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譚延桐
中國文聯香港文藝家協會副主席
香港文藝雜誌社總編輯
香港書畫院院長
《人文科學》編委會主任
中國現代詩高峰創作筆會名譽主席
引言
艺术大师、香江画派的领军人物谭延桐的超验绘画,以其独特的艺术魅力和独到的美学内涵,引领着观赏者穿越现实的种种阈限,最终抵达“䖝二”之境。他以超然逸迈的视觉语言,构建了一个个既熟悉又陌生的艺术空间或艺术世界。他的艺术造诣深厚,思想深邃,因此他的超验绘画便对视觉形式展开了无止境的探索,且赋予了存在哲学以崭新的内涵。独特的色彩碰撞、几何分割的构图,以及抽象化的人物形象,共同营造出了一种超逸的氛围,让观赏者在欣赏艺术之美的同时,感受到了心灵的震撼与启迪。本文将从色彩与构图、人物形象、哲学意蕴等多个维度出发,深度解读谭延桐的三幅超验绘画的艺术特色与创作维度。

同流而不同境:谭延桐超验绘画中的人生隐喻
谭延桐这幅超验绘画像一首无声的哲学诗篇,以简洁而富有张力的视觉语言,诉说着关于人生、存在与命运的深刻隐喻。画面题字“很多的人,即使是踏入同一条河流,也始终不在同一条河流里”,恰似一把钥匙,为观者开启了理解这幅作品以及背后深邃思想的大门。
这幅画的色彩运用极具冲击力和表现力,是艺术大师谭延桐超验艺术风格的鲜明体现。画面以橙黄、蓝色和黑色为主色调,形成了强烈的对比与和谐的统一。橙黄色的人物形象在深色背景的衬托下显得格外醒目,仿佛是黑暗中的希望之光,又似灵魂深处对温暖与光明的执着追寻。蓝色河流蜿蜒流淌,为画面增添了一丝灵动与深邃,象征着时间的流逝和生命的旅程。黑色作为背景和阴影,营造出神秘、深邃的氛围,暗示着未知与不可捉摸的命运。从构图上看,艺术家采用了独特的几何分割和人物布局。人物以几何形状抽象化呈现,线条简洁有力,却又不失柔和与圆润,展现出一种刚柔并济的美感。人物姿态各异,有的低头沉思,有的凝视河流,有的似乎在相互交流,却又各自沉浸在自己的世界中。河流将画面自然地分割开来,人物分布在河流两岸,虽处于同一空间,却仿佛被一种无形的力量隔开,各自面临着不同的情境和命运。这种构图方式增强了画面的视觉层次感和空间感,深刻地传达了“同流而不同境”的主题。
画中的人物形象是画家对人类灵魂的抽象化表达。她们没有具体的面容和细节,却以简洁的几何形状和鲜明的色彩传递出丰富的情感和精神内涵。这些人物代表着生活中的每一个人,人们都能在其中找到自己的影子。她们站在同一条河流旁,却有着不同的姿态和心境,暗示着人们在面对相同的生活境遇时,会有不同的反应和体验。画面中央的人物站立在河流中,身姿挺拔,目光坚定地望向远方,仿佛在思考人生的方向和意义,展现出一种对未来的憧憬和探索精神。右侧的人物弯腰俯身,似乎在与河流中的某物互动,可能象征着人们在生活中对物质或情感的执着追求。左侧的人物低头掩面,沉浸在内心的痛苦或沉思之中。这些不同的人物形象共同构成了一幅丰富多彩的人类精神画卷,生动地展现了人们在生活中的喜怒哀乐、挣扎与追求。
