HUA SU ART 

    洪晓兰艺术馆陶瓷工作室于2026年 1月 1 日上午10点正式开馆运营，立足景德镇中国陶瓷城，并以“立足本土、海纳百川”为办馆宗旨，旨在以前沿的文化理念与深层的社会关怀，结合现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索出一条彰显地域人文、时代诉求、城市精神的现代美术馆创新发展之路。愿所有景德镇的手艺人和来景漂的艺术家工作者都有一个依靠的家艺术平台。加入了能反映景德镇千年瓷文化历史与特色的元素。

    洪晓兰艺术馆陶瓷工作室其内部作品展示、创作和培训等内容。现代艺术展厅分为绘画、现代雕塑、装置设计艺术展厅，陶瓷文化是集艺术交流、创作、展示、公共艺术教育的平台；是洪晓兰艺术馆画苏文化中心的主要构成部分之一。设计理念作为景德镇陶瓷大学，昌江区发展艺术事业的重要一环，洪晓兰艺术馆陶瓷工作室的每一幅艺术作品都是艺术家本人原创作品。每一幅作品都是非常值得收藏与购买的。欢迎大家光临景德镇洪晓兰艺术馆陶瓷工作室。

 洪 荒 再 现

一一赏析洪晓兰油画艺术

文/厉硕

    初识洪晓兰，是在一次画展上，林林总总的画作充满展厅。忽然，有两幅油画让吾眼睛一亮。高耸的山峰冲天而起，如利剑一般！这是谁！如此大胆，用出乎意料的画风，打破传统构图的格调，又在情理之中。询问是哪位神仙下凡？

        洪晓兰，其貌不扬，富态的身恣与画作不成比例。经策展人介绍，来自浙江省浦江。曾经北漂宋庄，南移金陵，在不断的展示她的艺术！是职业油画家，洪荒画派创始人，国家一级美术师，洪晓兰艺术学院院长。总是带着一张笑脸，但交淡起来，她哪犀利的话语和对艺术的理解，让人耳目一新。一般常人又难以接受！吾又赴浦江洪晓兰艺术馆。打开她的“百米长卷”，犹如穿越时空回到了千万年前的洪荒时代，她俨然用油画来体现。

        油画，泊来之艺术。西洋油画成熟不过干年。近代传入中国。但在中国战汉时期的艺术品上，有异曲同工的表现，所谓的“抽象派”不及中国汉像石艺术的玄博。西洋油画着重用色彩与光影的结合，在技法上采用透明、不透明及折衷多层次罩染。洪晓兰灵活掌握并把中国画的虚实阴阳变化结合在一起。观《百米长卷》，开端按历史神话故事顺序排列。用酣畅淋漓大块色彩的变化，烘托中华文明每个时期的经典故事，或山川气象或人物面貌的动静结合，补天、移山、射日、填海神话故事自然天成。随着时间的推移，画家用不同的构图与色彩，表达不同的历史境遇，一气呵成，巍巍壮观。用此油画表现历史的长卷，是绝无仅有的，堪称“巨作”。洪晓兰的作品从巨作到正常尺寸，都能发挥自如。她以白色色调点线交织，七彩重色，忽重忽轻，淡浓相间，蜿蜒于天空，俯沉于苍穹，随手拈来，气象万千。她的作品都充满着积极向上，纯洁神圣，让人看后荡气回肠。洪晓兰画作的构图打破中西方绘画局限，大片的留白让观者去遐想，密不透风的点线面与七彩斑斓的色彩，交相辉映。神秘而静寂，深邃而灵动，营造一个扑朔离迷的玄妙意境，百看不厌。最难的是洪晓兰画作命题！她的作品不拘一格，题材多样。而且运笔放荡不羁，随性而生。既有雕塑般的力度，又似敦煌艺术的飘逸线条。仿佛是在与天界宇宙沟通，向天歌！这正是中国绘画最高境界“无相”。洪晓兰用西洋油画材料，自如地描绘中华民族文化精神，巧妙地把中西方绘画技法融合起来，从视觉、境界、意识、审美方面，再创造出新的艺术。三十年如一日的不断探究、究竟天道、艺术、人生、世界万象，难能可贵！

        洪晓兰言：艺术意象性对象，是纯哲学的精髓，真正的美学体系是艺术家对宇宙万物的理解，是生活的一切境遇所迸发出来的灵感……观洪晓兰的画，疑是远古拍面而来的神秘气息，似乎在考问这个时代，也是呼唤当下！恍惚又是外星文明，用这斑斓无垠交错的画面，诉说着它们的世界，展示给地球人的一种特殊信息能量，让人浮想联翩！洪晓兰这位画坛奇女子，不对，应该是当今画坛的中流砥柱，托起了哲学与玄象的艺术表现大厦。她是用画笔去追求生命的价值，用灵魂来展现对灵魂的诠释，连接着浩瀚宇宙的灵光，架接远古文明的信息，是绘画中的《易经》，油画中的《离骚》，画坛中的“鬼才”！必将振憾中外油画领域！

