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李菊生教授在巴黎·埃菲尔铁塔留影
李菊生，男，1944年9月出生，江西鄱阳人。教育家，著名瓷画家。景德镇陶瓷大学美术系教授、硕士生导师，中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，曾任江西省美术家协会副主席，景德镇市美术家协会主席，景德镇书画院副院长。
并出版《李菊生陶瓷艺术》、《李菊生陶瓷艺术集》《当代景德镇陶瓷作品集――李菊生作品选》、《艺术陶瓷创作与技法》等著作，以及编著《中国景德镇艺术陶瓷精品鉴赏》、《景德镇当代美术作品集》等画集。
文脉传薪·釉色铸魂
——李菊生教授的陶瓷艺术与文化使命
文/翰艺
在景德镇千年窑火的陶瓷艺术谱系中，李菊生教授以半个世纪的执着求索，成为集艺术创作、工艺革新、教育传承与文化传播于一身的标杆性人物。
作为中国工艺美术大师、景德镇陶瓷大学教授，他用高温色釉的窑变奇彩勾勒东方美学，以国际视野搭建文化桥梁，让景德镇艺术陶瓷在传统与现代的碰撞中焕发新生。
艺术之路·创新求索
李菊生教授从江西师范大学毕业后跨界油画，上个世纪80年代初，他初试牛刀，油画作品《丹青不知人已老》在1980年荣获全国第二届青年美展二等奖。他笑谈虽靠油画出道，一辈子却没卖过一幅油画，也没想过靠油画牟利，只因纯粹的喜欢，这份“纯粹”就是他创作的全部动力。之后被调入景德镇陶瓷学院，望着景德镇自宋代以来不断发展的颜色釉瓷，作为具备油画素养的有心人，他叹息为何没有人把这么晶莹剔透、光彩照人的颜色变成图画呢？这便激发了他把油画的丰富色彩运用到陶瓷作品的想法。于是他暗自下决心，一定要用五彩斑斓的颜色釉“炸”开东方色彩的大门！
陶瓷作品创作
从上世纪80年代末起，他深耕高温颜色釉装饰工艺的研发，历经无数次失败与试错，甚至将不完美的试制作品尽数砸碎，后来景德镇引进先进烧制工艺，最终破解了高温釉料流动控制、色彩交融等核心难题，成功开创了高温复合颜色釉瓷上绘画的全新路径。这种将"人造宝石"般的釉色转化为艺术表达语言的创举，打破了传统颜色釉仅作器物装饰的局限，让陶瓷绘画兼具材质之美与思想深度。
景德镇陶瓷学院早年教学剪影
此后数十年，他以纯粹的热爱与执着，将中国传统哲学的深邃智慧与文人画艺术美学的精神内核熔铸于瓷板之上。他的创作，始终以贯通古今、融汇东西、心系唐诗宋词意境表达，让千年陶瓷艺术在当代绽放出契合民族审美与哲学追求的光彩，成为传统哲思与陶瓷艺术交融的鲜活实践。
重意寄情·诗画同源
"重意寄情"的核心在于以笔墨载道、以形象抒情，诗与画皆以意境为核心，是情与景的交融，是创作者内心世界的外在流露。李菊生教授将这一特质深深植入陶瓷创作的肌理。作品始终围绕人生感悟、历史哲思与自然之美展开。他是中文系出身，对古典文学有着天然的亲近感，又偏爱选取古典文学中的经典题材，将文字的诗意转化为视觉的美感，并将书法线条的特质融入瓷画创作，让陶瓷成为“有形的诗”，实现了唐诗宋词的文学意境与高温颜色釉瓷画的深度融合，形成"画中有诗，诗藏画境"的艺术表达，彰显以瓷为媒、传承文脉的艺术定位。
洛神赋
