，描绘出一幅生机勃勃的春日景象。在春风的吹拂下，一棵柳树绽放出千万条柳枝，展现出生命的蓬勃与繁茂。这里的“春风”有一种能够唤醒万物、催生希望的神秘力量。“千万枝”强调了柳树生命力的旺盛和繁衍的无穷，每一根柳枝都像是生命的使者，向世界展示着生命的奇迹。在谭延桐的画作中，这种生机勃勃的景象通过抽象的线条和灵动的色彩得以体现。那些肆意舞动的线条就是千万条在春风中摇曳的柳枝，充满了生命的张力与动感，让观者感受到了生命的无限活力和蓬勃朝气。“嫩于金色软于丝”进一步细腻地描绘了柳枝的形态和质感。“嫩于金色”，将柳枝的嫩绿与金色相比，突出了其鲜嫩、明亮的色彩特点。金色通常象征着高贵、华丽和光明，而柳枝的嫩绿比金色更加清新、柔和，给人一种眼前一亮的感觉。展现了柳枝在春日阳光照耀下的美丽姿态，传达出一种新生与希望的美好寓意。“软于丝”形象地刻画了柳枝的柔软和轻盈。丝作为一种柔软、顺滑的材料，常被用来形容细腻、温柔的事物。柳枝的柔软程度超过了丝，它在微风中轻轻飘动，如少女的秀发般柔顺，给人一种温柔、婉约的美感。在画作中，艺术家通过对色彩和线条的运用，将柳枝“嫩于金色软于丝”的特质表现得淋漓尽致。那柔和的黄绿色调和婉转的线条，让观者触摸到了柳枝的柔软，感受到了春日的温暖与惬意。

从更深层次的意义上看，这句题字是一种对生命、对自然、对美好的赞美和歌颂。柳枝作为春天的象征，代表着生命的复苏和希望的重生。在经历了寒冬的洗礼后，柳枝在春风中重新焕发出勃勃生机，展现出生命的顽强与坚韧。这种精神品质正是人类所追求和敬仰的。同时，柳枝的美丽姿态和温柔质感，让人们感受到了自然的神奇与美妙，激发了人们对大自然的热爱和保护之情。谭延桐将这句题字融入自己的超验绘画创作中，是对古典诗意的传承和弘扬和对现代艺术创新的一次大胆尝试。他通过对诗句的深入理解和感悟，将诗中的意境和情感转化为视觉形象，以一种超验的艺术手法展现给观者。在他的画作中，人们既能看到古典诗意的韵味和美感，感受到现代艺术的创新与活力。使这幅超验绘画具有了更加深厚的文化内涵和艺术价值，让观者在欣赏艺术之美的同时领略到了古典文学的独特魅力。

画作整体弥漫着一种混沌而又和谐的色调，以黄绿为主旋律，似是春日柳林在微风中摇曳时所泛起的色彩涟漪。那黄，并非纯粹的明黄，而是夹杂着岁月的斑驳与沧桑，像是旧时光里沉淀的金色记忆；那绿，也不是鲜嫩的翠绿，而是带着一丝朦胧与暧昧，仿佛是春之精灵在朦胧雾霭中洒下的绿色梦影。这两种色彩相互交织、渗透，如同生命中的希望与沧桑相互缠绕，共同奏响了一曲春之序曲。画面中，柳枝的形态以一种极为抽象和超验的方式呈现。它们不再是现实中柳枝的描摹，而是经过了艺术家心灵的过滤与重构。那些或粗或细、或曲或直的线条，在画面中肆意舞动，似是柳枝在春风中的轻盈摇曳，又似是艺术家内心情感的恣意宣泄。线条之间，有着一种微妙的节奏感和韵律感，好像是音乐的音符在画布上跳跃。有的线条刚劲有力，如破土而出的新芽，展现出生命的顽强与坚韧；有的线条柔美婉转，似少女的轻吟浅唱，传递出生命的温柔与细腻。这些线条的交织与碰撞，构成了一个充满张力与动感的视觉空间，让观者的目光在其中不断游走、探索。

