譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

艺术大师、香江画派的领军人物谭延桐的超验绘画，以其独特的艺术魅力和独到的美学内涵，引领着观赏者穿越现实的种种阈限，最终抵达“䖝二”之境。他以超然逸迈的视觉语言，构建了一个个既熟悉又陌生的艺术空间或艺术世界。他的艺术造诣深厚，思想深邃，因此他的超验绘画便对视觉形式展开了无止境的探索，且赋予了存在哲学以崭新的内涵。独特的色彩碰撞、几何分割的构图，以及抽象化的人物形象，共同营造出了一种超逸的氛围，让观赏者在欣赏艺术之美的同时，感受到了心灵的震撼与启迪。本文将从色彩与构图、人物形象、哲学意蕴等多个维度出发，深度解读谭延桐的三幅超验绘画的艺术特色与创作维度。

同流而不同境：谭延桐超验绘画中的人生隐喻

谭延桐这幅超验绘画像一首无声的哲学诗篇，以简洁而富有张力的视觉语言，诉说着关于人生、存在与命运的深刻隐喻。画面题字“很多的人，即使是踏入同一条河流，也始终不在同一条河流里”，恰似一把钥匙，为观者开启了理解这幅作品以及背后深邃思想的大门。

这幅画的色彩运用极具冲击力和表现力，是艺术大师谭延桐超验艺术风格的鲜明体现。画面以橙黄、蓝色和黑色为主色调，形成了强烈的对比与和谐的统一。橙黄色的人物形象在深色背景的衬托下显得格外醒目，仿佛是黑暗中的希望之光，又似灵魂深处对温暖与光明的执着追寻。蓝色河流蜿蜒流淌，为画面增添了一丝灵动与深邃，象征着时间的流逝和生命的旅程。黑色作为背景和阴影，营造出神秘、深邃的氛围，暗示着未知与不可捉摸的命运。从构图上看，艺术家采用了独特的几何分割和人物布局。人物以几何形状抽象化呈现，线条简洁有力，却又不失柔和与圆润，展现出一种刚柔并济的美感。人物姿态各异，有的低头沉思，有的凝视河流，有的似乎在相互交流，却又各自沉浸在自己的世界中。河流将画面自然地分割开来，人物分布在河流两岸，虽处于同一空间，却仿佛被一种无形的力量隔开，各自面临着不同的情境和命运。这种构图方式增强了画面的视觉层次感和空间感，深刻地传达了“同流而不同境”的主题。

画中的人物形象是画家对人类灵魂的抽象化表达。她们没有具体的面容和细节，却以简洁的几何形状和鲜明的色彩传递出丰富的情感和精神内涵。这些人物代表着生活中的每一个人，人们都能在其中找到自己的影子。她们站在同一条河流旁，却有着不同的姿态和心境，暗示着人们在面对相同的生活境遇时，会有不同的反应和体验。画面中央的人物站立在河流中，身姿挺拔，目光坚定地望向远方，仿佛在思考人生的方向和意义，展现出一种对未来的憧憬和探索精神。右侧的人物弯腰俯身，似乎在与河流中的某物互动，可能象征着人们在生活中对物质或情感的执着追求。左侧的人物低头掩面，沉浸在内心的痛苦或沉思之中。这些不同的人物形象共同构成了一幅丰富多彩的人类精神画卷，生动地展现了人们在生活中的喜怒哀乐、挣扎与追求。

“踏入同一条河流”这一表述源自古希腊哲学家的经典命题，蕴含着深刻的哲学思考。河流象征着不断流动和变化的时间与世界，当人们第二次踏入同一条河流时，河水已经不再是原来的河水，周围的环境也发生了变化。同样，在人生的旅程中，人们虽然会经历相似的事件或处于相同的环境，但每一次的经历都是独一无二的，因为人们的内心世界、思想观念和情感体验都在不断变化。在这幅画中，同一条河流成为了连接人物的外在纽带，却无法真正拉近她们内心的距离。每个人都在河流中或岸边，经历着自己的故事，感受着不同的情感。在生活中，人们看似处于相同的环境和境遇中，但实际上每个人都有自己的内心世界和人生轨迹。不能简单地以自己的视角去理解他人，而应该尊重每个人的独特性和差异性。同时，要珍惜每一个当下的经历，因为即使看似相同，每一次的经历都是不可复制的，都有着独特的价值和意义。

