譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

在当代艺术的多元图景中，超验绘画以其超越现实逻辑的艺术特质，成为探索人类深层心理与密码的重要路径。谭延桐作为艺术大师、香江画派领军人物，其超验绘画以其独特的艺术语言与深邃的美学内涵，构建了一个个既独立于现实又直指人心的艺术乾坤。本文选取了谭延桐的三幅超验绘画《先生近来身体不好，但还在使劲地扛着呢》《眼睛，一旦被彻底地蒙住了……》及《关于一道裂痕的图示与解说》，从主题意蕴、视觉表现、情感传达及艺术特色等多个维度进行深入赏析。

墨韵扛疾：谭延桐超验绘画中的坚韧之歌

在艺术的奇妙世界里，超验绘画似一座神秘的迷宫，引领着观者突破现实的枷锁，探寻精神深处的奥秘。谭延桐的超验绘画作品《先生近来身体不好，但还在使劲地扛着呢》以其独特的主题、强烈的艺术表现力和深刻的精神内涵，散发着迷人的光彩，让人为之倾倒、为之沉思。画作的题字“先生近来身体不好，但还在继续使劲地扛着呢”，如一声激昂的号角，奏响了对坚韧精神的赞美之歌。这里的“先生”，可以是一个具体的个体，也可以是一种象征，代表着在生活的重压下依然顽强抗争的人们。

在现实生活中，疾病常常被视为一种无法抗拒的困境，它侵蚀着人们的身体，消磨着人们的意志。然而，画面所传达的却是一种不屈不挠的精神。“使劲地扛着”，短短几个字，蕴含着无尽的力量和勇气。展现了“先生”在面对身体不适时，没有选择放弃，而是以顽强的毅力坚守着，这种精神在当今社会显得尤为珍贵。这一主题具有深刻的社会意义。在快节奏的现代生活中，人们面临着各种各样的压力和挑战，身体和心理都承受着巨大的负担。画作通过对“先生”坚韧精神的赞美，鼓励着每一个人在困境中坚守信念，勇敢地面对生活的磨难。无论遇到多大的困难，都要像“先生”一样，咬紧牙关，使劲地扛下去，因为坚持本身就是一种胜利。画作主题引发了人们对生命意义的深刻思考。生命的意义不仅仅在于享受健康和快乐，更在于在面对困境时的态度和选择。“先生”在疾病中依然坚持“扛着”，这种对生命的执着和热爱，让人们看到了生命的韧性和尊严。生命是一场充满挑战的旅程，只有勇敢地迎接挑战，才能绽放出最耀眼的光芒。

这幅超验绘画以黑白为主色调，营造出一种简洁而富有冲击力的视觉效果。黑色与白色的强烈对比，如同生活中的困境与希望、黑暗与光明，相互交织，构成了画面的基本基调。墨色的运用堪称一绝。浓重的黑色如汹涌的潮水，肆意地流淌、晕染，仿佛是“先生”所面临的疾病的困扰和生活的压力，沉甸甸地压在心头。而在这大片黑色的包围中，又有着一些灵动的线条和斑驳的墨点，它们像是“先生”在困境中顽强挣扎的痕迹，是生命力的顽强展现。线条在画面中起到了至关重要的作用。那些扭曲、缠绕的线条，有的如蜿蜒的河流，有的似坚韧的藤蔓，它们以一种不规则的方式排列组合，形成了独特的节奏和韵律。这些线条仿佛具有生命一般，在画面中跳跃、舞动，传达出一种强烈的情感张力。表现了“先生”身体的病痛和内心的挣扎，彰显了其不屈的精神和顽强的意志。

画面的纹理十分丰富。墨色的晕染和笔触的痕迹形成了各种细腻而复杂的纹理，增加了画面的层次感和质感，让观者仿佛能够触摸到“先生”所经历的痛苦与坚韧。每一处纹理都像是岁月的刻痕，记录着“先生”在困境中的点点滴滴。从构图上看，画面没有明显的中心焦点，而是以一种自由、奔放的方式展开。打破了传统的规则和束缚，给人一种无拘无束的感觉。象征着“先生”在困境中不被常规所限制，以自己独特的方式抗争着。同时，这种构图引导着观者的视线在画面中自由游走，让观者能够从不同的角度去感受和理解作品所传达的精神内涵。

