任景钦先生艺术履历


任景钦：著名画家，1942年出生，河北隆饶人。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）教授，是吴冠中大师的入室弟子、得意门生。

1957-1964年，毕业于北京艺术学院，师承卫天霖先生、李瑞年先生、罗尔纯先生

1960年，入吴冠中先生工作室，学习素描、油画，功力扎实、艺术素质偏抒情，是班上的优秀生

1966-1976年，文革期间，从未间断绘画的探索

1978年，任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）

1980年，赴江南周庄、甪直、绍兴、雁荡山、富春江写生

1985年，水乡油画风景参加“中国油画展”赴印度、埃及、科威特等国巡展

1988年，澳大利亚悉尼举办任景钦彩墨展

1990年，赴泰国曼谷展出彩墨画，其作品引起海内外瞩目，英国、法国、德国、港澳收藏家争相收藏

1991年，参加“吴冠中师生展”作品获得好评，同年继赴港展出

1993年，应日本国邀请，赴东京银座“三越”、大阪“三越”、名古屋“三越”等十一城市举办“任景钦中国绘画展”

1993年-2005年，因作品得到各国藏家的欢迎，约定每年六月、十月在日本十一城市举办“任景钦中国绘画展”

任景钦是中国彩墨画大师吴冠中的开山弟子。少年就志趣于绘画的他，从进入吴冠中工作室，直至后来的几十年间，受益于吴冠中先生的言传身教耳濡目染，聆听恩师授业答疑解惑，经常跟随吴冠中先生到各地采风写生。加之自己几十年孜孜不倦的勤奋努力，其作品得到吴冠中先生的高度赞赏，并亲手为«任景钦画集»题词、写序。

　　正如吴冠中先生对任景钦作品的评价:“捕捉山峦与丛林的气氛，创造以坚挺的瘦线及疏密缤纷的点，营造丰富的层次感，画面显得含蓄而深远。敢于大胆落墨，探索于具象与抽象之间，将中国传统水墨画推向现代形态，而且其近面效果不失雅俗共赏，故其作品引起海内外瞩目。

任景钦作品中的白鹤家园系列以白鹤及白鹭等优雅祥瑞的大型飞禽为主，或轻盈灵动展翅飞翔，或立于山水林间翩翩起舞引颈鸣唱。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。江南水乡系列展现粉墙黛瓦村落，小桥流水人家的细腻恬静生活，使人流连忘返。北国山村系列则是我国北方地区粗犷宏大四季分明的深山老林，以及星罗棋布的村庄田地房舍，幽谷丛林背景下农家小院日常生产生活的生动写照。这些作品的韵味浓厚意趣。

默默工作的任景钦自甘孤独，一直醉心于荒山与野草，常与牛羊飞鸟为伍，画面日益取向朦胧深处，呼吸舒畅，心有甘美，乐而忘返。他就在这人生边缘安营扎寨。此地其实就是人间乐园，艺术天堂。

▲任景钦与恩师吴冠中

▲任景钦老师

我于1969年初分配进北京工厂，由于自己有点美术基础，因此很受厂里重视，经常出个黑板报啥的，还常常受到师傅们的称赞，自己也因此有点儿洋洋自得。 直到1973年，有一天工厂师傅说：“小曹，你还不去中国美术馆参观画展？有你们老师的一幅人物画，特棒！” 我生平第一次跨进中国美术馆（这是“文革”后第一次看美展），一进入展厅，立刻被那庄严肃穆的氛围所震撼！墙上那一幅幅镶着画框的画作，让我忽然觉得自己那点儿出黑板报的雕虫小技与之相比，实在是自惭形秽！心中涌起要学习绘画的激情！ 终于看到任老师的大作《踏遍群山》横幅大尺寸油画，一队勘探队员，扛着仪器，在穿着羊皮大衣戴着狗皮帽子的向导指引下，迎着玫瑰色朝阳，踏着没踝的积雪，穿过白桦树林探寻宝藏。作品的抒情效果给人留下了很深的印象，这幅画在整个展厅作品中格外突出，获得普遍好评！它深深打动了我，我决心一定要回母校拜任老师为师！

▲任景钦老师画作《幽静的白桦林》
第一次回校找任老师，一进他的宿舍立刻就被墙上贴满的油画写生震撼了！几乎全是圆明园各个角度的白桦树写生，似乎能听到树叶沙沙作响，阳光穿过树隙，有时投射在绿绒绒的草地上，有时在树干上留下斑驳，有时又是树根下落满秋叶的地面，太阳像撒了一地的金豆子，在落叶中闪闪发亮……银白色的桦树干在丰富的背景色彩衬托下，格外婀娜醒目！而那些树干上伸出的枝丫则在树叶、阳光、色彩斑斓的背景中，前后左右如同穿针引线般把这画面编织在一起，活力四射……一切都那么感人！

