李培迎，号默言，回族，1957年生。先生自幼醉心翰墨，常随恩师写生，于自然间涵养笔墨灵性。恩师授其为艺之道，嘱其溯源古法，先生遂潜心研摹徐悲鸿、唐寅诸家笔法，青年时便凭扎实功底屡获书画赛事金奖。十七岁留校，身兼美术、音乐教师，并任晨操领队，教学相长，广受赞誉。1986年，因母亲瘫痪、弟妹年幼，先生辞归故里，于侍亲躬耕之余，未尝一日辍笔，常参与本市老年书画研究院雅集，作品屡获大奖。2024年，先生意外受伤，右侧手足活动受阻，一度难执画笔。幸得天佑，经调养后康复，重归翰墨之途。其今之作品，皆循传统画法而成，笔墨间沉淀岁月风骨，尽显对书画艺术的赤诚坚守。
墨蕴山河藏气韵 笔裁生灵见精神
李培迎先生的国画创作，以笔墨为骨、气韵为魂，于花鸟、走兽间筑就精神道场，既守传统写意之根脉，又开个性表达之新境。其作品不耽于形骸描摹，而重神意贯通，于浓淡枯湿间藏风骨，于疏密聚散中见情怀，尽显书画大家的格局与修养。
写意花鸟是李先生挥洒才情的主场，却跳出孤立景物的局限，让生灵与天地共生。雄鹰展翅时，笔墨如惊雷贯纸，苍劲顿挫间尽露山河雄浑之气，线条里藏着穿透时空的力量；寒梅绽放处，墨色轻染如月光流泻，细腻笔触裹着岁月静好的婉约。喜鹊翘首、蝴蝶流连，皆非简单写生，而是以“似而不识”的审美追求，将生命意趣与内心情愫相融，让一花一鸟皆成精神载体，于笔墨间完成借物咏怀的表达。
李培迎先生对荷叶的描绘，堪称水墨技法的创新典范。他纸上的荷花，亦是千姿百态，韵味充沛，浓墨泼就的荷叶苍郁凝重，墨色氤氲，一支支优雅挺秀的白荷或红荷，再点缀几只迷人的幽鸟，使得整幅作品飘逸出一种追魂摄魄的美感。传统画家遵循 “笔墨之理同于生理”，以主脉为纲，向四周分披运笔；而他另辟蹊径，打破常规，让纵笔挥洒的轨迹与大叶脉线神形契合，在奔放的笔触中放射出叶筋，使荷叶既有磅礴气势，又具丰富层次。这种笔墨技法的突破，不仅展现了他独特的艺术视角，更赋予荷叶新的生命与韵味，成为其画作的标志性特色。
李先生笔下的虎，更见笔墨功底与造型智慧。其线法扎实沉稳，或刚劲如铁骨，或纤细如毫发，虎须的灵动、虎纹的肌理，皆刻画得恰到好处，无一丝滞涩。衬景草丛随风摇曳，葱郁间藏着自然野趣，与猛虎的雄健形成虚实相生之境。他不刻意追求形似的复刻，而以形写神，抓住虎的灵动与威仪，让每一只虎都各具情态、形神兼备，笔墨间的张力赋予画作直击人心的感染力。
骏马图则彰显李先生对写意精神的灵活践行，以小写意笔法勾勒骏马身姿，既坚守笔墨的韵味，又不脱离造型本真。更妙在以山水为衬，让骏马栖于自然天地间，近景马匹的灵动与远景山水的苍茫相得益彰，打破单一物象的单调，使画面浑然一体。笔墨的洒脱与山水的沉静相融，既见骏马的昂扬气度，又显自然的浩渺之美，这份对意境的营造，让作品深受海内外藏家青睐。
李培迎先生始终秉持“外师造化，中得心源”的准则，将自然之灵与内心之境凝于笔端。其作品无论花鸟、虎、马、鹰，皆非物象的简单复刻，而是精神的投射与情怀的流露。笔墨见修养，气韵见胸襟，让观者在喧嚣中寻得心灵静谧，于画作中读懂自然之美与精神之贵，这正是其作品超越技法、直抵灵魂的艺术魅力。