他在《洛神赋》的创作中，以凝练的线条精准塑造洛神“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。”的身姿，并以题画诗而形成诗中有画，画中有诗。作品衣袂的飘举、眉眼的流转构成画面的“实”形，让曹植笔下的浪漫意象跃然瓷上；而高温下釉色的自然流变与结晶，化作云雾缭绕的朦胧效果，成为画面的“空”境，既暗示了洛水的烟波浩渺，更让古典文学的空灵意境与当代人的审美感知产生共鸣，尽显溯古融今的文化意境。
昭君出塞
《昭君出塞》这件高温颜色釉代表作品，曾以448万元高价成交。他巧妙大胆地借鉴西方绘画技巧，同时以东方哲学为内核，形成“古意今韵”的独特风格。在作品中运用到西方绘画的表现手法，增强画面的立体感和层次感，同时又以传统文人画的写意精神来勾勒人物和场景，使作品兼具东西方艺术的魅力。
作品并未局限于昭君离乡的悲戚，而是聚焦于她"胡汉和亲识见高"的胸襟与担当，通过人物坚毅的眼神与从容的姿态，将个人情愫升华为民族大义，既传递出"别家园、出雄关"的不舍，更彰显出"连胡汉、无烽烟"的使命荣光，塑造了一位心怀天下的女性形象，让观者在瓷釉光泽中感受跨越千年的情感共鸣与精神震撼。
霸王别姬 172x84cm
《霸王别姬》作品更是将虚实之美与历史故事相融合，画面以刚劲的大篆书写“霸王别姬”四字突出主题，并配以行草书写就宋·李清照《夏日绝句》：
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
勾勒虞姬舞剑的决绝身姿与项羽的沉郁神情，并配用铜红釉的晕染流散表现帐中烛火的摇曳与战场的肃杀氛围，项羽的刚健与虞姬的柔婉形成鲜明对比，线条的张力与釉色的厚重相撞，英雄末路的悲壮与佳人殉情的决绝在虚实交织中直击人心，让画面饱含“力拔山兮气盖世”的雄浑与悲怆，于简练笔墨中尽显历史兴衰与人性思考。
如梦令
而在《如梦令》中，他以浅淡釉色晕染江南烟雨的朦胧之美，线条轻盈灵动如词韵流转，将李清照词牌里的闲愁化作瓷上的空灵虚境，以古典词韵的当代转译，传递雅俗共赏的审美意趣；
时空突破·多维叙事
突破时空局限是中国画的重要表现手法，李菊生在瓷画创作中对此进行了创新性运用。他不受制于物理时空的束缚，而是以文化时空为脉络构建画面，使有限的瓷板成为承载丰富叙事的载体。2024年在巴黎展览的作品《海内存知己，天涯若比邻》以丝绸之路为叙事线索，商贸交流等不同时空片段浓缩于一体，欧洲女子的时尚风范与东方女子的柔美气质相映成趣，让西方观众透过陶瓷窑变釉色，展现庄子瓷画“无用之用，方为大用”的智慧，在方寸瓷板上展现跨地域、跨文化的文明对话，彰显立足中国、面向世界的国际格局。
唐人马球图
《唐人马球图》这幅作品，题跋以行草书法写就：“凡状物者，得其形不若得其势。得其势不若得其韵。得其韵者，不若得其性也。”李菊生教授以艺术心法和技法相融合，通过人物动态的连贯布局与釉色的自然流变，再现盛唐气象的恢弘场景，让静态的瓷画产生时空流转的韵律感。这种作品“形神兼备”的要求，更延续了中国画"咫尺千里"的空间观，又赋予作品历史纵深与文化广度，从而升华为对艺术本真精神追求的呈现。
《游春图》取历代山水意趣，以青绿釉铺陈山水底色为实，窑变效果模拟春水波光与远山云雾为虚，草木人物线条简练，不仅再现春日山水的生机盎然，更传递出人与自然和谐共生的生态。
气韵生动·人文格调
李菊生以高温窑变的釉色肌理展现婉转的韵律，让瓷画的“韵”兼具东方的含蓄和灵动。在“韵”的表达上，他笔下的《西域丽人》，釉色润透鲜亮，精准刻画西域服饰的繁复细节与人物的温婉神情，线条兼具刚柔，将东方笔墨的写意与西域风情的写实相融，展现丝绸之路多元文化交融的元素；而《童真》则以明快澄澈的色彩、稚拙灵动的线条，摒弃繁复技法，留白充足的构图凸显童真的纯粹，气韵质朴却饱含对生命本真的向往与守护，尽显回归本心的人文格调。