画作通过独特的视觉效果，成功地传达出一种强烈而深沉的情感。观者在欣赏作品时，很容易被画面中所蕴含的坚韧精神所打动，产生强烈的精神共鸣。当观者凝视这幅作品时，仿佛能够看到“先生”在病榻上辗转反侧，却依然咬牙坚持的身影；能够感受到他在面对生活的重重困难时，内心深处的那份坚定和执着。这种情感传达是直接而有力的，不需要过多的文字解释，只需通过画面中的墨色、线条和纹理，就能深深地触动观者的心灵。画作所传达的情感不仅仅是对“先生”个人的赞美，更是一种对人类坚韧精神的普遍歌颂。在人类的历史长河中，无数的人在困境中展现出了顽强的毅力和不屈的精神。他们或是面对疾病的折磨，或是遭遇生活的挫折，但始终没有放弃对生活的希望和对理想的追求。这幅作品正是对这些伟大精神的致敬，它让人们相信，无论遇到多大的困难，人类都能够凭借自己的坚韧和勇气战胜一切。画作给予观者一种鼓舞和力量。当人们自己在生活中遇到困境时，看到这幅作品，就会想起“先生”的坚韧，从而激发自己内心的勇气和斗志。使劲地扛着，坚持不懈，就一定能够迎来生活的曙光。

画作充分展现了超验绘画的艺术特色。超验绘画强调超越现实经验和常规逻辑，追求精神层面的表达和情感的直接传达，这幅作品在这方面表现得尤为出色。在表现手法上，艺术家没有局限于对现实场景的写实描绘，而是通过抽象的墨色、线条和构图来表达内心的感受和精神世界。画面中的墨色和线条是对“先生”坚韧精神的抽象化表达。这种表现手法打破了现实与艺术的界限，使绘画成为了一种纯粹的精神创造。观者在欣赏作品时，需要超越现实的思维模式，用自己的感知和想象去解读画面背后的精神内涵。从精神内涵的表达来看，作品超越了对“先生”个人经历的简单叙述，深入到对人类坚韧精神的探讨和赞美。它不关注现实中的具体细节，而是关注精神层面的共性和普遍性。通过对“先生”这一形象的塑造，传达出一种超越个体的人类精神力量，使作品具有了更广泛的意义和价值。

画作通过独特的视觉效果和深刻的情感传达，激发了观者的思考和想象。不同的观者在欣赏作品时，会根据自己的生活经历和情感体验，对作品产生不同的理解和感受。有的观者可能会从作品中看到自己对疾病的抗争，有的则可能会联想到自己在工作中的坚持。这种互动性使得作品具有了更加丰富的内涵和生命力，体现了超验绘画的魅力所在。

在当代艺术的多元格局中，谭延桐的这幅超验绘画作品具有重要的价值与意义。从艺术发展的角度来看，它为当代绘画艺术注入了新的创造力。在当今艺术界，各种风格和流派层出不穷，但超验绘画以其独特的思维方式为艺术创作提供了新的方向。这幅作品在表现手法和主题挖掘上的创新，为其他艺术家提供了借鉴和启示，推动了绘画艺术在精神层面和表现形式上的不断探索和发展。在文化层面，作品所传达的坚韧精神具有普遍的人类文化价值。无论是在东方文化还是西方文化中，坚韧不拔都被视为一种重要的美德。这幅作品通过艺术的形式将这种精神展现出来，跨越了文化和语言的障碍，让不同背景的观者都能够理解和感受。有助于促进不同文化之间的交流和理解，增强人类文化的多样性和包容性。