混沌绽放：洪晓兰油画与瓷画中的文明基因重译

文/刘鑫

当洪晓兰的油画《百米长卷》在浦江艺术馆缓缓展开时，观者被卷入一场时空的漩涡。那不是一幅画，而是一条用油彩构筑的时间长河，从女娲补天的混沌初开，蜿蜒至未知的宇宙深处。这位来自浙江浦江的女画家，以其独创的“洪荒画派”，在画布与瓷胚上，完成了一场惊心动魄的艺术实验：用西方的油画媒材与东方的陶瓷载体，重述中华文明的古老基因，并将其置于宇宙的宏大叙事中重新编码。

一、油彩的史诗：在布面上重铸神话DNA

洪晓兰的油画，首先震撼观者的是其构图的气魄。传统中国山水画的“三远法”与西方油画的焦点透视，在她的画布上被同时打破，又奇妙地融合。她笔下的山峰如利剑般直刺苍穹，这不仅是形式的叛逆，更是精神的宣言——一种挣脱地心引力、追问宇宙本源的生命冲动。在《百米长卷》中，神话不是被“描绘”，而是被“再现”：补天的五彩石在笔触间翻滚，射日的箭矢划破色层，移山填海的意志化为扭动的色块与奔放的线条。画家仿佛不是用笔在创作，而是用整个文明的能量在撞击画布。

尤为独特的是她对“白色”的运用。在西方油画传统中，白色多是高光、留白或底色；而在洪晓兰的画中，白色成为了一种“元语言”。它时而是开天辟地的那束原初之光，时而是连接天地的能量通道，时而是画面呼吸的节奏。这些看似随性点染的白色线条与色块，与中国画中的“计白当黑”美学会通，却更具现代性的抽象张力。它们像文明的基因链，将散落的神话碎片串联成一个有机的整体叙事。

色彩是她重构洪荒的另一种密码。洪晓兰敢于使用极其饱和、对比强烈的色彩关系，朱红、靛蓝、明黄、玄黑……这些色彩不仅是对自然世界的模仿，更是对《山海经》式奇诡美学的色彩转译，甚至带有原始岩画或商周青铜纹饰那种神秘、狞厉的生命力。她在油画技法上巧妙地融合了中国画的“虚实相生”：通过多层罩染与直接厚涂的交替，制造出深邃的空间层次；通过刮擦、流淌等肌理制作，让画面既有油彩的厚重质感，又透出水墨的氤氲之气。神话在这样虚实交错、厚重与空灵并置的语境中，褪去了单纯的叙事性，获得了形而上的哲学重量。

二、瓷上的宇宙：高温淬炼的文明结晶

如果说洪晓兰的油画是奔流的江河，那么她的瓷画则是经过高温淬炼的文明结晶。陶瓷，这项最具中国身份标识的技艺，在洪晓兰手中被注入了全新的当代灵魂与宇宙意识。

陶瓷的物理特性决定了其创作是一次“与火共谋”的冒险。釉料在1300摄氏度以上的窑火中发生的流变、窑变，具有极大的不可控性。洪晓兰恰恰将这种“偶然性”转化为艺术语言的核心。她不再追求工笔瓷画的精细描绘，而是引导釉色在窑变中自然生成洪荒初开般的肌理与意境。那些在瓷板上流淌、堆积、开裂的釉色，仿佛模拟了大陆板块的漂移、星云的诞生、熔岩的奔涌。瓷，不再仅仅是光滑、温润的器物表面，而成为记录宇宙创生瞬间的“星磐”。

在题材上，瓷画与油画形成了有趣的互文与分野。油画长卷擅长处理宏大的线性叙事，而瓷画则更倾向于捕捉文明基因的“瞬间态”与“意象核”。一只瓷瓶上，可能浓缩了“后羿射日”的张力——弧形的瓶身成为拉满的弓，飞溅的红色釉点仿佛迸发的日光；一个瓷盘的盘心，可能是一个旋转的混沌漩涡，边缘的纹饰则暗示着逐渐成形的秩序。陶瓷的三维立体性，让她的洪荒意象获得了全息式的展示角度。

更重要的是，瓷画深化了洪晓兰艺术中的“物性哲学”。陶瓷从泥土经水火而成器，这一过程本身就是一个绝妙的隐喻：文明何尝不是从混沌（泥土）中，经精神之火（创作）与历史考验之火（窑变），最终结晶为不朽的形态（瓷器）。洪晓兰的瓷画，让观者触摸的不仅是艺术，更是文明生成本身的温度与质感。

三、跨媒介的基因对话：重构中华美学的元语言

洪晓兰在油画与瓷画间的自如穿梭，绝非简单的题材复制或媒介转换，而是一场深层次的、跨媒介的“文明基因对话”。这场对话旨在构建一种超越具体画种、直指本源的中华美学元语言。