画面中的斑驳与污渍般的痕迹是这幅超验绘画的一大特色。这些看似随意的斑点和污渍，实则是艺术家精心营造的艺术效果。像是岁月在柳枝上留下的痕迹，又像是生命在成长过程中所经历的磨难与挫折。这些斑驳的痕迹与柳枝的线条相互映衬，形成了一种强烈的对比与互补。增添了画面的历史感和厚重感，让观者感受到了时间的沉淀与生命的沧桑；为画面注入了一种独特的艺术魅力，使整个作品在朦胧与混沌中透露出一种神秘而深邃的意境。从艺术表现手法上看，谭延桐在这幅作品中充分运用了超验绘画的独特技巧。他打破了传统绘画对物象的逼真描绘，以一种更加主观、更加自由的方式去表达内心的感受和对世界的认知。艺术家通过对色彩、线条、形状等元素的抽象处理，将柳枝这一具体的物象转化为一种精神的象征，一种对生命、对自然、对宇宙的深刻思考。使得这幅画作不仅仅是一幅视觉上的艺术佳作，更是一部蕴含着深刻哲学思想的精神史诗。

在欣赏这幅画作时，人们好像能听到春风拂过柳枝的沙沙声，感受到春日的温暖阳光洒在身上的惬意。那嫩于金色软于丝的柳枝，在艺术家的笔下，不仅仅是一种自然景观的再现，更是一种生命活力的象征。它象征着新生与希望，象征着生命的顽强与不屈。无论岁月如何流转，无论环境如何变迁，柳枝总能以其独特的姿态迎接春天的到来，展现出生命的无限魅力。画作引发了人们对现代生活的深刻反思。在当今快节奏、高压力的社会中，人们常常被琐碎的事务所困扰，被世俗的标准所束缚，渐渐失去了对自然、对生命的敏锐感知。而谭延桐的这幅超验绘画，就像是一阵清新的春风，吹散了人们心中的阴霾，让人们重新审视自己的内心世界，重新感受生命的美好与纯粹。在忙碌的生活中，不忘记停下脚步，去欣赏身边的自然美景，去聆听内心的声音，去追寻那份属于自己的精神家园。

从艺术发展的角度来看，谭延桐的超验绘画为当代艺术的发展开辟了新的道路。在当今艺术界，各种流派和风格层出不穷，但真正能够触动人心、引发深刻思考的作品却并不多见。而谭延桐以其独特的艺术视角和创新的表现手法，将古典诗意与现代超验思维完美融合，创造出了一种具有深厚文化底蕴和强烈时代感的艺术风格。他的作品为后来的艺术家们提供了宝贵的借鉴和启示。画作体现了艺术家对传统文化的传承与创新。白居易的《杨柳枝词》作为中国古代文学的经典之作，以其优美的诗句和深刻的意境流传千古。谭延桐以这幅超验绘画对诗句进行了全新的诠释和演绎，将古典文学与现代艺术的魅力有机结合在一起。这种对传统文化的创新表达，让更多的人通过艺术的形式了解和感受到了中国传统文化的博大精深。

在欣赏这幅画作的过程中，人们能感受到艺术家对自然的敬畏与热爱之情。柳枝作为自然界中一种平凡而又独特的植物，在艺术家的眼中却具有非凡的意义。他通过对柳枝的描绘，表达了对大自然的赞美和感恩之情，同时也呼吁人们要尊重自然、保护自然，与自然和谐相处。这种对自然的关怀和热爱，在当今环境问题日益严峻的背景下，具有更加深远的意义和价值。画作以其独特的艺术魅力、深刻的思想内涵和强烈的时代感，引发了人们对生命、对自然、对文化等多方面的深刻思考。激励着更多的人追求艺术、追求真理、追求美好的生活。

