艺术家康小军


墨染牡丹香，笔承家学韵——品康小军的书画艺术之美


从甘肃武威的丝路热土走来，康小军（字恒石，号博雅居士）携五凉文化的底蕴、家学传承的积淀，以一支妙笔绘就花鸟意趣，在书画艺术的天地里走出了属于自己的清新之路。

康小军作品赏析

家学是他艺术之路的根脉。其父康永祯为全国知名书画大家，自幼随父研习书画的他，在翰墨熏陶中打下扎实功底，临池不辍的坚守，让传统书画的精髓融入笔端。这份家学传承，不仅是技法的沿袭，更是对“传承艺术基石，弘扬中华国粹”理念的深刻践行，成为他深耕艺术的底气。

康小军作品赏析


其作品是丝路风情与笔墨意趣的交融。尤其他笔下的牡丹，堪称一绝：红如烈焰、粉若云霞、紫似凝脂，色彩浓淡相宜却不失清雅，花瓣的层叠、枝叶的舒展皆灵动鲜活，蝴蝶翩跹于花丛间，更添生趣。无论是竖幅《吉祥如意》中牡丹的雍容独秀，还是长卷《国色天香吉祥富贵》里繁花的烂漫盛放，都尽显“清新、典雅、明快”的艺术特质，观之赏心悦目，仿佛能嗅到丝路大地上牡丹绽放的馥郁芬芳。这份笔墨功夫，既扎根于传统花鸟的写生技法，又融入了西北大地的豪迈气韵，让笔下花卉既有江南的婉约，更有塞北的热烈。

康小军作品赏析


而他的艺术追求，早已超越笔墨本身。身处“一带一路”的时代浪潮中，康小军以五凉文化为养分，秉持“发掘传统，融合古今，潜心修身，为艺术奋斗终身”的核心追求，在传承中开拓创新。他不仅躬身创作，更致力于文化传承与教育工作，将书画艺术的火种播撒出去，让传统国粹在新时代焕发生机。这份对艺术的赤诚、对传承的担当，恰似他笔下的牡丹，既守得传统的风骨，又开得出时代的新颜。

康小军作品赏析


从家学的滋养到个人的求索，从笔墨的锤炼到文化的传播，康小军以书画为媒，联结起传统与现代、故土与时代。他的作品，是西北大地文化气韵的凝练；他的坚守，是当代艺者对中华国粹的深情告白。在艺术之路上，他以开拓之姿前行，亦让我们对其未来的创作充满期待。

康小军作品赏析

艺术家刘占起


笔墨绘山河，丹青铸文脉——评刘占起山水画作的艺术价值与时代意义

刘占起的这幅山水作品，是其艺术功底与乡土情怀的凝练表达，笔墨间既见传统山水的精神内核，又融当代审美与时代意涵，在笔墨语言与文化表达上皆具亮眼特质。
从艺术技法来看，作品的构图章法极具张力。画面中主峰巍峨耸立，以浓墨重笔写山石肌理，线条刚劲苍拙，皴法兼具传统斧劈皴的利落与自家笔墨的意趣，将十渡山水的雄奇险峻刻画得入木三分；山间点染的艳红繁花，以点簇之法出之，浓淡相宜的色块打破了水墨的单一调性，为雄峻的山水注入灵动生机，花鸟技法的融入让画面层次更丰富，也见其“兼攻花鸟”的功底。而隐于山石间的亭台小筑，以简笔勾勒，于宏大山水间藏入人文意趣，形成“大景见气魄，小景藏情致”的艺术效果。

刘占起作品赏析


在笔墨意韵上，作品深植传统又不囿于古。师法吴昌硕、八大山人等名家，让其笔墨兼具金石的厚重与写意的空灵；荣宝斋画院的进修经历，又使其写生功底扎实，笔下山水并非闭门造车的臆想，而是十渡乡土山水的真实凝练，做到了“外师造化，中得心源”。水墨的晕染与色彩的铺陈相得益彰，既保留了中国山水画“澄怀味象”的精神追求，又贴合当代观众的审美感知，让传统山水在新时代有了鲜活的表达。

刘占起作品赏析


这幅作品的价值，更在于其背后所承载的文化兴邦之深意。文化兴邦，根基在乡土文化的传承与活化，刘占起生于十渡、长于十渡，以笔墨为媒描绘家乡山水，实则是对京郊乡土文化的挖掘与传播。他将地域山水的自然之美转化为艺术之美，让十渡的山水风骨通过书画走出房山、走向更广阔的艺术视野，这是对地域文化的鲜活传承，也是对中华山水文化的丰富与延续。

刘占起作品赏析


作为书画院的管理者与创作者，刘占起不仅以个人创作践行着传统艺术的当代转化，更通过艺术机构的平台作用，凝聚书画创作力量、推广传统书画艺术，让中国传统书画从书斋走向大众，从艺术圈层融入社会文化生活。在文化兴邦的时代浪潮中，这样的创作与实践，正是将传统艺术的“软实力”转化为文化发展的“硬支撑”：既守住了中华优秀传统文化的根脉，又以创新的笔墨语言让传统艺术与时代同频，为文化自信的构建添砖加瓦；既以乡土山水为切入点，唤醒人们对地域文化的认同与热爱，又以书画艺术为桥梁，推动中华优秀传统文化的传播与弘扬。 刘占起的画作，是个人艺术追求的结晶，更是新时代文艺工作者扎根乡土、服务时代的缩影。在文化兴邦的征程中，正是无数这样深耕传统、拥抱时代的创作者，让中华文脉得以赓续，让艺术之花在时代土壤中绽放出更绚烂的光彩。

刘占起作品赏析