西域丽人
童真
无用之用·艺术哲思
中国传统哲学的智慧，往往藏于“无用之用，方为大用”的辩证思辨之中。庄子所言的“无用”，指向精神层面的永恒价值与哲学高度。李菊生的陶瓷创作，正是对这一哲学理念的深度践行，高温颜色釉瓷画的创作过程，李菊生不计成本与得失，大量作品因未达心中的艺术标准而被砸碎，工作室里堆积的废品，正是他拒绝向功利妥协的见证。他不以市场交易为创作目标，不迎合世俗的审美趣味，只以“老顽童”般的执着与好奇，在“玩泥巴”的过程中探索陶瓷艺术的边界。他的每一幅作品都只为表达内心的热爱与感悟。这种看似“无用”的坚守，却让他开创了高温颜色釉瓷画的新时代，推动陶瓷艺术从主流文化的“陪衬”走向核心舞台，这正是“无用之用”的终极体现——于无声处开疆拓土，于无功利处成就不朽，彰显以艺术为信仰、以传承为己任的使命。
陶瓷为媒·文化担当
2025年，"大美中国·世界行"系列活动，中法联合拍摄纪录片《李菊生·大师的艺术》在CCTV等国内外各大电视频道相继播出。他将陶瓷教育从课堂延伸至全球语境。而且在不同文化交流场合，始终强调"艺术无国界"，认为陶瓷不仅是工艺形式，更是跨越语言的文化桥梁，既承载着中华文化的哲学积淀，也能吸收世界文明的精华实现互鉴共生。在巴黎艺术殿堂的舞台上，他幽默地将高温颜色釉比作"待嫁的女儿"，向世界展现东方美学的独特魅力。呼吁全球艺术家共赴景德镇创作，让这一民族瑰宝成为人类共同的艺术财富。
李菊生教授与法国造型艺术家协会主席雷米·艾融交流
中国艺术始终与民族文化的传承共生，艺术作品是民族文化精神的外在显现。李菊生教授的艺术实践，不仅是个人美学与哲学追求的体现，更是直面陶瓷在中国主流艺术文化中的边缘处境，让外界对景德镇有更深的了解。景德镇不仅有御窑文化、仿古瓷、地摊文化，更有学院派文人艺术瓷文化，景德镇百花齐放、百家争鸣。所以李菊生致力于为传统文化发声、为景德镇当代艺术瓷扛旗，为景德镇陶瓷艺术正名的责任担当，让大家看到不一样的景德镇。
在景德镇陶瓷大学的教学中，他将中国传统哲学与美学的核心理念融入高温颜色釉瓷画的教学体系，让青年创作者理解陶瓷艺术的文化内核，而非仅停留在工艺技巧的模仿，为陶瓷艺术的传承培养了兼具工匠精神与文化素养的新生力量，彰显立德树人、薪火相传的教育使命。
同时，景德镇自由包容的艺术氛围吸引着景漂，景德镇也需要新的艺术思想，李菊生借力“景漂”现象与时代的文化开放氛围，倡导景德镇成为“艺术的港湾”，吸引全球创作者来景德镇参与陶瓷艺术创作，彰显开放包容、共建共享的瓷都文化。从国内的展览交流到国际的文化对话，他以实际行动践行着"让中国艺术陶瓷被世界理解与欣赏"的初心使命。
李菊生教授从艺半个世纪以来，他的每一步都饱含对艺术的赤诚，他的瓷画艺术以高温颜色釉为载体，将中国艺术的意境、气韵、诗性、格调与老庄的哲学智慧熔于一炉，贯穿着他对艺术最纯粹的热爱与痴狂。他的艺术经历让我们感悟：作为艺术工作者最重要的是自由之思想，思想来源于以传统文化为根基，通过自身的素养用心重塑陶瓷艺术的文化价值。让作品首先能够打动自己、然后经得起历史的考验。从而让千年瓷都的窑火，在当代继续传递着中国哲学与美学的精神内核，为中国传统工艺的当代发展提供了极具价值的参考范式。