幻境之净：超验艺术里的人生镜鉴

初观这幅画作所营造的幻境，好像置身于一个混沌与空灵交织的奇妙世界。画面以蓝绿色为主旋律，奏响了一曲深邃而神秘的乐章。宇宙深处的幽蓝，蕴含着无尽的未知与奥秘；大地初醒的嫩绿，洋溢着勃勃的生机与希望。这两种色彩相互交融、碰撞，如同现实与幻境的交织，让人在虚实之间徘徊、思索。画中色彩的分布充满韵律。浓重的色彩区域像是岁月留下的深刻印记，承载着生活的厚重与沧桑；浅淡的色彩部分如轻纱般缥缈，仿佛是记忆中那些模糊而又美好的瞬间。线条在画面中若隐若现，它们或蜿蜒曲折，似人生道路的坎坷崎岖；或笔直刚硬，如人生中那些坚定不移的信念。这些线条没有明确的指向，却有着一种内在的张力，引导着人们的视线在画面中游走，探寻着人生的轨迹。

谭延桐大胆地突破了传统绘画的束缚，以超验的方式诠释着内心的情感与对世界的认知。他摒弃了写实的描绘，用色彩的晕染和线条的勾勒，构建出一个虚幻而又真实的艺术空间。这种表现手法让画面充满了不确定性和开放性，每一位观者都能从中找到属于自己的解读，就像在人生的旅途中，每个人都在书写着独一无二的故事。幻境之中所蕴含的“净”是这幅画作的灵魂所在。这明净并非直观可见的清澈，而是一种深藏在混沌之中的纯粹与安宁。在现实生活中，人们常常被功名利禄所迷惑，被琐事烦恼所困扰，心灵逐渐变得浑浊不堪。然而，当人们凝视这幅画作，在幻境的混沌中努力寻觅那份明净时，就如同在人生的迷雾中寻找光明的方向。在生活的纷繁复杂背后，依然存在着那份纯粹和美好。就像在忙碌的工作中，人们或许会忽略身边亲人温暖的笑容；在追求梦想的道路上，人们可能会被挫折打击得一蹶不振。但当人们从这幅画作的幻境之净中汲取力量时，便能重新审视自己的人生，发现那些被遗忘的美好，找回那份对生活的热爱和对未来的信心。幻境中的混沌代表着人生中的困难与挑战，明净是人们在克服困难后所迎来的心灵的宁静与升华。每一次在幻境中对明净的追寻，都是一次人生的成长与蜕变。无论生活中遇到多大的风浪，只要内心保持一份纯净和坚定，就一定能够穿越黑暗，迎来光明。

这幅画作具有极高的价值。它的色彩搭配和谐而富有张力，蓝绿色的主调营造出一种宁静而又神秘的氛围，让人的心灵在欣赏的过程中得到片刻的安宁。线条的运用简洁而有力，虽无具体的形态，却能传达出深刻的情感和思想，引发观者的共鸣。画面整体所营造出的幻境之净的意境，更是让人置身于一个超脱现实的精神世界，感受到了艺术的无穷魅力。谭延桐融合了东西方艺术的精髓，有着中国传统艺术中对意境的追求，借鉴了西方现代艺术的表现手法和创新精神。丰富了艺术的表现形式，为当代艺术家们提供了新的创作思路。

这幅画作具有深刻的时代意义。在当今快节奏、高压力的社会中，人们的心灵普遍处于一种浮躁和焦虑的状态。幻境之净的艺术表达，就像一股清泉，滋润着人们干涸的心灵；又像一盏明灯，为人们在人生的道路上指引方向。在追求物质生活的同时，不要忘记关注自己的内心世界，保持心灵的纯净和健康。画作以幻境之净为镜，映照出人生百态，让人们在欣赏艺术之美的同时，从中汲取智慧和力量，更好地面对生活的挑战，追寻属于自己的那份明净与美好。