“踏入同一条河流”这一表述源自古希腊哲学家的经典命题,蕴含着深刻的哲学思考。河流象征着不断流动和变化的时间与世界,当人们第二次踏入同一条河流时,河水已经不再是原来的河水,周围的环境也发生了变化。同样,在人生的旅程中,人们虽然会经历相似的事件或处于相同的环境,但每一次的经历都是独一无二的,因为人们的内心世界、思想观念和情感体验都在不断变化。在这幅画中,同一条河流成为了连接人物的外在纽带,却无法真正拉近她们内心的距离。每个人都在河流中或岸边,经历着自己的故事,感受着不同的情感。在生活中,人们看似处于相同的环境和境遇中,但实际上每个人都有自己的内心世界和人生轨迹。不能简单地以自己的视角去理解他人,而应该尊重每个人的独特性和差异性。同时,要珍惜每一个当下的经历,因为即使看似相同,每一次的经历都是不可复制的,都有着独特的价值和意义。
“始终不在同一条河流里”进一步强调了人生的现实和无奈。在现实生活中,人们常常会发现,即使与他人有着相似的起点和经历,但最终的人生道路和境遇却可能截然不同。这是因为每个人的选择、努力和机遇都不尽相同,这些因素共同作用,使得人生轨迹如同河流中的水流,各自奔向不同的方向。画中的人物虽然站在同一条河流旁,但她们的姿态和神情却显示出她们处于不同的精神境界和人生阶段。有的人已经找到了自己的人生方向,坚定地前行;有的人还在迷茫和探索中徘徊;有的人则沉浸在过去的痛苦或回忆中无法自拔。这种差异正是人生的真实写照,每个人都有自己的节奏和步伐,无法强求一致。人们应该学会接受这种差异,尊重每个人的选择和人生道路,同时也要勇敢地面对自己的人生挑战,努力追寻自己的梦想和目标。
谭延桐作为一位具有深刻思想内涵的艺术家,他的创作蕴含着对人生、社会和世界的深刻思考。这幅超验绘画正是他这种创作理念的体现,通过抽象的视觉形象和富有哲理的题字,将艺术与人生紧密地交融在一起。他试图通过这幅画引发观者对自身人生的反思,让人们意识到在看似相同的生活表象下,每个人都有着独特的内心世界和人生体验。他鼓励人们要勇敢地面对生活中的变化和差异,积极地去探索和追求自己的人生价值。在当今这个快节奏、信息化的社会中,人们往往容易陷入盲目跟风和比较的困境中,忽略了自身的独特性和内心的需求。这幅画就像一面镜子,让人们在欣赏艺术之美的同时,能够审视自己的人生,重新找回对生活的热爱和对未来的信心。
对于观者来说,这幅画带来了诸多启示。首先,它让人们明白要尊重自己和他人的独特性。每个人都有自己的性格、兴趣和人生追求,应该学会欣赏和接纳这些差异,而不是试图去改变他人或强迫他人与自己一致。在人际交往中,要以开放和包容的心态去理解他人,这样才能建立起更加和谐、美好的人际关系。其次,这幅画提醒人们要珍惜当下,用心去感受生活中的每一个瞬间。人生就像一条河流,不断流淌,每一个时刻都是独一无二的。不能总是沉浸在过去的回忆或对未来的担忧中,而应该活在当下,用心去体验生活中的喜怒哀乐,这样才能让人生更加充实和有意义。最后,它鼓励人们要勇敢地面对生活中的变化和挑战。就像河流中的水流会遇到各种阻碍和转弯一样,人生也不可能一帆风顺。当遇到困难和挫折时,要像画中那些坚定的人物一样,保持乐观积极的心态,勇敢地去面对和解决问题,相信自己一定能够走出困境,迎来更加美好的未来。谭延桐的这幅超验绘画以其独特的艺术风格和深刻的哲学内涵,为人们呈现了一个充满思考和启示的艺术世界。

幻影寻真:谭延桐超验绘画中的灵魂跫音
在艺术的幽秘深谷中,谭延桐的超验绘画宛如一抹奇异的光,穿透现实的迷雾,引领人们踏入一个充满哲思与幻想的神秘之境。这幅以“呼地坐起,呼地发现:呼,呼,呼,呼地……”为题字的画作,恰似一个神秘的召唤,唤起人们内心深处对未知的探索欲望和对真实的追寻激情。画面中模糊的黑色幻影与绚烂的色彩交织碰撞,仿佛在诉说着灵魂的觉醒与对世界本质的顿悟,让人不禁沉醉于这充满隐喻与象征的艺术世界之中。
