前言
老子曰:“道生一,一生二,二生三,三生万物。” 这由简至繁的化生,亦是艺术创作的终极回归——将天地生机、人生百态、心中万感,凝于笔端,化为一画。此即“万物归一”之深意,亦是中国书画艺术精神的核心。
今日,我们身处数字时代之“万象”,信息如星河奔涌,时空界限日益消融。中国当代书画的创作,正是在这亘古的“归一”命题与崭新的时代“万物”之间,展开一场充满张力的对话。艺术家们一方面深入传统,从笔墨章法、气韵心性中汲取养分;另一方面直面当代,将个体生命的体验、社会变迁的痕迹乃至全球文化的激荡,化为纸上的全新形态。于是,我们看见水墨在抽象与具象间游走,书写在字构与画意中重生,材质在实验中拓展边界,主题在承古中映照今心。
北京墨真书画院
巫卫东 1967年生于河南滑县,1990年毕业于西北师范大学美术系油画专业。现为兰州画院院长,国家一级美术师,硕士研究生导师,甘肃省美术家协会第四、五届副主席,甘肃省美术家协会中国画艺委会主任,中国美术家协会会员。荣获甘肃省文化宣传系统四个一批人才,甘肃省政府敦煌文艺奖,甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者,甘肃省美术“金驼奖”金奖,兰州市领军人才。作品参加第十一、十二、十三、十四届全国美术作品展。
爱在高原
巫卫东
生于斯,长于斯,甘肃厚土的雄浑苍茫与甘南藏地的纯粹赤诚,是我笔墨创作的不竭源泉,亦是我艺术生命的根脉所系。
这片土地从不缺乏艺术养分,从莫高窟的飞天漫舞到麦积山的泥塑传神,从黄河奔腾的涛声到雪域高原的牧歌,历史的厚重与生活的鲜活在此交织,为每一位扎根于此的创作者,铺就了一条通往艺术本真的道路。而甘南,无疑是这条路上最耀眼的坐标。数十年来,我一次次背起画板深入高原牧区,在藏族同胞的帐篷里听炊烟升起的声响,在转经的路上看信仰流淌的模样,那些质朴真切的日常片段,那些刻满沧桑却盛满坚韧的脸庞,都成为了我笔下最动人的素材。
近年,我独钟甘肃西和麻纸的粗粝质感,以之为媒探索水墨人物的全新表达。麻纸原生的纤维肌理,与高原人民饱经风霜的生命底色天然契合——用焦墨枯笔在纸面上皴擦,便能复刻出藏胞脸上沟壑纵横的皱纹,每一道线条都藏着岁月的沉淀;以湿润的淡墨顺着纸纹晕染,便能晕开藏袍厚重的层次,每一片墨色都裹着生活的温度。
我刻意挣脱传统写实人物画的桎梏,褪去宏大叙事的群像构图,转而以细微焦点切入日常。在麻纸的斑驳与笔墨的浓淡之间,让高原人民的人性温情与精神风骨,自然而然地流淌出来。笔墨当随时代,亦当扎根大地。我始终坚信,真正的艺术从来不是凭空臆想,而是源于对土地的深情、对生活的凝视。线条的婉转刚劲,墨色的干湿浓淡,皆为塑造人物精神而服务;皴擦的肌理、晕染的边界,都在实写与虚写的交融中,叩问着藏地文化的本真。当笔下的笔墨偶有失重之感,我便俯身触摸脚下的土地,在高原的风里、在黄河的浪里,汲取最真切的文化感知与价值力量。