画家朱玉杰
笔墨凝香绘国色，会派牡丹韵自真——品朱玉杰写意牡丹画
牡丹，作为华夏文化中富贵吉祥的象征，历来是书画创作的经典母题。国家一级美术师朱玉杰（笔名自然）潜心研习“会派牡丹”画法，以笔墨为骨、色彩为魂，将牡丹的雍容之姿与坚韧之质熔于尺幅之间，其笔下的蓝牡丹与红牡丹作品，更是尽显写意花鸟的灵动与神韵。
朱玉杰作品赏析
观其蓝牡丹立轴，青蓝晕染的花瓣层叠舒展，似含晨露未晞，墨色枝叶苍劲交错，与柔婉花姿形成刚柔相济的视觉张力。题款“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，诗画相融间，既扣住牡丹“国色天香”的文化内核，又以冷色调赋予传统牡丹全新的艺术表达——打破红粉为主的固有范式，青蓝牡丹宛若冰肌玉骨，在古朴笔墨中透出清雅脱俗的气质，恰是其“贴近自然、自然古朴”创作理念的具象呈现。
朱玉杰作品赏析
再赏其红牡丹斗方，艳而不俗的玫红花瓣饱蘸浓情，笔触写意却精准勾勒出牡丹盛放的饱满形态，墨叶以焦、浓、淡层次铺陈，枝干虬劲如铁，完美诠释“会派牡丹”花柔枝坚的特质。“红艳凝烟”的题字寥寥四字，便将牡丹盛放时如云似烟的绚烂景致点染而出，笔墨间不仅见技法功底，更藏着画家对牡丹生命力的深刻体悟。
朱玉杰作品赏析
朱玉杰自幼濡染书画，十三岁习书，后受李会老师点拨专攻会派牡丹，数十年的积淀让其作品兼具“法”的严谨与“意”的灵动。从2023年献礼“七一”的名家展，到2024年登榜北京南锣鼓巷美术馆《山河颂》精品展与北京艺术博览会，其牡丹作品屡获赞誉，不仅是因为技法上的精熟，更在于他以敏锐的观察力捕捉牡丹的自然之态，又以人文情怀赋予画作精神内核——笔下牡丹不再是单纯的花卉描摹，而是承载着人们对美好生活的向往，是“花柔枝坚”生命力的艺术化表达。
朱玉杰作品赏析
在当代书画创作中，如何让传统题材焕发新韵，是许多艺术家的探索方向。朱玉杰以会派牡丹为基，融个人感悟于笔墨，让蓝牡丹的清雅、红牡丹的热烈，皆在宣纸上绽放出独特的艺术光彩。其作品既守传统书画之法度，又赋牡丹新时代的审美意趣，正是“诗里留香，画中绽放”的生动写照，也让观者在赏画之余，读懂牡丹文化中生生不息的精神内核。
朱玉杰作品赏析
画家张艳杰画展现场
晚岁挥毫绘芳华，会派牡丹绽新姿——品张艳杰写意牡丹画作
花甲之年重拾儿时丹青梦，河北沧州画家张艳杰以会派牡丹为舟，在写意花鸟的艺海中扬帆而行。从动检部门的财务工作者，到斩获国内外多项艺术荣誉的国家一级美术师，她以执着的笔墨耕耘，让雍容的牡丹在宣纸上绽放出属于自己的艺术光彩，也为老年艺术追梦之路写下了生动注脚。
张艳杰作品赏析
观其《吉祥》牡丹图，便可见其艺术功底与审美意趣。画面中，粉艳的牡丹花瓣以没骨法晕染，层次丰腴却无臃塞之感，花心的黄蕊点点灵动，似凝露含香；墨色枝叶以干湿浓淡的笔触交错，苍劲的枝干勾勒出“花柔枝坚”的会派牡丹特质，与柔婉花姿形成刚柔相济的韵律。左上角“吉祥”二字的题款，笔墨清逸，与画面的富贵祥和之气相融，既贴合牡丹“吉祥富贵”的文化寓意，又将创作者对生活的美好期许凝于笔端。整幅作品无刻意雕琢之痕，洒脱飘逸的笔墨间，尽显会派牡丹“美轮美奂”的艺术精髓，也印证了她“每天笔耕不辍”的执着付出。
张艳杰作品赏析
张艳杰的艺术之路，是与热爱相伴的追光之旅。退休后入老年大学习工笔，偶遇李会教授的会派牡丹作品便一见倾心，自此拜师学艺，以勤勉为梯攀登艺术之峰。从纽约时代广场海外展播到莫斯科中俄建交75周年联展，从韩国书艺碑林博物馆书画展到迪拜画展，她的作品走出国门，让会派牡丹的韵味在国际舞台绽放；从艺联网“特聘艺术家”到国家一级美术师，从中央美术学院美育研修班到清华大学美术学院创新研修班，她始终保持学习的热忱，在专业深造中不断打磨技法、升华认知。2024至2025年间，其作品接连入选北京世博会、第25届北京艺术博览会等重要展事，甚至登上环球旅游频道全球名家春晚，这份成绩的背后，是她对会派牡丹艺术的深度钻研，更是老年追梦人“不服老、敢求索”的精神写照。
张艳杰作品赏析
在当代书画领域，老年艺术群体的创作往往承载着对生活的体悟与对热爱的坚守。张艳杰的牡丹画作，没有刻意追求标新立异，而是扎根会派牡丹的艺术根基，以女性视角捕捉牡丹的柔婉与坚韧，让传统题材在笔墨中焕发新的生命力。她的作品不仅是对会派牡丹技法的传承，更将退休后的人生感悟融入其中——牡丹的雍容，是岁月沉淀的优雅；枝干的坚韧，是追梦路上的执着。从财务工作的严谨到书画创作的写意，她在身份的转换中找到了精神的归处，也让“老有所学、老有所乐、老有所成”的美好愿景，在牡丹绽放的宣纸上成为现实。
张艳杰作品赏析
艺术的魅力，在于跨越年龄的热爱与坚守。张艳杰以晚岁之姿执笔，让会派牡丹在自己的笔下生根开花，既为传统书画艺术注入了老年创作者的鲜活力量，也为更多追梦人诠释了“何时出发都不晚”的艺术真谛。她的笔墨故事，恰似一朵迟开的牡丹，历经岁月酝酿，终在艺苑中绽放出独属于自己的芳华。
张艳杰作品赏析
举报