“呼地坐起,呼地发现:呼,呼,呼,呼地……”这看似简单、重复的题字,实则蕴含着无尽的深意与韵律之美。它像是一种突然的、强烈的意识觉醒,如同在黑暗的梦境中猛然惊醒,带着一种未经雕琢的原始力量。“呼”字的重复使用,营造出一种节奏感,仿佛是灵魂在觉醒瞬间的喘息,又似是对未知发现的惊叹与欢呼。这种简洁而富有张力的表达,与画面中那模糊的幻影和绚烂的色彩形成了奇妙的呼应,为整幅画作奠定了神秘而充满张力的基调。从哲学层面思考,题字中的“呼地坐起”象征着人类从无意识或混沌状态中的觉醒。在生活的漫漫长河中,人们常常如同在沉睡中徘徊,被习惯、传统和世俗的观念所束缚,对世界的认知停留在表面。而“呼地坐起”则是一种突破,是灵魂挣脱枷锁的瞬间,是对真实自我的重新发现。“呼地发现”之后那一连串的“呼”,更是将这种发现的惊喜与震撼无限放大,让人们感受到一种对世界全新认知的冲击。
画面中那黑色的模糊幻影是整幅画作的核心视觉元素之一,它就像一个神秘的幽灵,悬浮在绚烂的色彩之上。幻影的轮廓模糊不清,没有明确的形状和边界,给人一种虚幻、缥缈的感觉,仿佛是来自另一个维度的存在。这种模糊性是艺术家精心设计的艺术表达,它象征着人类在觉醒瞬间那种朦胧、不确定的自我认知。在觉醒之前,人们的灵魂或许处于一种混沌的状态,如同这模糊的幻影,没有清晰的轮廓和方向。而当“呼地坐起”的觉醒时刻来临,这个幻影便成为了灵魂的象征,它从黑暗中浮现,试图在绚烂的世界中找到自己的位置。幻影与色彩之间的互动充满了深意,它似乎在与周围的色彩进行着一种无声的对话,色彩的绚烂与幻影的黑暗形成鲜明对比,暗示着灵魂在觉醒过程中所面临的现实与理想、黑暗与光明的冲突与融合。从艺术表现手法上看,画家运用了独特的笔触和色彩叠加技巧来塑造这个幻影。黑色与其他绚烂色彩的交融并非简单的混合,而是通过层层叠加和渗透,营造出一种神秘而富有动感的视觉效果。这种表现手法增强了幻影的神秘感和立体感,让观者感受到灵魂在觉醒过程中的复杂与微妙,仿佛能触摸到那股涌动在幻影背后的生命力量。
与黑色幻影形成强烈对比的是画面中那绚烂多彩的色彩世界。橙、绿、黄等色彩相互交织、碰撞,如同奏响了一曲激昂的交响乐。这些色彩的运用并非只是为了追求视觉上的美感,更是艺术家对世界本质的一种独特理解和呈现。橙色,温暖而明亮,象征着生命的活力与激情。它在画面中占据了一定的面积,如同燃烧的火焰,给整个画面带来了生机与动力。绿色,代表着自然与希望,它穿插在橙色之间,仿佛是生命在激情中的一丝宁静与平和。黄色,寓意着光明与智慧,它的点缀让画面更加明亮和通透,象征着灵魂在觉醒后对光明的追寻和对智慧的渴望。这些色彩的交织与融合,暗示着世界的多元性和复杂性。世界并非是单一、简单的存在,而是由各种不同的元素和力量相互交织而成。就像灵魂在觉醒后所看到的世界,不再是黑白分明、一成不变的,而是充满了色彩和变化。每一种色彩都代表着一种可能性,一种对世界不同的认知和理解。艺术家通过色彩的运用,引导观者去思考世界的本质,去探索那隐藏在色彩背后的深层含义。色彩的流动感和动态感十分强烈。它们似乎在不断地变化和运动,如同河流般流淌,象征着时间的流逝和生命的延续。这种动态的色彩表现与黑色幻影的静态模糊形成了动静结合的美感,进一步增强了画面的艺术感染力,让观者仿佛置身于一个充满活力和变化的超验世界之中。