“始终不在同一条河流里”进一步强调了人生的现实和无奈。在现实生活中，人们常常会发现，即使与他人有着相似的起点和经历，但最终的人生道路和境遇却可能截然不同。这是因为每个人的选择、努力和机遇都不尽相同，这些因素共同作用，使得人生轨迹如同河流中的水流，各自奔向不同的方向。画中的人物虽然站在同一条河流旁，但她们的姿态和神情却显示出她们处于不同的精神境界和人生阶段。有的人已经找到了自己的人生方向，坚定地前行；有的人还在迷茫和探索中徘徊；有的人则沉浸在过去的痛苦或回忆中无法自拔。这种差异正是人生的真实写照，每个人都有自己的节奏和步伐，无法强求一致。人们应该学会接受这种差异，尊重每个人的选择和人生道路，同时也要勇敢地面对自己的人生挑战，努力追寻自己的梦想和目标。

谭延桐作为一位具有深刻思想内涵的艺术家，他的创作蕴含着对人生、社会和世界的深刻思考。这幅超验绘画正是他这种创作理念的体现，通过抽象的视觉形象和富有哲理的题字，将艺术与人生紧密地交融在一起。他试图通过这幅画引发观者对自身人生的反思，让人们意识到在看似相同的生活表象下，每个人都有着独特的内心世界和人生体验。他鼓励人们要勇敢地面对生活中的变化和差异，积极地去探索和追求自己的人生价值。在当今这个快节奏、信息化的社会中，人们往往容易陷入盲目跟风和比较的困境中，忽略了自身的独特性和内心的需求。这幅画就像一面镜子，让人们在欣赏艺术之美的同时，能够审视自己的人生，重新找回对生活的热爱和对未来的信心。

对于观者来说，这幅画带来了诸多启示。首先，它让人们明白要尊重自己和他人的独特性。每个人都有自己的性格、兴趣和人生追求，应该学会欣赏和接纳这些差异，而不是试图去改变他人或强迫他人与自己一致。在人际交往中，要以开放和包容的心态去理解他人，这样才能建立起更加和谐、美好的人际关系。其次，这幅画提醒人们要珍惜当下，用心去感受生活中的每一个瞬间。人生就像一条河流，不断流淌，每一个时刻都是独一无二的。不能总是沉浸在过去的回忆或对未来的担忧中，而应该活在当下，用心去体验生活中的喜怒哀乐，这样才能让人生更加充实和有意义。最后，它鼓励人们要勇敢地面对生活中的变化和挑战。就像河流中的水流会遇到各种阻碍和转弯一样，人生也不可能一帆风顺。当遇到困难和挫折时，要像画中那些坚定的人物一样，保持乐观积极的心态，勇敢地去面对和解决问题，相信自己一定能够走出困境，迎来更加美好的未来。谭延桐的这幅超验绘画以其独特的艺术风格和深刻的哲学内涵，为人们呈现了一个充满思考和启示的艺术世界。

幻影寻真：谭延桐超验绘画中的灵魂跫音

在艺术的幽秘深谷中，谭延桐的超验绘画宛如一抹奇异的光，穿透现实的迷雾，引领人们踏入一个充满哲思与幻想的神秘之境。这幅以“呼地坐起，呼地发现：呼，呼，呼，呼地……”为题字的画作，恰似一个神秘的召唤，唤起人们内心深处对未知的探索欲望和对真实的追寻激情。画面中模糊的黑色幻影与绚烂的色彩交织碰撞，仿佛在诉说着灵魂的觉醒与对世界本质的顿悟，让人不禁沉醉于这充满隐喻与象征的艺术世界之中。