▲任景钦老师画作《白桦乐园》
　　那一刻在我心中，任老师就是了不起的大画家！出乎意料，没有任何推脱，任老师接受了我的请求。 我几乎每两个星期就要拿一摞习作去老师宿舍求教，任老师每次都会非常认真地一幅一幅地审读，并就个别习作提出意见。 老师宿舍是个不大的房间，除去一张床，一个书桌，可能有两把椅子？有个书柜？总之是非常简单的单人宿舍。每次交流都很直接，没有客套，没有繁文缛节，甚至没有多余的话语。通常任老师坐在书桌前，翻看我的习作，并加以点评。 一次刚好赶上老师中午在宿舍用餐，他一边啃着干馒头一边认真地翻看我的习作，我则忍不住暼上几眼墙上新添的写生画作。 记得他有一幅素描自画像，叼着烟斗，眼神坚毅，旁边写着“不进则退”，深深刻在我的脑海中，这应该是他用于鞭策自己的吧！

▲任景钦老师画作《水乡之美》
　　他始终告诫我要多画写生，素描写生，油画写生，在写生过程中才能锻炼自己全面的能力，他教我如何整体观察，如何丰富细节，指导我油画箱里有哪几种颜料就可以了，比如：群青是必不可少的，它可以调出非常丰富的色彩，并十分沉着，红色用到土红就可以了等等，之后有过几次跟老师户外写生的经历，老师告诉我大面积的灰色背景是最不容易处理的，后来才逐渐明白老师用色范围是含蓄的、内敛的。 他也会给我看他个人珍藏的画册，我知道了古典绘画，法国印象派，俄罗斯巡回展览派，拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、列宾、苏里科夫、列维坦、约干松……等等，以及契斯恰科夫教学体系。 我在老师的指导下，经过自己多年努力，作为工人业余美术创作者，1976年我的创作第一次入选北京市工人美展，看到自己的作品也被镶了画框，并和许多知名画家的作品并列展出，内心充满了对任老师的感激。大约在70年代末，任老师在吴冠中先生力荐下，调入中央工艺美院任教。 至那时我和任老师已有十来年的交往，从纯粹的师生关系成为了忘年交，任老师自80年代就尝试用水墨作画，他始终对大自然有着执拗的热爱！他曾和我说过喜欢表现自然胜于表现人！ 我知道的任老师几十年始终沉溺于他的世界，而很少受到外界的各种诱惑，80年代有一阵我常去老师的家，他的生活却依然和住宿舍时没啥区别，除去油画布变为裱了纸的大画板，调色板变为若干调色碟外，家具陈设却极为简单，他似乎对此也毫不在意！感觉仍是那个当年住单人宿舍的大画家，绘画即是他生活的全部！

▲任景钦老师画作《林中小屋》　　如今任老师的画作更加成熟且极具个性，一眼即可识别，但我从他的画作中，仍依稀可见当年圆明园写生的痕迹，也注意他对于深远景深大面积的处理，含蓄的灰色调，丰富的色彩和笔触形成的肌理，那里有远山、树林……若隐若现，尤其那些婀娜多姿的纤细的白色树干，更是为画作平添了朦胧的诗意，做为几十年任老师的学生及忘年交，从老师的作品中看到了他勇于探索和严谨的治学态度，对于表达心中美好世界的坚持不渝，且时时涌动着表达的激情，多年的艺术修为成就了老师如今的艺术成就！祝我敬爱的任老师永葆艺术青春！

▲2024年7月9日，老校友齐聚母校大门口欢迎任景钦老师回家

▲老校友热烈欢迎任景钦老师回家

▲任景钦老师

友曹友廉与恩师任景钦先生在校园合影

▲任景钦老师将他的画作《白鹭园》赠送给北京一零一中。左起：李劲、魏立柱老师、任景钦老师、任亚红老师

▲1968届校友赵培璧将本人的美术版画作品捐赠给母校

▲任景钦老师高兴地与北京一零一中美术组青年教师座谈

▲任景钦老师在北京一零一中美术组与大家合影留念

2023年7月18日《难得朦胧》——任景钦彩墨艺术作品平行展暨学术研讨会在北京报国寺盛大开幕。原清华大学美术学院副院长刘巨德先生在展览现场的致辞中对任景钦先生艺术作品给予了高度评价。

刘巨德先生说：“吴冠中大师曾评价任景钦的彩墨画称之为难得朦胧《彩墨画》。吴先生的这个评价确实我也有同感。一般的绘画就画的太清晰、太清醒。每一个细节都很清醒，没有模糊性。中国文化的传统它也讲究模糊性，对任何事情不可能完全清楚。科学已经证明了中国传统文化它的灵活性。任先生他悟到了中国传统文化的真谛。”

刘巨德先生认为，在非常高级的绘画里，它一定即讲究清晰又讲究模糊，模糊和清晰是彼此统一的。这一点从吴冠中先生的画中也能看到。吴冠中先生的画最大的气质在本质上是它和描绘对象的精神、灵魂是相契合的。所以他的绘画是有很大的写意性，像人的重新建构的这种方式。任景钦老师从某种程度上，从悟性这一方面他继承了吴先生这一真谛。所以他的绘画，有了他的模糊性。