谭延桐的这幅超验绘画突破了现实艺术的维度,将观者带入了一个超越现实经验的领域。在现实世界中,人们习惯于用理性的思维和具体的形象去认知事物,而超验绘画则打破了这种常规,以一种抽象、隐喻的方式表达深刻的哲学思想和情感体验。这幅画中的幻影和色彩组合,没有具体的现实对应物,它们是艺术家内心世界的直观呈现。观者在欣赏这幅画时,无法用现实的经验去解读,而是需要调动自己的想象力和直觉,去感受画面中所传达的情感和思想。这种超验的艺术表达方式,让观者从日常的琐碎和现实的束缚中解脱出来,进入到一个更加自由、广阔的精神空间。超验绘画具有一种超越时空的特性。画面中的幻影和色彩没有明确的时间和空间限制,它们可以存在于任何时代、任何地点。这种超越时空的艺术表达,让不同时代、不同文化背景的观者都能从中找到共鸣。因为灵魂的觉醒和对世界本质的追寻是人类永恒的主题,无论在何时何地,人们都在经历着类似的内心挣扎和探索。
这幅超验绘画是艺术大师对灵魂和人生的深刻感悟的表达。在创作过程中,艺术家将自己的灵魂体验融入到画面之中,通过幻影和色彩的组合,传达出对灵魂觉醒、世界本质和生命意义的思考。对于观者来说,欣赏这幅画是一次灵魂的洗礼和人生的反思。当人们凝视着画面中的幻影和色彩,仿佛能听到自己内心深处的声音,感受到灵魂的悸动。它让人们意识到,在忙碌的生活中,常常忽略了内心的需求和灵魂的呼唤。需要像画中的幻影一样,在某个瞬间“呼地坐起”,重新审视自己的生活,追寻自己真正的梦想和价值。画中对世界多元性的呈现让人们明白,人生是丰富多彩的,每个人都有自己独特的道路和使命。不能盲目地跟随他人,而应该勇敢地探索自己的内心世界,发现属于自己的色彩和光芒。在面对世界的复杂和变化时,要保持一颗开放和包容的心,像画面中的色彩一样,相互交融、相互理解,共同创造一个更加美好的世界。
在当代艺术领域,谭延桐的这幅超验绘画具有独特的艺术价值和时代意义。在当今信息爆炸、物质至上的时代,人们的心灵往往变得浮躁和空虚,艺术也常常陷入商业化和功利化的困境。而这幅超验绘画以其深刻的思想内涵和独特的艺术表现形式,为当代艺术注入了一股清流。作品提醒人们,艺术不仅仅是视觉的享受,更是灵魂的滋养和思想的启迪。在追求艺术创新和发展的过程中,不能忘记艺术的本质和使命,要用艺术去表达人类的情感、思想和精神追求。这幅画为当代人提供了一种思考人生和世界的新视角,让人们在忙碌的生活中停下脚步,静下心来,去探索内心深处的真实和世界的本质。谭延桐的这幅以独特题字为引的超验绘画,以其幻影与色彩交织的神秘世界,引领人们踏上了一场灵魂的觉醒之旅。让人们在艺术的魅力中感悟人生的真谛,在超验的体验中寻找真实的自我,追求灵魂的自由和生命的智慧。

破桎之颜:谭延桐超验绘画中的灵魂映像与精神突围
艺术大师谭延桐的超验绘画作品如神秘流星,划破常规的夜幕,带来令人惊艳的光芒与无尽的思索。他的这幅独特题字“风不正當,空气不正當,你所看到的脸又怎么可能会很正當?”所引领的画面,似一把锐利的手术刀,剖析着表象与真实,引领观者踏入一场关于灵魂、环境与认知的深度对话。画中以简洁而富有张力线条勾勒出的女性面容,在斑驳的背景衬托下,散发着神秘而深邃的气息,仿佛在诉说着一个又一个被尘封的故事。
