艺术家王学川


笔承毛韵 心映山河——王学川毛体书法之美评


观王学川先生的毛体书法，恰似见山河奔涌、风云激荡，其笔墨间既有毛泽东书法“笔走龙蛇、气吞寰宇”的豪迈风骨，又藏文人墨客“融情于纸、以意赋形”的细腻情致，在传承与创新中，为毛体艺术注入了鲜活的时代气韵。

王学川作品赏析


先生的书法，首重“气”的贯通。临习王羲之《十七帖》得笔法灵动，师法怀素小草获墨韵奔放，而对毛泽东诗词书法的深耕，更让其作品兼具“大江东去”的磅礴气势与“数风流人物”的壮阔胸怀。观其书写的毛泽东诗词，笔画如钢刀斩棘，结体似群峰列阵，墨色浓淡间既有“苍山如海”的沉雄，又有“残阳如血”的炽烈，将诗词中的豪情壮志与家国情怀，通过笔墨具象化为可感的艺术力量，让人在观字时仿佛能听见历史的回响。

王学川作品赏析


再者，其作品深谙“情”的融入。作为深耕毛体数十年的艺术家，王学川先生不仅追求笔法的形似，更注重精神的神合。他以“沂蒙山人”的质朴为底色，将对领袖的崇敬、对时代的热爱，凝注于每一笔、每一划之中。无论是纪念抗战胜利的金奖作品，还是礼献两会的书法力作，皆能看到“笔随情动、墨逐意流”——写“红军不怕远征难”时，笔锋陡峭如攀雪山；书“敢教日月换新天”时，线条舒展似展宏图，让冰冷的笔墨成为传递情感、连接时代的桥梁，尽显“纯美的诗情”。

王学川作品赏析


更难得的是，先生的书法在传承中不失自我。他博采杨再春、欧阳中石等名家之长，却不被技法所困，而是在毛体的框架下，融入个人对书法艺术的理解。字迹间既有毛体的大气磅礴，又暗含沂蒙文化的厚重底蕴，形成“既见传统，更显个性”的艺术风格。这种“学众家之长，补己之短”的创作态度，让他的作品既经得起专业视角的审视，又能让普通观众感受到艺术的感染力，真正实现了毛体艺术“从经典中来，到大众中去”的价值传递。

王学川作品赏析


王学川先生以笔墨为舟，载毛体之魂、承时代之责，其作品不仅是对毛泽东书法艺术的致敬，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。在他的笔下，文字不再是静态的符号，而是有温度、有力量、有精神的生命体，恰如他所追求的“博大的心胸”，在笔墨山河间，书写着一位书法艺术家对信仰的坚守、对艺术的赤诚。

王学川作品赏析

艺术家袁华香




紫气东来 墨香凝情


观袁华香这幅《紫气东来》，仿佛能看到她半生阅历凝成的一抹淡雅馨香。
画面中，几朵紫牡丹如轻纱般舒展，层层叠叠的花瓣在水墨的氤氲中晕染出梦幻的光泽。那紫，不是浓艳的华贵，而是带着一丝清冷的、沉淀了岁月的雅致。叶片用浓淡干湿的墨色勾勒，笔力遒劲，与柔美的花瓣形成鲜明对比，刚柔并济间，尽显风骨。

袁华香作品赏析


这幅画的动人之处，不仅在于其技法的精湛，更在于画面背后那穿越时光的初心与坚持。一位在商海拼搏近三十载的创业者，在功成之后，重拾了幼时的画笔。她笔下的牡丹，褪去了凡尘的喧嚣，多了一份历经世事的从容与通透。 画如其人，袁华香的作品正是她人生的写照。她将做公益事业的那份真诚与执着，毫无保留地倾注于笔端。这使得她的牡丹既有女性的柔美，又有企业家的坚韧。她的每一笔，都饱含着对生活的热爱和对艺术的虔诚。

袁华香作品赏析


这朵盛开的紫牡丹，是她对梦想的致敬，也是她人生境界的升华。它告诉我们，真正的热爱不会被时间磨灭，反而会在岁月的沉淀中，绽放出更加醇厚的芬芳。

袁华香作品赏析


袁华香用她的画作，诠释了“画品如人品”的真谛。她的作品清新脱俗，雅俗共赏，正如她的为人，既有回馈社会的担当，又有不忘初心的纯粹。这幅《紫气东来》，不仅是一幅赏心悦目的佳作，更是一首关于梦想、坚持与热爱的赞歌。

袁华香作品赏析