幻影之鸟：超验苍穹下的冥思

画作题字“乍看，它确确实实是一只仪态万方的鸟儿，究竟是不是一只仪态万方的鸟儿，就不得而知了。只因，世间的假象，实在是太多太多了”蕴含着深刻且富有哲理的内涵，为谭延桐的超验绘画赋予了灵魂与深度。“乍看，它确确实实是一只仪态万方的鸟儿”描绘了观者在最初接触这幅画作时的直观感受。画面中那黑色的身影，在蓝灰色的背景衬托下，其形态、轮廓在第一时间给予观者一种强烈的暗示，让观者自然而然地将其联想为一只仪态优雅、风姿绰约的鸟儿。这反映了人类认知的惯性，人们往往凭借第一印象和已有的经验对事物进行判断。在现实生活中也是如此，人们常常在初次接触某人或某事时，就迅速形成了一个初步的认知和印象。“究竟是不是一只仪态万方的鸟儿，就不得而知了”揭示了认知的不确定性和局限性。随着观者对画作观察的深入，会发现画面具有极大的模糊性和抽象性。黑色的身影缺乏明确的细节和特征，难以确切地认定它就是一只鸟儿。暗示了在现实生活中，人们的初步认知往往是片面和不准确的。事物的本质往往隐藏在表象之下，需要人们更加深入地去观察、思考和探索，才能逐渐接近真相。“只因，世间的假象，实在是太多太多了”是题字的核心所在，将画作的主题从艺术层面引申到了对现实世界的深刻反思。在现实生活中，人们被各种各样的假象所包围。在信息传播方面，虚假新闻、谣言等充斥着网络和媒体，误导着公众的认知；在人际交往中，人们常常会戴上面具，表现出虚情假意，让人们难以分辨真假；在商业领域，虚假宣传、假冒伪劣产品等现象屡见不鲜，损害了消费者的权益。这些假象让人们在追求真实和美好的道路上困难重重，使人们常常陷入迷茫和困惑之中。

画作题字是艺术家创作这幅超验绘画的灵感源泉和情感寄托。谭延桐以一种抽象、朦胧的方式去表现画面，通过模糊的形态和不确定的形象，传达出对真实与虚幻的思考。让观者在欣赏画作的过程中，能够深入体会艺术家所传达的情感和思想，引发对现实世界的反思。题字体现了艺术家对人性和社会现象的深刻洞察。揭示了人类认知的弱点和社会的复杂性，提醒人们要保持警惕，不被表象所迷惑，努力去探寻事物的本质。这是一种对社会、对人类的深刻反思和启示。

画作映入眼帘的是一片混沌而又空灵的苍穹景象。画面以蓝灰色调为主，营造出一种深邃、神秘且略带压抑的氛围。蓝色似是阴沉夜幕下的幽蓝，又像是暴风雨来临前天空的黯淡之色，蕴含着无尽的未知与变数；灰色如弥漫的雾霭，模糊了事物的边界，增添了几分朦胧与迷离。画作充分展现了超验绘画的独特魅力。他摒弃了传统绘画对物象的逼真描绘，以一种抽象、朦胧的方式呈现画面。笔触粗犷而又富有表现力，色彩的晕染自然而又随意，好像是画家内心情感的肆意流淌。画面中的纹理清晰可见，像是岁月留下的痕迹，又像是苍穹本身的脉络，给人一种古老而又神秘的感觉。打破了现实与幻境的界限，让观者置身于一个虚实交织的世界中，引发无尽的遐想。