“呼地坐起，呼地发现：呼，呼，呼，呼地……”这看似简单、重复的题字，实则蕴含着无尽的深意与韵律之美。它像是一种突然的、强烈的意识觉醒，如同在黑暗的梦境中猛然惊醒，带着一种未经雕琢的原始力量。“呼”字的重复使用，营造出一种节奏感，仿佛是灵魂在觉醒瞬间的喘息，又似是对未知发现的惊叹与欢呼。这种简洁而富有张力的表达，与画面中那模糊的幻影和绚烂的色彩形成了奇妙的呼应，为整幅画作奠定了神秘而充满张力的基调。从哲学层面思考，题字中的“呼地坐起”象征着人类从无意识或混沌状态中的觉醒。在生活的漫漫长河中，人们常常如同在沉睡中徘徊，被习惯、传统和世俗的观念所束缚，对世界的认知停留在表面。而“呼地坐起”则是一种突破，是灵魂挣脱枷锁的瞬间，是对真实自我的重新发现。“呼地发现”之后那一连串的“呼”，更是将这种发现的惊喜与震撼无限放大，让人们感受到一种对世界全新认知的冲击。

画面中那黑色的模糊幻影是整幅画作的核心视觉元素之一，它就像一个神秘的幽灵，悬浮在绚烂的色彩之上。幻影的轮廓模糊不清，没有明确的形状和边界，给人一种虚幻、缥缈的感觉，仿佛是来自另一个维度的存在。这种模糊性是艺术家精心设计的艺术表达，它象征着人类在觉醒瞬间那种朦胧、不确定的自我认知。在觉醒之前，人们的灵魂或许处于一种混沌的状态，如同这模糊的幻影，没有清晰的轮廓和方向。而当“呼地坐起”的觉醒时刻来临，这个幻影便成为了灵魂的象征，它从黑暗中浮现，试图在绚烂的世界中找到自己的位置。幻影与色彩之间的互动充满了深意，它似乎在与周围的色彩进行着一种无声的对话，色彩的绚烂与幻影的黑暗形成鲜明对比，暗示着灵魂在觉醒过程中所面临的现实与理想、黑暗与光明的冲突与融合。从艺术表现手法上看，画家运用了独特的笔触和色彩叠加技巧来塑造这个幻影。黑色与其他绚烂色彩的交融并非简单的混合，而是通过层层叠加和渗透，营造出一种神秘而富有动感的视觉效果。这种表现手法增强了幻影的神秘感和立体感，让观者感受到灵魂在觉醒过程中的复杂与微妙，仿佛能触摸到那股涌动在幻影背后的生命力量。

与黑色幻影形成强烈对比的是画面中那绚烂多彩的色彩世界。橙、绿、黄等色彩相互交织、碰撞，如同奏响了一曲激昂的交响乐。这些色彩的运用并非只是为了追求视觉上的美感，更是艺术家对世界本质的一种独特理解和呈现。橙色，温暖而明亮，象征着生命的活力与激情。它在画面中占据了一定的面积，如同燃烧的火焰，给整个画面带来了生机与动力。绿色，代表着自然与希望，它穿插在橙色之间，仿佛是生命在激情中的一丝宁静与平和。黄色，寓意着光明与智慧，它的点缀让画面更加明亮和通透，象征着灵魂在觉醒后对光明的追寻和对智慧的渴望。这些色彩的交织与融合，暗示着世界的多元性和复杂性。世界并非是单一、简单的存在，而是由各种不同的元素和力量相互交织而成。就像灵魂在觉醒后所看到的世界，不再是黑白分明、一成不变的，而是充满了色彩和变化。每一种色彩都代表着一种可能性，一种对世界不同的认知和理解。艺术家通过色彩的运用，引导观者去思考世界的本质，去探索那隐藏在色彩背后的深层含义。色彩的流动感和动态感十分强烈。它们似乎在不断地变化和运动，如同河流般流淌，象征着时间的流逝和生命的延续。这种动态的色彩表现与黑色幻影的静态模糊形成了动静结合的美感，进一步增强了画面的艺术感染力，让观者仿佛置身于一个充满活力和变化的超验世界之中。