对于当代社会而言，这幅作品具有现实的教育意义。在当今社会，人们面临着各种各样的压力和挑战，心理问题日益突出。画作所传达的坚韧精神，为人们提供了一种积极向上的精神指引。鼓励人们在面对困难时保持乐观的心态，勇敢地迎接挑战，培养坚韧不拔的品质。画作提醒社会要关注人们的身心健康，给予那些在困境中挣扎的人们更多的支持和鼓励。画作以其深刻的主题、独特的视觉效果、强烈的情感传达和鲜明的超验艺术特色，为观者带来了一场视觉和精神的盛宴，在当代艺术的舞台上留下了深刻的印记，激励着人们在生活的道路上勇敢前行，使劲地扛起生活的重担，书写属于自己的坚韧之歌。

谭延桐《眼睛，一旦被彻底地蒙住了……》：迷蒙中的超验之舞

超验绘画以其独特的思维方式和表现手法，开辟出了一片神秘而深邃的精神天地。谭延桐的超验绘画作品《眼睛，一旦被彻底地蒙住了……》以其深邃的主题、奇幻的视觉效果和强烈的情感张力，引领观者进入一个超越现实经验的精神世界，引发人们对感知、方向与危险等深刻命题的思索。作品的题字“眼睛，一旦被彻底地蒙住了，那麼，走得越快，就越是危險……”直接指向了人类感知与行动之间的微妙关系，尤其是在感知受限的情况下，行动的盲目性所带来的潜在危机。

在现实生活中，眼睛作为人们获取外界信息的重要器官，一旦被蒙蔽，就如同在黑暗中摸索前行。而“走得越快，就越是危险”则进一步强化了这种盲目行动的后果。这一主题具有广泛的哲理性，它不仅仅适用于物理空间中的行走，更可以引申到人生的各个层面。在人生的旅途中，人们常常会面临各种信息的缺失或误导，若盲目地追求速度和目标，而忽视了对真相的探寻和对自身处境的清醒认识，就可能陷入危险的境地。从艺术表达的角度来看，这种主题的设定为作品注入了强大的精神内核。它使绘画成为了一种对人类生存状态的深刻反思。观者在欣赏作品的过程中，会被这一主题所触动，进而联想到自己的生活经历和人生感悟，与作品产生深层次的情感共鸣。

谭延桐的这幅超验绘画在视觉效果上呈现出一种奇幻而震撼的景象。画面色彩的运用大胆而富有张力。以深沉的黑色、褐色为主色调，营造出一种压抑、神秘的氛围，仿佛是被蒙蔽的眼睛所看到的混沌世界。黑色的大面积运用，给人一种沉重、未知的感觉，象征着蒙蔽和困境；而褐色则增添了一种古朴、沧桑的质感，仿佛是岁月和危险交织的痕迹。在这些深沉的色调中，穿插着一些明亮的色彩斑点，如闪烁的星光般若隐若现。这些明亮的色彩与深沉的背景形成鲜明的对比，既像是黑暗中的一丝希望，又像是危险中的诱惑。它们打破了画面的沉闷，增加了视觉上的层次感和动态感。画面的笔触粗犷而豪放，线条纵横交错，似有若无地勾勒出一种模糊的形态。这种笔触的运用，使得画面具有一种强烈的运动感和不确定性。观者仿佛能感受到在蒙蔽状态下那种慌乱、无序的行走状态，每一笔都像是艺术家内心深处对这种危险情境的直观表达。画面的构图没有明显的边界和规则，呈现出一种自由、奔放的状态。这种构图方式与超验绘画的主题相契合，强调了超越现实逻辑和常规视觉经验的特点。让观者的视线在画面中不断游走，试图寻找某种规律或意义，但却又总是陷入一种迷茫和困惑之中，正如被蒙蔽眼睛后的行走体验。

