“新文艺复兴：周艺文个展”在广州另一个美术馆开幕
重塑历史，重构当代
2026年1月10日，“新文艺复兴：周艺文个展”在广州另一个美术馆开幕，这是国际知名当代艺术家周艺文在2026年的第一个当代艺术展。本次个展共展出周艺文先生的架上绘画、雕塑、纤维艺术、场地装置等作品60多幅（件），可以从中看到周艺文系统的思考与创作，呈现了他理性的激情与当代的活力。
此前在广州另一个美术馆举办了“毕加索、达利与周艺文当代艺术特展”，展览获得了很大成功。“观众的喜爱与美术馆的认可，是对艺术家的创作的最好奖赏。粤港澳大湾区的观众有很好的当代艺术的理解与欣赏能力，另一个美术馆给国内外当代艺术提供了专业的传播与展示平台。当代艺术来到2026年，这将会是一个重要的时间结点。”周艺文表示。
周艺文是国际知名当代艺术家、童话科幻作家、诗人。首届福布斯中国杰出文化名家、俄罗斯艺术科学院杰出艺术家金质奖获得者。“新童话主义”的创始人和代表艺术家、作家，同时被粉丝爱称为“童话爸爸”，世界最具辩识度的当代艺术和平使者之一。他提出“新童话主义当代艺术”（NFT－CN）和“新文艺复兴运动”（NRM），在意大利威尼斯建筑大学、俄罗斯莫斯科国家当代艺术博物馆，以及北京、上海、深圳、杭州、成都等地举办全球巡展，得到了联合国教科文组织、威尼斯美术学院、威尼斯双年展、俄罗斯艺术科学院、俄罗斯美协、纽约美协的学者、艺术家与策展人的高度评价，认为是“近年来令人震撼的当代艺术家”，产生了广泛而深远的国际影响。
展览现场。
展览现场。
广州巨有艺思美术李小茜老师、李月梅老师带领学生来展览现场研学。
广州巨有艺思美术的学生在《千里江山图》下。
理性的激情，当代的活力
知名策展人、艺术评论家周瑟瑟担任本次展览总策展人与学术主持，他在展览前言《理性的激情，当代的活力》中提出，中国当代艺术与人类文明，与时代精神、个人生活，有什么直接的关系？周艺文先生从思想观念到作品形态的变革，以理性的激情与当代的活力，给出了他的答案。
《沉睡的蒙娜丽莎》打破了历史经典形态，重新以雕塑＋机械装置反思历史，给出了新的命题：历史沉睡而人类文明的血液奔涌，当代艺术何为？
《被困扰的文艺复兴》是周艺文“新文艺复兴”系列的代表作之一。在这件作品中，经典的大卫雕塑与从空中垂下的红色纤维装置并置。这些红色线条如同流动的思绪，从雕塑上空生长、蔓延而出。周艺文借此创作了一种新的视觉语言，用密集的线条构成一种“线的哲学”，打破了传统与当代、静穆与动态的边界。作品旨在表达一种精神的“困扰”：我们怀揣古典人文理想，却身处异质的当代现实，这种断裂与张力正是作品试图揭示的核心，旨在激活经典符号在当下的生命力。
在《文艺复兴三杰》中，周艺文并非直接解读达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，而是以羽毛与红线为载体，对历史进行回应与重构。周艺文认为，羽毛、线不仅是造型手段，更是生命的轨迹与情绪的复调，串联起历史与当代。他以羽毛、红线与大师进行精神对话，旨在打破媒介与时空界限，构建一个跨文化、跨媒介共生的艺术生世界。
在《周艺文自画像》中，艺术家运用类似毕加索立体主义的手法，将面部结构几何化与多视角解构。其核心是注入他独特的“线的哲学”——线条在此不仅是造型手段，更是承载生命体验与精神复调的核心语言。周艺文完成了对毕加索、达利等西方大师的主动对话与回应。这实践了他所倡导的“新文艺复兴”理念，在当代语境中赋予其新的启蒙角色，旨在探索超越东西方界限的、共生的人文主义未来。
在《月光下的面具》中，周艺文以白色线条在画布上游走，于朦胧月光下勾勒出面具的轮廓。线条并非为了凝固形态，而是在光的晕染中消解与重构面具的实体感，使其游移于显露与隐匿之间。月光与线条共同编织出一层视觉的薄纱，面具因而成为象征：它既是个体身份的隐喻，也是被“线的哲学”所穿透的表象，暗示在朦胧的光影之下，内在的真实正通过线条的轨迹悄然显现。
在《米开朗基罗的石头》中，周艺文将“线的哲学”推至纯白之境。白色线条于画面流动，勾勒出白色石头与大师沉思的意象。一只白鸽静立其头，这并非偶然停驻，而是以线条为引、精心构筑的精神象征——它代表着灵感、和平与神性启示。三者共同消解于纯净的白色调中，线条不再是分隔的界限，而成为连接物质（石头）、创造者（米开朗基罗）与超越性精神（白鸽）的统一纽带，诠释了创作从物质赋形到灵魂飞升的永恒过程。
在《达·芬奇的密码》中，周艺文延续其“线的哲学”。他以标志性的白色线条在灰色背景上勾勒，使达·芬奇与罗蜜欧的形象超越时空并置。线条不仅是轮廓，更是连接历史、文学与当代的精神丝线。罗蜜欧的惊恐表情与达·芬奇的沉静怀抱，在线的流动中形成戏剧张力，暗喻古典智慧与人性情感在当下的碰撞与重组，完成了一次对经典的意象化解码与“新文艺复兴”式的致敬。