“风不正當,空气不正當,你所看到的脸又怎么可能会很正當?”像一声振聋发聩的警钟,敲响在观者的心头。这不仅仅是对画面的一种注解,而是对现实世界中人们认知方式的一种深刻质疑和挑战。在现实生活中,“风”与“空气”可以象征着社会环境、文化氛围、舆论导向等外在因素。当这些外在因素“不正當”时,即社会环境扭曲、文化氛围压抑、舆论导向偏差,人们所看到的“脸”即事物的表象、他人的形象乃至自我的认知,都不可避免地会被影响和扭曲。题字以一种直白而犀利的方式,揭示了表象与本质之间的复杂关系,提醒人们不能仅仅停留在表面的观察和简单的判断,而要深入思考背后隐藏的种种因素。从哲学层面来看,这题字涉及到认识论的问题。它让人们反思,在认识世界和他人时,是否被先入为主的观念、社会的主流价值观所束缚,从而无法看到真实的一面。人们要有批判性思维,敢于质疑和挑战既定的认知模式,以更加开放和客观的态度去面对世界,去探寻隐藏在表象背后的真实“面容”。
画面中的女性面容是整幅作品的核心视觉焦点。艺术家运用简洁而有力的黑色线条勾勒出面部轮廓,线条流畅却又带着一种生硬和扭曲,仿佛在挣扎中塑造出这个形象。女性的五官虽简洁,但却极具表现力,眼睛深邃而空洞,似乎隐藏着无尽的忧愁与迷茫;鼻子和嘴唇的线条简洁而冷峻,给人一种疏离和冷漠的感觉。这张面容并非是传统意义上的美丽面容,它没有细腻的肌肤描绘,没有柔和的色彩渲染,却以其独特的抽象表现手法,成为了灵魂的镜像。仿佛是无数被压抑、被扭曲的灵魂的集合体,在向观者诉说着内心的痛苦与挣扎。在“不正當”的环境中,灵魂被束缚,真实的情感和想法无法表达,只能通过这样一种扭曲、抽象的面容来呈现。这张面容具有一种普遍性。她不仅仅代表某一个具体的人,而是代表着生活在各种复杂环境中的人们。每个人在生活中都可能会面临各种“不正當”的“风”与“空气”,面容和灵魂也可能会在不同程度上被影响和扭曲。因此,这幅画中的面容能够引发观者强烈的共鸣,让观者在其中看到自己或身边人的影子。
画面背景采用了褶皱的纸张效果,以绿色和米黄色为主色调,与黑色的面容形成鲜明对比。这些褶皱仿佛是岁月留下的痕迹,又像是灵魂在挣扎过程中所经历的波折与磨难。绿色通常象征着生命、希望与活力,但在这褶皱的背景中,却显得有些压抑和扭曲,暗示着在“不正當”的环境下,生命的活力和希望被压抑,无法自由舒展。米黄色给人一种陈旧、古朴的感觉,仿佛承载着历史的沉重和传统的束缚。背景的褶皱与面容的扭曲相互呼应,共同营造出一种压抑、沉闷的氛围,象征着灵魂在恶劣环境中的艰难处境。灵魂与环境之间的博弈在这画面中悄然展开,环境试图塑造和束缚灵魂,而灵魂则在努力挣扎,试图保持自己的独立性和真实性。从艺术表现手法上看,艺术家巧妙地运用了材质和色彩的对比来增强画面的表现力。褶皱纸张的粗糙质感与面容线条的简洁流畅形成对比,突出了灵魂在复杂环境中的孤立无援。绿色与米黄色的搭配既营造出一种压抑的氛围,又带有一丝希望的光芒,暗示着即使在最艰难的环境中,生命的希望依然存在,灵魂的挣扎也从未停止。
谭延桐的这幅超验绘画突破了传统艺术的表达方式,以一种抽象、隐喻的手法传达深刻的思想内涵。超验艺术强调超越现实经验和理性思维的局限,通过直觉、想象和象征来表达内心的情感和精神世界。在这幅画中,艺术家没有直接描绘具体的人物形象或场景,而是通过抽象的面容和背景来传达对灵魂、环境和认知的思考。这种超验的表达方式让观者在欣赏作品时,无法用常规的审美标准去评判,而是需要调动自己的直觉和想象力,去感受画面中所传达的情感和思想。观者需要从扭曲的面容和褶皱的背景中解读灵魂的痛苦与挣扎,思考环境对人的影响以及如何在复杂的环境中保持真实的自我。超验绘画具有一种开放性和多义性。不同的人在欣赏这幅画时,可能会有不同的理解和感受。有人看到的是对社会的批判,有人看到的是对灵魂的关怀,有人则从中获得了对自我认知的启发。这种开放性和多义性使得这幅画具有了永恒的艺术魅力,它不会因为时代的变迁而失去价值,反而会在不同的历史时期引发人们不同的思考。