这幅作品蕴含着强烈的情感张力，主要体现在对危险、迷茫和焦虑等情绪的传达上。通过色彩、笔触和构图等元素的综合运用，艺术家将那种在蒙蔽状态下内心的恐惧和不安表现得淋漓尽致。深沉的色调和粗犷的笔触营造出一种压抑的氛围，让观者仿佛能感受到一种无形的压力。这种压力是一种心理上的压迫感，使人不禁联想到在未知和危险面前的无力感。而画面中那些闪烁的明亮色彩，虽然带来一丝希望，但却又在深沉的背景下显得如此脆弱和渺小，进一步强化了这种焦虑的情绪。画面的动态感和不确定性传达出一种迷茫的情感。观者在欣赏作品时，会随着画面的线条和色彩的变化而产生一种迷失方向的感觉，仿佛自己也置身于那个被蒙蔽的世界中，不知道该往何处去。这种迷茫的情感与主题中的“走得越快，就越是危险”相呼应，深刻地表达了人类在面对未知和困境时的复杂心境。

超验绘画强调超越现实经验和常规逻辑，追求一种精神层面的表达和情感的直接传达。在谭延桐的这幅作品中，这一艺术特色得到了充分的体现。谭延桐没有遵循传统的写实或具象绘画方式，而是通过色彩、笔触和构图的自由组合来表达内心的感受和主题思想。这种表现手法打破了现实世界的束缚，使绘画成为了一种纯粹的精神创造。观者无法从画面中找到具体的物象或场景，但却能通过自己的感知和联想，在精神层面上与作品产生共鸣。作品超越了对现实世界的简单描绘，深入到人类的感知、情感和生存状态等深层次的问题上。引导观者去思考那些平时容易被忽视的精神层面的内容，如感知的局限性、行动的盲目性以及在困境中的心理状态等。这种对精神内涵的挖掘，使得作品具有了更高的艺术价值和思想深度。这幅作品通过其独特的视觉效果和深刻的主题，激发了观者的思考和想象。不同的观者在欣赏作品时，可能会有不同的理解和感受，这正是超验绘画的魅力所在。它打破了传统艺术中创作者与观者之间的单向传达模式，建立了一种更加平等、开放的交流关系。

作品丰富了绘画的表现形式和主题内涵。超验绘画以其独特的方式拓展了艺术的边界，为当代艺术开辟了新的思路。这幅作品在色彩、笔触和构图等方面的创新尝试，为其他艺术家提供了借鉴和启示，推动了绘画艺术的不断发展和进步。作品所传达的主题和情感具有普遍的人类文化价值。它对感知、方向和危险等问题的思考，跨越了文化和地域的界限，引起了不同背景观者的共鸣。这种文化上的共通性，有助于促进不同文化之间的交流和理解，增强人类文化的多样性和包容性。对于观者个人而言，这幅作品具有心灵启迪和情感慰藉的作用。在快节奏的现代生活中，人们常常会陷入盲目追求和焦虑之中。通过欣赏这幅作品，观者可以停下脚步，反思自己的生活状态和人生方向，从而获得一种心灵上的净化和情感上的释放。

谭延桐的超验绘画作品《眼睛，一旦被彻底地蒙住了……》以其深邃的主题、奇幻的视觉效果、强烈的情感张力和独特的超验艺术特色，成为当代艺术中的佳作。为观者带来了一场视觉上的盛宴，引发了人们对人类生存状态和精神世界的深刻思考，在当代艺术的舞台上绽放出独特的光彩。

裂痕之韵：谭延桐超验绘画中的生命哲思与艺术魅力

谭延桐的超验绘画作品《关于一道裂痕的图示与解说》是一幅充满魅力与深意的佳作。它以一道看似简单的裂痕为切入点，展开了一幅关于生命、时间、破损与重构的宏大画卷，展现出独特的艺术魅力和深刻的哲学内涵。作品的题字“关于一道裂痕的图示与解说”，看似简洁平实，却蕴含着无尽的深意。裂痕，这一在现实生活中常被视为破损、不完美的象征，在谭延桐的笔下却被赋予了全新的意义和价值。它不再仅仅是物质表面的损伤，而是时间流逝、生命历程的见证，是隐藏着故事与奥秘的视觉符号。