首先，她打通了“视觉”与“触觉”的感知边界。油画的视觉冲击力是直接的、色彩的、光影的；而瓷画的美感则综合了视觉（釉色、画意）、触觉（胎体质感）、甚至听觉（轻叩的清音）。当她将油画的洪荒意象移植到瓷上时，实际上是为这股原始能量找到了一个可触碰的“容器”，使磅礴的精神有了物质的居所。

其次，她弥合了“时间性”的裂隙。油画《百米长卷》展现的是线性、叙事的时间，是历史的奔流。而瓷画，因其材质的永恒特性（“水火既济而土合”的坚固），更像是对时间某一“永恒瞬间”的凝固。瓷画中的洪荒景象，是脱离了具体编年的、浓缩的文明原型时刻。二者并置，形成了关于中华文明时间性的复调表达：既是绵延的河流，也是永恒的源泉。

最根本的，是她在哲学层面的融合。洪晓兰自称其艺术追求“无相”之境，这与中国哲学中的“道”、“无极”概念息息相通。她的油画以狂放的“有”的形态（强烈色彩、复杂构图）去表现“无”的意境（留白处的遐想、混沌初开的恍惚）；她的瓷画则利用窑变这种“天工”的“无为之为”，来呈现宇宙生成规律的“有”。两种媒介，从不同路径逼近同一个核心：对宇宙本体和文明根源的玄思。她用油彩的“动”诠释了《易经》“生生之谓易”的变易精神，用陶瓷的“静”体现了“天行健，君子以自强不息”的刚健品格与永恒追求。

结语：洪荒之力，文明回响

洪晓兰的艺术世界，是一个自洽的宇宙模型。油画是其扩张的星云，奔放而充满生成的可能；瓷画是其凝结的行星，深邃而蕴含永恒的信息。她以一位当代艺术家的敏锐与胆魄，重新激活了沉睡在我们文化基因深处的“洪荒之力”——那种开天辟地的创造勇气、那种天人合一的宇宙观、那种将神话思维转化为哲学玄思的抽象能力。

在全球化语境下，洪晓兰的实践提供了一种文明自信的范本：不是对传统符号的简单挪用，也不是对西方艺术的被动跟随，而是深入文明基因库，提取最具生命力的原型代码，用当代的、跨媒介的艺术语言进行重译与再创。她的画布与瓷胚，因而成为连接远古与未来、地球与星海的“虫洞”。在那里，盘古的斧凿之声与宇宙背景辐射的微波，产生了跨越时空的和鸣。

这位画坛的“鬼才”，确如文中所誉，正以画笔为桥，以灵魂为火，在油画中书写着视觉的《离骚》，在陶瓷上镌刻着不朽的《易经》。她所再现的“洪荒”，不仅是对过去的追忆，更是对文明无限可能性的呼唤，是对每一个生命内在创造原力的觉醒。在这个意义上，洪晓兰的艺术，本身就是一种正在发生的、新的文明神话。

本次洪晓兰艺术空间精品展销区将展示洪晓兰艺术精品小品作，扫码支付即可带走心仪的作品。

画苏艺术与后现代主义的区分

文/洪晓兰

  艺术之心在无语的世界里，现当今画苏当代艺术是后现代主义文化的文艺复兴。审美表现形式主义，新视空视觉的意识形态，追求一种全新的新时代审美意识灵魂空间。画苏当代艺术是崇尚解构主义，打破整体性想象性观念。把那些边缘化、零散化、多元化、而不确定性来取代整体性，用解构主义思潮来消解艺术与非艺术。现当今人们最求现实现报，把真正的艺术同后现代主义平面感大众文化，娱乐文化，游戏文化，商品文化来对比。在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义为了适应商品社会需求，通过工业化大批量生产，大众传播媒介让艺术品成为了复制模本，可以大量发行。使得真正的艺术家的艺术独一无二的创造性和独特性消失殆尽。现在音乐中美术中五花八门、各式各样行为艺术，观念艺术等等。对中西方艺术怀疑反叛使得当今世界走向真正的艺术世界末日。而今教育文化成问题，学校学生都学不到真正的真善美的东西和最高级别的精神思想。而画苏艺术静化心灵，万物复苏。生命珍贵，精神永恒。以文载道，以艺会心。用中国画的意境和西方的表现材料对中国哲学中国传统文化的传承。还用独特的中国式的抽象语境来表现油画思想。其实对每一幅作品都有其独特的语言，不是就画论画，而是追求“道非道、道不论是非”之理。让真正的艺术作品呈现多元文化元素，这就是画苏艺术的成功之道。

画苏艺术

 《画苏》的真正意思为用画去苏醒人类的真善美，画苏艺术，唤醒灵魂，复苏生命，永生礼赞。精神永恒，崇高艺术，灵心创造，真情可贵，真爱永世，生命真谛，禅美之境，灵魂之舞，佛神艺术，圣禅智慧，宇宙自然，完美人生。当代艺术的主要特征就是主题明确，视觉突出，色彩超然，语言丰富，风格独特，品德高尚，思想统一。