当东方的生命哲思遇上西方的艺术舞台，蒙古族艺术家卓娅（敖君）的经典作品《自画像系列・状态》受邀亮相美国多元文化艺术节暨第一届美术作品大展，在洛杉矶的雷蒙德剧院，用浓墨重彩的视觉语言，向世界展现中国当代艺术对个体生命状态的深度探索。

参展作品：《自画像系列·状态》 75cm×80cm   2005年

这幅创作于2005 年、尺寸为75cm×80cm的作品，是卓娅艺术生涯中对自我与生命思考的凝练之作。画面中交织的蓝黄主色调、极具张力的线条与符号化的视觉元素，融合了蒙古草原的自由基因与当代艺术的表达手法，将个体生命的情绪、状态与精神内核具象化。叶片般的纹理缠绕人物轮廓，搭配充满原始质感的装饰符号，既藏着她对民族文化的溯源，也饱含对 “生命存在” 这一永恒命题的沉思考量。

艺术家简介：Artist Profile

敖君，别名卓娅，诗人、画家、散文作家，在新疆这个阳光灿烂的遥远边地随心所欲地游弋在绘画与写作之间，多年来在音乐中孤独的画画、写作，完成多个绘画系列。对于个体生命状态的探索与沉思呈现在绘画与文字里。来自蒙古草原的基因让作品呈现一种自由与纯粹的独特表达语汇。已出版集绘画、诗歌、行走随笔、散文、艺术评论为一体的作品集《卓娅随笔》《随风飘动》。新疆文旅厅艺术研究所研究部供职。作品展览：1998羽痕-卓娅绘画作品展（新疆师范大学学术厅）；2008“融”图书馆魅影艺术展暨艺术家基地第二回展；2011“天待自然”第四届生命艺术现象学学术研讨会暨当代艺术邀请展（新疆艺术学院）；2018《蓝色蒙古高原》-新疆首届蒙古族艺术家作品数字化联展（乌鲁木齐、策展人）；2018融合的时空：意大利都灵第十四届paratissima中国主题展；2022望：当代中国艺术展（意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆）；2023温度：当代艺术展（法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅）。2023年中国艺术《筑梦：中国艺术第一届国际女艺术家精品线上展》。2023“语言的边界：中国艺术展”（日本）。

女人、蝶、水草植物、幻觉与自画像系列是我绘画语言中始终的符号。在唯美的构筑中呈现冥想中情境。在亦幻亦真，若即若离中隔断时空；在氤氲的温润情景里构筑一种纯粹，一种隔世的清静，以此语言符码来呈现内心的澄澈与认知，并据此慰藉与滋养透明内心。以虔诚与敬畏的述说来完成与时空的对话，在边缘的自叙中呈现生命与自然相惜相谐的主体，幻境中抵达生命艺术的本质。坚持以梦为马、从心而绘、自由而散漫的节奏。在完成自己对于绘画与文字近乎宗教的痴迷中救赎自身。唯将人与自然作为唯一的、也是至高的描绘主体；在形象的构架上以女性作为美的语言载体与叙述符号。让意念中的幻美在跨度的空间美丽呈现。回归艺术本体，呈现自身及个体生命对于架上艺术与审美的感悟、态度与体验。水墨、油画、丙烯等材质是创作的载体。

美国多元文化艺术节暨第一届美术作品大展落地洛杉矶雷蒙德剧院，汇聚了全球不同文化背景艺术家的创作，涵盖绘画、雕塑、装置艺术等多种形式，是一场跨越国界与文化的艺术盛宴。作为诗人、画家与散文作家的跨界创作者，卓娅长期扎根新疆的土地，在音乐与文字的滋养中深耕绘画创作。她的作品始终以 “个体生命状态” 为核心，从 1998 年首次举办个人画展，到先后登上意大利达芬奇博物馆、法国卢浮宫卡鲁赛尔展厅等国际艺术殿堂，再到此次受邀参展美国多元文化艺术节，她始终以自由纯粹的艺术语汇，搭建起中西文化对话的桥梁。美国多元文化艺术节暨第一届美术作品大展汇聚了全球不同文化背景的艺术家，涵盖绘画、雕塑、装置艺术等多元形式。卓娅的《自画像系列・状态》在这场国际艺术盛宴中，不仅是中国当代艺术的一次精彩发声，更是东方生命美学与世界艺术潮流的碰撞共鸣。在跨越国界的艺术交流里，这幅作品让世界看见中国艺术家对生命本真的执着叩问，也让民族艺术的独特魅力在国际舞台上绽放光彩。