从生命的角度来看，裂痕可以象征着生命中的挫折与创伤。每个人在生命的旅程中都会遭遇各种各样的裂痕，无论是身体上的伤痛，还是心灵上的创伤。然而，这些裂痕并非仅仅是负面的存在，它们更是生命成长的痕迹。就像树木在经历风雨后会留下岁月的裂痕，却也因此变得更加坚韧和粗壮。作品中的裂痕提醒着人们，生命中的挫折是不可避免的，但正是这些挫折塑造了人的性格，让人生变得更加丰富多彩。

从时间的维度思考，裂痕是时间的印记。时间如同一位无声的雕刻家，在一切事物上留下它的痕迹。画面中的裂痕仿佛在诉说着时间的流逝，它见证了物体从完整到破损的过程，也见证了周围世界的变迁。它让人们意识到时间的不可逆性和无情性，同时也让人们珍惜当下，因为每一个瞬间都将成为历史，留下属于自己的“裂痕”。

作品的裂痕具有多义性，它可以代表着突破与新生。在某些情况下，裂痕是旧秩序被打破的象征，为新的可能性和创造力提供了空间。就像种子在黑暗的土壤中挣扎，冲破外壳的裂痕，迎来新生；艺术家在创作过程中，需要打破传统的思维定式和表现方式的“裂痕”，创造出独特的艺术作品。谭延桐的这幅佳作，正是通过裂痕这一意象，引发了人们对生命、时间、突破等多方面的思考，使主题具有了广泛的关联性和深刻的哲理性。

作品在视觉效果上呈现出一种独特的美感，以黑白色调为主，营造出一种古朴、神秘且深沉的氛围。黑白色调的运用，摒弃了色彩的干扰，使观者的注意力更加集中在裂痕的形态和画面的质感上。画面中的裂痕如一条蜿蜒的脉络，贯穿整个画面。它的线条粗细不均，有的地方宽阔而明显，有的地方则细微如发丝，仿佛在诉说着不同的故事。裂痕的边缘并不整齐，呈现出一种自然而又略带粗糙的质感，仿佛是岁月亲手雕刻的痕迹。这种质感的表现，让观者能够真切地感受到时间的沉淀和事物的沧桑变化。画面的背景看似模糊而混沌，实则蕴含着丰富的层次。它像是一片未知的领域，裂痕在其中若隐若现，增加了画面的神秘感。背景的模糊与裂痕的相对清晰形成对比，突出了裂痕这一主体，同时营造出一种虚实相生的意境。观者在欣赏时，仿佛置身于一个朦胧的梦境之中，试图透过这模糊的背景去探寻裂痕背后的真相。从构图上看，裂痕的位置和走向经过精心安排，以一种具有张力的方式贯穿其中，引导着观者的视线在画面中流动。这种构图方式打破了常规的平衡感，给人一种动态的、不稳定的感觉，恰似生命中的裂痕所带来的冲击和变化。裂痕的延伸给人一种无限延伸的想象空间，仿佛它不仅仅存在于画面之中，还延伸到了画面之外的现实世界，引发观者对自身生活和周围环境的联想。

作品通过裂痕这一意象，传达出一种复杂而又深沉的情感。裂痕所带来的破损感让人感受到一种无奈和沧桑。它让人们想起生活中那些无法挽回的损失和伤痛，引发内心的共鸣和感慨。这种情感并非是消极的，而是一种对现实的真实面对和对生命历程的尊重；裂痕蕴含着希望和重生的力量。正如前面所提到的，裂痕可以是突破和新的开始。在作品中，裂痕的存在打破了画面的沉闷和单调，为画面注入了生机和活力。它象征着在困境中寻找出路的勇气和决心，让人们相信即使面对破损和不完美，也依然有重新崛起的可能。这种情感的传达，使作品在深沉之中透露出一种积极向上的精神力量，鼓舞着观者在生活中勇敢面对挫折，追求新的发展。

作品体现了对生命本质的思考和对人类精神世界的探索。它让人们反思在追求完美和秩序的过程中，是否忽略了生命中那些不完美却真实的部分。裂痕的存在提醒人们要接纳生活中的不完美，因为正是这些不完美构成了生命的多样性和丰富性。作品鼓励人们在面对裂痕时，要有勇气去探索和突破，寻找新的意义和价值，实现精神的成长和升华。