谭延桐的这幅超验绘画突破了现实艺术的维度，将观者带入了一个超越现实经验的领域。在现实世界中，人们习惯于用理性的思维和具体的形象去认知事物，而超验绘画则打破了这种常规，以一种抽象、隐喻的方式表达深刻的哲学思想和情感体验。这幅画中的幻影和色彩组合，没有具体的现实对应物，它们是艺术家内心世界的直观呈现。观者在欣赏这幅画时，无法用现实的经验去解读，而是需要调动自己的想象力和直觉，去感受画面中所传达的情感和思想。这种超验的艺术表达方式，让观者从日常的琐碎和现实的束缚中解脱出来，进入到一个更加自由、广阔的精神空间。超验绘画具有一种超越时空的特性。画面中的幻影和色彩没有明确的时间和空间限制，它们可以存在于任何时代、任何地点。这种超越时空的艺术表达，让不同时代、不同文化背景的观者都能从中找到共鸣。因为灵魂的觉醒和对世界本质的追寻是人类永恒的主题，无论在何时何地，人们都在经历着类似的内心挣扎和探索。

这幅超验绘画是艺术大师对灵魂和人生的深刻感悟的表达。在创作过程中，艺术家将自己的灵魂体验融入到画面之中，通过幻影和色彩的组合，传达出对灵魂觉醒、世界本质和生命意义的思考。对于观者来说，欣赏这幅画是一次灵魂的洗礼和人生的反思。当人们凝视着画面中的幻影和色彩，仿佛能听到自己内心深处的声音，感受到灵魂的悸动。它让人们意识到，在忙碌的生活中，常常忽略了内心的需求和灵魂的呼唤。需要像画中的幻影一样，在某个瞬间“呼地坐起”，重新审视自己的生活，追寻自己真正的梦想和价值。画中对世界多元性的呈现让人们明白，人生是丰富多彩的，每个人都有自己独特的道路和使命。不能盲目地跟随他人，而应该勇敢地探索自己的内心世界，发现属于自己的色彩和光芒。在面对世界的复杂和变化时，要保持一颗开放和包容的心，像画面中的色彩一样，相互交融、相互理解，共同创造一个更加美好的世界。

在当代艺术领域，谭延桐的这幅超验绘画具有独特的艺术价值和时代意义。在当今信息爆炸、物质至上的时代，人们的心灵往往变得浮躁和空虚，艺术也常常陷入商业化和功利化的困境。而这幅超验绘画以其深刻的思想内涵和独特的艺术表现形式，为当代艺术注入了一股清流。作品提醒人们，艺术不仅仅是视觉的享受，更是灵魂的滋养和思想的启迪。在追求艺术创新和发展的过程中，不能忘记艺术的本质和使命，要用艺术去表达人类的情感、思想和精神追求。这幅画为当代人提供了一种思考人生和世界的新视角，让人们在忙碌的生活中停下脚步，静下心来，去探索内心深处的真实和世界的本质。谭延桐的这幅以独特题字为引的超验绘画，以其幻影与色彩交织的神秘世界，引领人们踏上了一场灵魂的觉醒之旅。让人们在艺术的魅力中感悟人生的真谛，在超验的体验中寻找真实的自我，追求灵魂的自由和生命的智慧。

破桎之颜：谭延桐超验绘画中的灵魂映像与精神突围

艺术大师谭延桐的超验绘画作品如神秘流星，划破常规的夜幕，带来令人惊艳的光芒与无尽的思索。他的这幅独特题字“风不正當，空气不正當，你所看到的脸又怎么可能会很正當？”所引领的画面，似一把锐利的手术刀，剖析着表象与真实，引领观者踏入一场关于灵魂、环境与认知的深度对话。画中以简洁而富有张力线条勾勒出的女性面容，在斑驳的背景衬托下，散发着神秘而深邃的气息，仿佛在诉说着一个又一个被尘封的故事。