在欣赏这幅画作的过程中，观者能感受到画家内心的思索。那片混沌的苍穹，象征着人们所生活的复杂世界，充满了各种不确定性和假象。那只似是而非的鸟儿，代表着人们在生活中所追求的真实与美好。人们常常以为自己看到了真相，就像乍看时以为那只黑色的身影是一只鸟儿，但实际上，人们所看到的可能只是表象，是世间的假象所编织的幻影。画作传达出对真实与虚幻的思考，具有深刻的现实意义。在当今信息爆炸的时代，人们每天都被各种各样的信息所包围，真假难辨。社交媒体上的虚假新闻、广告中的夸大宣传、人际关系中的虚情假意……这些都让人们在追求真实的道路上迷失了方向。就像在画作中难以确定那只鸟儿的真实性一样，在现实生活中，人们也常常难以分辨哪些是真实的，哪些是虚假的。然而，正是这种对真实与虚幻的探索，让这幅画作具有了超越艺术本身的价值。促使人们反思自己的认知方式，提醒人们要保持一颗清醒的头脑，不被表象所迷惑。观者在欣赏画作的过程中，似在与艺术家进行了一场心灵的对话，共同探讨着真实与虚幻的边界，以及如何在复杂的世界中找到真正的自我。

这幅画作具有极高的欣赏价值。它的色彩搭配和谐而又富有张力，蓝灰色调的运用营造出一种独特的氛围，让观者在欣赏的过程中感受到一种宁静与深邃。黑色的身影在蓝灰色的背景中显得格外突出，形成了强烈的视觉对比，吸引着观者的目光。画面中的纹理和笔触增加了作品的层次感和质感，使整个画面更加生动和富有生命力。画作体现了谭延桐对艺术的创新和突破。传统绘画通常追求对物象的逼真再现，而谭延桐则反其道而行之，以超验的方式表达内心的感受和思考。他将抽象的表现手法与深刻的哲学思考相结合，创造出了一种独特的艺术风格。画作中的那只似鸟非鸟的身影，可以引发人们对生命和存在的思考。它究竟是什么？是一个生命的象征，还是一种精神的寄托？在不同的观者眼中，可能会有不同的答案。这也正是这幅画作的魅力所在，给予了观者充分的想象空间，让每个人都能根据自己的经历和感悟去解读作品。

在人生的旅途中，人们常常会遇到类似的情况。人们追求着梦想和目标，就像在混沌的苍穹中寻找那只仪态万方的鸟儿。有时候，人们以为自己已经找到了，但仔细一看，却发现那只是假象。然而，正是这些经历让人们不断成长，让人们更加懂得珍惜真正的美好。画作具有一种治愈的力量。当人们面对生活中的困惑和迷茫时，凝视这幅画作，或许就能从中找到一丝慰藉。在充满假象的世界里，要学会坚守自己的内心，相信真实的存在。就像在黑暗的夜空中，总会有星星闪烁为人们指引方向。

结语

谭延桐的三幅超验佳作，像一部气势恢宏的艺术交响曲，在艺术的舞台上奏响了别样的乐章。这是视觉上的极致盛宴，是心灵深处的深刻启迪。它们以独特的艺术魅力与深邃的思想内涵，激励着人们在艺术的滋养下，不断探索人生的无尽奥秘，勇敢追寻真实与美好。《超验之柳：在破败中舞动的春之灵韵》以其灵动的韵律，让人们在古典与现代的交融碰撞中，领略到了自然生命的蓬勃生机与坚韧不拔，仿佛能听见春风拂过柳枝的沙沙细语，感受到生命在岁月流转中的不息脉搏。《幻境之净：超验艺术里的人生镜鉴》以幻境中澄澈的明净，为人们在纷繁喧嚣的生活中撑起了一片宁静的天空，让人们在混沌中寻得内心的安宁，在迷茫中找到坚守的方向，如同在茫茫大海中航行的船只望见了指引方向的灯塔。《幻影之鸟：超验苍穹下的真假冥思》以神秘莫测的身影，如同一记重锤，敲醒了人们在真假难辨的世界中沉睡的认知，促使人们不断反思、探索，坚守真实的自我，如同在黑暗中执着追寻光明的勇者。

作者介绍：史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家；中国国际教育学院文学院客座教授，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》等。先后发布诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。