作品充分彰显了超验绘画的艺术特色。超验绘画强调超越现实经验和常规逻辑，追求精神层面的表达和情感的直接传达。在这幅作品中，裂痕这一主题的选择和表现方式都体现了这一特点。艺术家没有采用写实的手法去精确描绘裂痕的具体形态和背景的真实场景，而是通过抽象的笔触和黑白色调的运用，营造出一种超越现实的视觉效果。这种表现手法打破了现实世界的束缚，使绘画成为了一种纯粹的精神创造。观者无法从画面中找到具体的现实对应物，但却能通过自己的感知和联想，在精神层面上与作品产生共鸣。作品超越了对裂痕这一物理现象的简单描述，深入到对生命、时间、精神等深层次问题的探讨。它不关注裂痕在现实中的功能和影响，而是关注裂痕所蕴含的象征意义和精神价值。这种对精神内涵的挖掘，使得作品具有了更高的艺术境界和思想深度，符合超验绘画追求精神表达的核心特质。作品通过其独特的视觉效果和深刻的主题，激发了观者的思考和想象。不同的观者在欣赏作品时，会根据自己的生活经历和情感体验，对裂痕这一意象产生不同的理解和感受。有的观者可能会联想到自己生活中的挫折，有的则可能会从中看到突破和希望。这种互动性使得作品具有了更加广泛的意义和价值。

作品为当代绘画艺术开辟了了新的思路。在当今艺术界，各种风格和流派层出不穷，但超验绘画以其独特的思维方式为艺术创作提供了新的方向。这幅作品在表现手法和主题挖掘上的创新，为其他艺术家提供了借鉴和启示，推动了绘画艺术在精神层面和表现形式上的不断探索和发展。作品所传达的主题和情感具有普遍的人类文化价值。裂痕作为人类生活中常见的现象，其背后所蕴含的生命哲思跨越了文化和地域的界限。无论是东方文化中对生命沧桑的感悟，还是西方文化中对突破和创新的追求，都能在这幅作品中找到共鸣点。它有助于促进不同文化之间的交流和理解，增强人类文化的多样性和包容性。作品通过裂痕这一意象，提醒人们要正视生活中的不完美，勇敢面对挫折，从中寻找成长和发展的机会。它为人们在精神层面上提供了一种慰藉和指引，帮助人们更好地应对生活中的挑战。作品以其深邃的主题、独特的视觉效果、深刻的情感传达和鲜明的超验艺术特色，为观者带来了一场视觉和精神的盛宴。

结语

通过对艺术大师谭延桐超验绘画《先生近来身体不好，但还在使劲地扛着呢》、《眼睛，一旦被彻底地蒙住了……》及《关于一道裂痕的图示与解说》三幅作品的深入赏析，领略到了艺术家在视觉表现上的创新与突破，感受到了其在精神内涵上的深刻与丰富。谭延桐的作品超越了现实的桎梏，以超验的视角审视生命、感知与存在，通过墨色的运用、线条的编织及构图的安排，构建了一个个既梦幻又真实的艺术空间。在这些空间中，观者不仅能够体验到视觉上的冲击与美感，更能在精神的层面上与作品产生深刻的共鸣。谭延桐以其独特的艺术敏感与哲学思考，将超验绘画推向了一个新的高度，使作品成为了连接现实与理想、物质与精神的桥梁，蕴含着深刻的社会意义与文化价值。作品鼓励人们在逆境中坚守信念，在迷茫中寻找方向，在破损中寻求重构，展现了人类精神的坚韧与伟大，为当代艺术的繁荣与发展贡献了智慧与力量。

作者介绍：史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》杂志社签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。著有《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》《再评唐诗三百首》《三十部文学名著赏析》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题深度解读》等评论专著，诗集《九州风物吟》，散文集《心湖涟语》等，先后发表文艺评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》等。