一方水土，是闽粤交界处群山怀抱的饶平北部。
一首歌谣，是饶北客语吟唱中血脉涌动的乡愁。
一种深情，是纵使远渡重洋、散居四海也永不断裂的文化脐带。
当这三者凝结于一处，这首由杨建新作词，黄舒媞作曲，陈前演唱，杨卓鑫编曲，陈珞混音的《饶北客家情》便不再只是旋律与文字。它成了一座可聆听的故乡，一封写给所有离散心灵——尤其是那些跨越山海、心系原乡的客属华侨——的集体情书。
第一部分：歌中故园——被旋律定格的烟火人间
这首歌最动人的力量，在于它用声音完成了对故乡的“三维重建”。
· 舌尖的故乡
“生粄软，油锥香”——故乡的记忆，首先被存放在味蕾上。这些带着温度的食物名词，是密码，瞬间就能解锁一整个热气腾腾的童年场景。
· 耳中的故乡
“山歌飞过半月塘”，是悠远的空间回响；“正月迎神闹村庄”，是沸腾的时间节拍。这些声音标记了故乡在岁月里的坐标。
· 眼里的故乡
从“青山环抱溪水长”的宏大画卷，到“天井漏月光”的私密剪影，再到“上饶布马舞吉祥”的流动风情。歌词如镜头，由远及近，为我们拍摄了一部关于家园的纪录片。
第二部分：词外山河——刻在土地上的文脉与脊梁
词作者的笔，是一把精微的刻刀，雕琢出饶北的骨骼与灵魂。
· 崇文之脉
“八角楼内书声琅”、“九进士匾照门堂”。这不是简单的怀旧，而是清晰指出了客家民系赖以存续千年的精神脊柱——耕读传家。书声与匾额，是比山水更恒久的风景。
· 烽火之路
“茂芝会议放光芒”、“柏嵩关，向井冈”。巧妙地将地方红色记忆织入乡愁经纬，让个人的故园情升华为对一段峥嵘历史的集体致敬。故乡，因此有了时代的重量。
· 永恒之问
“土楼藏春秋，青山披朝阳”。在古老的土楼与永恒的青山之间，歌词完成了一场关于“变与不变”的哲学对话。万物皆流，唯文化与乡愁如青山常在。
第三部分：遗留之美——一场跨越时空的文化寻根
真正的乡愁，往往指向那些正在消逝或已然封存的美好。“上饶布马”奔腾的阵仗，“道南立雪”肃穆的尊师礼，还有“天井漏下”那一片清辉的月光——这些属于特定年代的集体记忆与生活场景，如今大多已悄然退入历史的帷幕。
这首歌词，像一束温柔而执著的光，照进了这些正在黯淡的角落。他不是在哀悼消逝，而是在进行一场庄重的“文化打捞”。他把那些刻在骨子里的仪式、风物与情感，一一捕捞上岸，谱成旋律，让它们以另一种形态获得永生。这首歌，因而成了一座移动的民间记忆馆。
· 作词人：杨建新
他是一位从饶北泥土中成长起来的文化守望者。他的创作，并非简单的思乡抒怀，而是一场自觉的文化抢救。在方言渐弱、乡土形态剧变的今天，他用歌词为故乡建立了一座声音的博物馆，让后代依然能凭此接通精神的回路。
· 作曲人：黄舒媞
旋律是情感的翅膀。黄舒媞女士的作曲，巧妙地将客家山歌的原始韵味与现代抒情音乐的肌理相融合，既保留了传统音乐的筋骨，又赋予了它当代的呼吸与心跳。谱曲中那些婉转的起伏与质朴的“喔喂～”起兴，让古老的情愫得以被现代耳朵听懂，成为穿越时空的深情呼唤。
· 演唱者：陈前
著名抒情男高音陈前的演绎，为这首歌注入了灵魂。他的声音饱满而深情，既有金属般的穿透力，又有丝绸般的叙事感。在他的娓娓吟唱中，饶北的山水、风物与历史不再是遥远的符号，而成了可感可触、近在耳畔的深情告白。他的演唱，本身就是一次成功的“文化转译”，让地方性的情感获得了普遍性的共鸣。
第四部分：何以共鸣——它唱出了这个时代的“文化乡愁”
这首歌的广泛共鸣，源于它精准击中了现代人的普遍心境：
1. 对抗“失忆”
在高速流动、景观趋同的世界里，它提供了一份“过于具体的乡愁”——具体到某一种小吃、某一种建筑、某一声叫卖。这种具体，是对抗记忆模糊化的武器。
2. 满足“寻根”
它不仅仅是在抒发“我想回家”，更是在回答 “我来自怎样的地方”。它将个人情感，锚定在厚重的历史与文化层理之中，满足了现代人对身份源头的探寻渴望。
3. 实现“超越”
它让“饶北”从一个地理名词，升华为一个文化意象。即使从未到过饶北的人，也能在其中找到自己故乡的影子——那种对风物的眷恋、对传统的温情、对根脉的执着，是共通的。
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结语：从此，故乡有了主题曲
“饶北系涯介屋下，歌起处，系涯乡。”
最深的乡愁，或许不是回不去的遗憾，而是无论身在何方，都拥有一种“瞬间回归”的能力。《饶北客家情》便赋予了全球饶北人这种能力。
从此，对所有饶北客家人，特别是那些散布在台湾、南洋、欧美管等各地的游子而言：
故乡不再只是一个遥远而沉默的坐标。
它有了旋律，有了气味，有了画面，有了温度。
它成了一段可以单曲循环的归途，一首无论漂泊多远，都能让心靠岸的摇篮曲。
谨此致谢
感谢李宇、王晓连、詹欣抄、刘永福、杨宝坤、钱锦俊等各位同仁的倾力支持与帮助，共同让这片水土的情意，得以在歌声中绵延流传。