《被困扰的哲学》以架上绘画＋纤维艺术的结合，是平面与立体综合材料的奇异创造。
周艺文的《千里江山图》通过对毕加索立体主义的形式解构、达利超现实主义的梦境意象与他的“新童话主义”的童话想象进行创造性融合，实现了对古典山水的美学重构。这一实践深刻体现了其倡导的“新文艺复兴”理念。从全球当代艺术视角审视，“新文艺复兴”的核心意义在于范式转换，从强调“人的个体觉醒”迈向倡导“人与自然、文明与文明的和谐共生”，旨在为应对现代性危机、构建人类未来精神图景提供一种超越西方中心主义的中国当代艺术新路径。
《诸神来了》系列是中国传统文化与当代艺术线的哲学的交织，给古老的神仙赋予了新的当代观念，剪纸的形态弥散出喜庆的整体氛围，给中国新年增添了当代艺术家的美好祝福。
周艺文在《诸神来了：财神》中，以中国非遗剪纸为原型，通过当代艺术的“线的哲学”对传统财神造型进行解构与重构。剪纸固有的轮廓线条被提炼与强化，转化为更具表现力与精神性的独立语言。这种创作超越了对民俗符号的简单转译，而是将传统形式从原有文化语境中剥离，通过线条的纯粹力量，构建出一个既熟悉又陌生的当代“新神像”。这深刻体现了其“新文艺复兴”理念：主动将本土文化遗产视为转化与再编码的“历史材料”，并在当代视觉语法中为其赋予全新的观念内涵与启蒙角色，实现传统的创造性再生。
周艺文的《马上封侯》以当代艺术手法，对传统吉祥符号进行解构与重构。艺术家通过其独特的“线的哲学”——一种充满表现力与生命律动的线性语言，不仅塑造了红马与灵猴超现实的共生形态，更赋予线条独立的精神性能量，使之成为情感与观念的直述。此举超越了对象征寓意的简单转换，是一种主动的后现代艺术方法论的自由表达。
周艺文的《绿马》以“线的哲学”构建当代寓言。他选择非自然的绿色塑造马匹，配以醒目的红色线条，此举本身就是一种对视觉惯性与传统美学体系的解构与挑战。这些充满张力、富于生命律动的红线，不仅是造型的轮廓，更构成了独立的叙事与精神脉络。这种创作方式，正是其“新文艺复兴”核心理念的体现：艺术家将形式（色彩）与语言（线条）本身作为核心材料，超越对现实或历史符号的直接引用，主动构建了一套新的、富有隐喻性的视觉语法，以此探索艺术语言在当代语境下的纯粹表达与新的启蒙可能。
重塑历史，重构当代
周瑟瑟还阐述了什么是“新文艺复兴”。他说，从14世纪－16世纪的欧洲文艺复兴，到周艺文先生提出“新文艺复兴”，至今跨越了700多年的历程，在这个漫长的历史时空中发生了无数次文明的更迭，世界艺术潮流滚滚向前，一代代大师留下了灿烂的经典，成为人类文明宝贵的财富。文艺复兴的英文：Renaissance，意大利文：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成。文艺复兴时期大致对应的是中国历史上的明朝（1368年－1644年）和清朝初期（1644年－17世纪末期），中国在文学艺术、政治经济、文化科技等方面也发生了深刻的变革。“重生”是世界万物的主题，也是当代艺术的主题。何以“重生”？怎样“重生”？这是周艺文先生提出“新文艺复兴”而试图回答的问题。
当代艺术存在过度形式化与脱离现实的困境，而“新文艺复兴”当代艺术运动的核心使命，就是让艺术重新回归“人的需求”——既要回应个体的情感焦虑，也要关注人类的共同命运。欧洲文艺复兴的核心是人的觉醒，而“新文艺复兴”的核心是人的共生。在战争、疫情、气候危机交织的当下，艺术不应是象牙塔中的玩物，而应是抚慰心灵、凝聚共识的力量。毕加索的《格尔尼卡》控诉战争，达利的《记忆的永恒》反思时间，他们的作品之所以伟大，正是因为承载了人文精神——这也是“新文艺复兴”试图继承并发展的核心价值。
周瑟瑟强调，欧洲文艺复兴及其之后的诸多元素，在周艺文的创作里成为一种历史材料，被重新处理、叠加或变形，使它们获得了新的身份－新的启蒙角色。欧洲文艺复兴以“复兴古典”为起点，最终实现了艺术的革新；而“新文艺复兴”当代艺术运动则以全球传统为资源，作为“活的材料”进行重构，用当代媒介重新表达。“新文艺复兴”的“新”，在于它不再以单一文明为中心，而是以全球文明为土壤。旧文艺复兴的辉煌已成历史，一场新的、全球性的文艺复兴正在诞生。
“重塑历史，重构当代，是周艺文‘新文艺复兴’的使命与抱负，2026年是他将这一场变革往更深层推进的重要的一年，我们试目以待。”周瑟瑟表示。
据悉，“新文艺复兴：周艺文个展”在广州市番隅区甘棠大道另一个美术馆持续至4月12日。