“风不正當，空气不正當，你所看到的脸又怎么可能会很正當？”像一声振聋发聩的警钟，敲响在观者的心头。这不仅仅是对画面的一种注解，而是对现实世界中人们认知方式的一种深刻质疑和挑战。在现实生活中，“风”与“空气”可以象征着社会环境、文化氛围、舆论导向等外在因素。当这些外在因素“不正當”时，即社会环境扭曲、文化氛围压抑、舆论导向偏差，人们所看到的“脸”即事物的表象、他人的形象乃至自我的认知，都不可避免地会被影响和扭曲。题字以一种直白而犀利的方式，揭示了表象与本质之间的复杂关系，提醒人们不能仅仅停留在表面的观察和简单的判断，而要深入思考背后隐藏的种种因素。从哲学层面来看，这题字涉及到认识论的问题。它让人们反思，在认识世界和他人时，是否被先入为主的观念、社会的主流价值观所束缚，从而无法看到真实的一面。人们要有批判性思维，敢于质疑和挑战既定的认知模式，以更加开放和客观的态度去面对世界，去探寻隐藏在表象背后的真实“面容”。

画面中的女性面容是整幅作品的核心视觉焦点。艺术家运用简洁而有力的黑色线条勾勒出面部轮廓，线条流畅却又带着一种生硬和扭曲，仿佛在挣扎中塑造出这个形象。女性的五官虽简洁，但却极具表现力，眼睛深邃而空洞，似乎隐藏着无尽的忧愁与迷茫；鼻子和嘴唇的线条简洁而冷峻，给人一种疏离和冷漠的感觉。这张面容并非是传统意义上的美丽面容，它没有细腻的肌肤描绘，没有柔和的色彩渲染，却以其独特的抽象表现手法，成为了灵魂的镜像。仿佛是无数被压抑、被扭曲的灵魂的集合体，在向观者诉说着内心的痛苦与挣扎。在“不正當”的环境中，灵魂被束缚，真实的情感和想法无法表达，只能通过这样一种扭曲、抽象的面容来呈现。这张面容具有一种普遍性。她不仅仅代表某一个具体的人，而是代表着生活在各种复杂环境中的人们。每个人在生活中都可能会面临各种“不正當”的“风”与“空气”，面容和灵魂也可能会在不同程度上被影响和扭曲。因此，这幅画中的面容能够引发观者强烈的共鸣，让观者在其中看到自己或身边人的影子。

画面背景采用了褶皱的纸张效果，以绿色和米黄色为主色调，与黑色的面容形成鲜明对比。这些褶皱仿佛是岁月留下的痕迹，又像是灵魂在挣扎过程中所经历的波折与磨难。绿色通常象征着生命、希望与活力，但在这褶皱的背景中，却显得有些压抑和扭曲，暗示着在“不正當”的环境下，生命的活力和希望被压抑，无法自由舒展。米黄色给人一种陈旧、古朴的感觉，仿佛承载着历史的沉重和传统的束缚。背景的褶皱与面容的扭曲相互呼应，共同营造出一种压抑、沉闷的氛围，象征着灵魂在恶劣环境中的艰难处境。灵魂与环境之间的博弈在这画面中悄然展开，环境试图塑造和束缚灵魂，而灵魂则在努力挣扎，试图保持自己的独立性和真实性。从艺术表现手法上看，艺术家巧妙地运用了材质和色彩的对比来增强画面的表现力。褶皱纸张的粗糙质感与面容线条的简洁流畅形成对比，突出了灵魂在复杂环境中的孤立无援。绿色与米黄色的搭配既营造出一种压抑的氛围，又带有一丝希望的光芒，暗示着即使在最艰难的环境中，生命的希望依然存在，灵魂的挣扎也从未停止。

