魏孔琦，男，1968年4月生，甘肃皋兰人，大学本科学历，国家高级书画师，现为中国书画交易中心管理委员会常务委员、甘肃省美术家协会会员、甘肃书画家协会理事。国画秉承祖传，外师造化，内化于心，在多年的绘画实践中，在注重学习国画传统艺术的基础上力求创新,逐步形成了自己特色鲜明的艺术风格。

刘大为曾带领中美协领导作了点评:“魏孔琦是位水平较高的画家,他对中华艺术很了解,积累了多年对祖国的河山以及生活的观察、实践。尤其是大画很有气势,他有一个很大的特点:就是章法、构图的变化很多,很丰富;他的小画都是源于生活,生动、空灵,笔墨水分控制的很好,很活泼,用笔比大画自由。魏孔琦的这些特点,在众多老师作品的画家中并不多,尤其是小画生动、随意、丰富、自然、充满灵气,让人耳目一新,是当今中国画家比较好的一位。

魏孔琦老师的特点中锋隐居,画风清瘦挺拔,繁不致乱,少不显疏,笔墨熟练,形成了典雅神韵,深沉隽永,风彩照人的画风,给人一种百折不挠精神之感”。国画作品2003年12月在首届“中华魂”中国书画作品大赛中被中国文化发展促进会等部门评为金奖。2007年6月在纪念欧阳询诞辰1450周年全国书画大赛中获金奖。2018年1月在中国第九届书法、国画作品大赛中，国画作品《惟有牡丹醉春风》被中国美术人才网评为特等奖(排名第一)。个人被授予“突出贡献艺术家”、“二十一世纪中国书画百杰” “2021艺坛年度杰出人物”等称号。作品传入美、日等国家和地区。作品入编《中国书画摄影艺术人才大典》、《中华当代书画精典》、《中国当代书画名家名作选萃》、《甘肃当代书画家艺术典库》等并在有关报刊杂志上多次刊出。

文人雅趣入画笔墨发乎于情

——论魏孔琦先生的写意精神

一个画家的品性修养，很大程度上是决定了其作品的格调与意境。而对于一名传统写意画家来说，恬淡、自如、澄怀的品性修养，就是一种最理想的创作状态。从魏孔琦先生的画作来看，他本人显然就是具备了这样的修养和底蕴。多年的绘画实践，使他积淀了深厚的笔墨功底，但他又绝非是“闭门造车”的形式主义者，而是始终将画笔寄托在了真山真水、一枝一叶的写生体悟之中。由此，无论是悠然空灵的山水妙境，还是意趣盎然的小品花鸟，在他笔下都能游刃有余地画出一种诗情意境，包括那颗寄怀于自然的文人心。

魏孔琦先生的画笔，是沿着传统笔墨扎根的。在纯粹而凝练的墨韵中，又是蕴藏着丰沛的写意生机。作画一直讲究“意在笔先”，从不去刻意经营，可以说，他数十载耕耘画坛，所依凭的，就是这种从心源自然生发的创作意识与文人情愫。正如古人画论所言：“笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品。”魏孔琦先生的花鸟清气盎然、画中极尽天然本真之趣，其中又颇有些野逸气息。由此看来，他确是中国传统文人画风的笃实践行者与承续者。执笔之际，以文人的慧眼领略花鸟神采；落墨之时，则以文人的涵养陶冶物象情致。无需倚赖张扬的艳丽与技法的繁缛，仅在一枝一叶的朴素形态中，就能流露出足以令人驻足品味的自然诗情。

在我看来，魏孔琦先生是有着写意真功夫的，但他却并没有恃才自傲，更没有将传统写意花鸟画视为刻板程式，反倒是为了展现新时代花鸟画的艺术风采，融入作品的是更多的个人情思。例如他的牡丹系列作品，初看时似乎与传统牡丹一样容雍，但细品之下，便会发觉画中的牡丹造型又是如此的峥嵘、淋漓、别具一格！像传统牡丹画多取簇拥繁茂之势，但魏孔琦先生却常借奇石或虬枝为衬，以托显出花叶舒展、顾盼生姿的形态，宛若园林一隅中的自然生长之景。水、墨、色则在他的笔下相互交融，相互渗化，进一步赋予了牡丹通透灵动的气质。纵观全幅，不由使人联想起李白诗中“春风拂槛露华浓”的诗情意境。花光水色，醉人心神。

文人雅趣入画，笔墨发乎于情。一个画家的成功，并不全然取决于笔墨技法有多么精深，也不仅在于所取得的艺术成就有多么耀眼，而是在于他能否在创作的过程中安放自身的灵魂，真正抒发出内心的情感。也就是说，那些仅为完成作品而创作的人，在我看来只能被称为画匠，难以担起“画家”之名。只有像魏孔琦先生这样的创作者，才是我心中真正意义上的画家。他尊重传统写意文化的底蕴，也恪守着绘画艺术的本真，更珍视以自我情感为主导的创作心历。而在旁人眼中，这一幅幅看似“聊以自娱”的写意花鸟作品，无疑也正是他向丹青深处叩问、于笔墨之间修行的最真实印记！

文/蔡白玉（著名书画艺术评论家，作家）

2026年1月20日书于北京