这幅超验绘画是艺术家对人生和灵魂的深刻感悟。谭延桐通过这幅作品,探讨了灵魂在复杂环境中的生存状态,以及如何在困境中保持灵魂的纯净和真实。在现实生活中,每个人都如同画中的灵魂,面临着各种“不正當”的“风”与“空气”,如何在这些影响中坚守自我,成为了人生的重要课题。人们从画中可以领悟到,要保持灵魂的真实,首先要有自我认知的觉醒。需要像艺术家笔下的灵魂一样,在压抑的环境中努力挣扎,去认识自己,了解自己内心真正的需求和渴望。只有当人们对自己有了清晰的认识,才能在复杂的环境中不被外界因素所左右,保持独立的思考和判断。人们需要有勇气去挑战和改变“不正當”的环境。虽然个人的力量可能有限,但每一个灵魂的觉醒和抗争都可能成为改变环境的一股力量。就像画中那看似脆弱的扭曲面容,却蕴含着无尽的抗争精神,这种精神能够激励人们在生活中勇敢地面对困难,努力为自己和他人创造一个更加“正當”的环境。
艺术大师谭延桐这幅以独特题字为灵魂的超验绘画,以其抽象的面容和褶皱的背景,构建了一个充满隐喻和象征的艺术世界。它让人们在欣赏艺术之美的同时,陷入对人生、灵魂和环境的深刻思考,去追求灵魂的自由和精神的解放。
结语
经过对谭延桐三幅超验绘画的深入剖析与解读,不仅领略到了其艺术作品的独特魅力,更感受到了其中蕴含的深刻哲理与人生智慧。谭延桐以其超凡的艺术才华和深邃的思想内涵,为人们呈现了一个个超越现实的视觉盛宴,让人们在欣赏艺术之美的同时,踏上了对灵魂、存在与命运的深刻探索之旅。在谭延桐的超验绘画中,人们看到了色彩与构图的精妙结合,感受到了人物形象背后所隐藏的丰富情感与精神内涵。人们通过这些作品,领悟到了关于人生、社会与世界的深刻哲理。艺术不仅仅是视觉的享受,更是灵魂的滋养和思想的启迪。在当今快节奏、信息化的社会中,谭延桐的超验艺术如同一股清流,滋润着人们干涸的心灵。他提醒人们,在追求物质文明的同时,不应忽视对精神世界的探索与追求。通过欣赏谭延桐的超验绘画作品,人们学会了以更加开放和包容的心态去面对世界,以更加深刻和独到的视角去审视人生。这是对灵魂的洗礼。人们在艺术的魅力中感悟人生的真谛,在超验的体验中寻找真实的自我;带着这份启迪与感悟,勇敢地踏上了自己的人生旅程。
作者介绍:史传统,资深媒体人、知名评论家;《香港文艺》杂志社签约作家,香港文学艺术研究院研究员,香港书画院特聘艺术家。现任中国国际教育学院(集团)文学院教授、副院长;中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员。著有《鹤的鸣叫:论周瑟瑟的诗歌》《再评唐诗三百首》《三十部文学名著赏析》《我所知道的中国皇帝》《红楼梦100个热点话题深度解读》等评论专著,诗集《九州风物吟》,散文集《心湖涟语》等,先后发表文艺评论、诗歌、散文作品2000多篇(首),累计500多万字。作品散见《特区文学》《香港文艺》《河南文学》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》等。