谭延桐的这幅超验绘画突破了传统艺术的表达方式，以一种抽象、隐喻的手法传达深刻的思想内涵。超验艺术强调超越现实经验和理性思维的局限，通过直觉、想象和象征来表达内心的情感和精神世界。在这幅画中，艺术家没有直接描绘具体的人物形象或场景，而是通过抽象的面容和背景来传达对灵魂、环境和认知的思考。这种超验的表达方式让观者在欣赏作品时，无法用常规的审美标准去评判，而是需要调动自己的直觉和想象力，去感受画面中所传达的情感和思想。观者需要从扭曲的面容和褶皱的背景中解读灵魂的痛苦与挣扎，思考环境对人的影响以及如何在复杂的环境中保持真实的自我。超验绘画具有一种开放性和多义性。不同的人在欣赏这幅画时，可能会有不同的理解和感受。有人看到的是对社会的批判，有人看到的是对灵魂的关怀，有人则从中获得了对自我认知的启发。这种开放性和多义性使得这幅画具有了永恒的艺术魅力，它不会因为时代的变迁而失去价值，反而会在不同的历史时期引发人们不同的思考。

这幅超验绘画是艺术家对人生和灵魂的深刻感悟。谭延桐通过这幅作品，探讨了灵魂在复杂环境中的生存状态，以及如何在困境中保持灵魂的纯净和真实。在现实生活中，每个人都如同画中的灵魂，面临着各种“不正當”的“风”与“空气”，如何在这些影响中坚守自我，成为了人生的重要课题。人们从画中可以领悟到，要保持灵魂的真实，首先要有自我认知的觉醒。需要像艺术家笔下的灵魂一样，在压抑的环境中努力挣扎，去认识自己，了解自己内心真正的需求和渴望。只有当人们对自己有了清晰的认识，才能在复杂的环境中不被外界因素所左右，保持独立的思考和判断。人们需要有勇气去挑战和改变“不正當”的环境。虽然个人的力量可能有限，但每一个灵魂的觉醒和抗争都可能成为改变环境的一股力量。就像画中那看似脆弱的扭曲面容，却蕴含着无尽的抗争精神，这种精神能够激励人们在生活中勇敢地面对困难，努力为自己和他人创造一个更加“正當”的环境。

艺术大师谭延桐这幅以独特题字为灵魂的超验绘画，以其抽象的面容和褶皱的背景，构建了一个充满隐喻和象征的艺术世界。它让人们在欣赏艺术之美的同时，陷入对人生、灵魂和环境的深刻思考，去追求灵魂的自由和精神的解放。

结语

经过对谭延桐三幅超验绘画的深入剖析与解读，不仅领略到了其艺术作品的独特魅力，更感受到了其中蕴含的深刻哲理与人生智慧。谭延桐以其超凡的艺术才华和深邃的思想内涵，为人们呈现了一个个超越现实的视觉盛宴，让人们在欣赏艺术之美的同时，踏上了对灵魂、存在与命运的深刻探索之旅。在谭延桐的超验绘画中，人们看到了色彩与构图的精妙结合，感受到了人物形象背后所隐藏的丰富情感与精神内涵。人们通过这些作品，领悟到了关于人生、社会与世界的深刻哲理。艺术不仅仅是视觉的享受，更是灵魂的滋养和思想的启迪。在当今快节奏、信息化的社会中，谭延桐的超验艺术如同一股清流，滋润着人们干涸的心灵。他提醒人们，在追求物质文明的同时，不应忽视对精神世界的探索与追求。通过欣赏谭延桐的超验绘画作品，人们学会了以更加开放和包容的心态去面对世界，以更加深刻和独到的视角去审视人生。这是对灵魂的洗礼。人们在艺术的魅力中感悟人生的真谛，在超验的体验中寻找真实的自我；带着这份启迪与感悟，勇敢地踏上了自己的人生旅程。

作者介绍：史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》杂志社签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。现任中国国际教育学院（集团）文学院教授、副院长；中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员。著有《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》《再评唐诗三百首》《三十部文学名著赏析》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题深度解读》等评论专著，诗集《九州风物吟》，散文集《心湖涟语》等，先后发表文艺评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》等。