王立庆,南京航空航天大学艺术学院教授、硕导,国家文化产业研究中心舞台美术研究所所长,民建会员,兼任中国舞台美术学会第八届理事视觉艺术专委会副主任等职,江苏省中国画学会常务理事,系CCTV《决策中国》智库专家。
艺术成就卓著,曾获文化部“文华奖”“文华舞台美术奖”、中国艺术节金奖、中国舞台美术展大奖,荣膺“人民艺术家”称号,入编《影响力人物》年鉴并获评“影响中国行业年度杰出贡献人物”。
重大项目屡担重任,曾任北京奥运会江苏馆、建国60周年江苏彩车、上海世博会江苏宣传周总设计,作品斩获国务院“奋进奖章”、工业设计“红星奖”等殊荣。
创作与交流遍及海内外,油画、中国画作品亮相知名拍卖机构,《为人民而创作》巡展江浙沪十五站,曾赴多国写生办展,作品登上纽约时代广场大屏并被权威机构收藏;创办自媒体《马上行》,策展首届中国画108将线上展,艺术足迹多元践行创作使命。
意与境融,墨与情偕
——王立庆双作解析
王立庆的《蕉下品茗》与《观水墨市井图有感》,一写禅茶闲逸,一绘市井烟火,从双维度展现其对传统水墨的当代转化,以及“以笔墨观生活,以意境抒胸臆”的创作追求。
一、《蕉下品茗》:蕉影茶烟中的文人意趣
1. 笔墨与意境:芭蕉以阔笔挥写,石绿与墨色交融出叶片舒展质感,焦墨枯笔勾叶脉,写意而传神。下方品茗场景简笔点染,茶烟虚渺与蕉叶实重相映,营造出“翠影摇风,茶烟入墨”的清幽意境。
2. 诗画与构图:题诗与画面文图互证,赋予笔墨文学想象;竖幅构图以芭蕉为实、留白为虚,品茗小景衬芭蕉大物,借“计白当黑”达成视觉平衡,尽显“小景见大情”的审美意趣。
二、《观水墨市井图有感》:市井烟火中的水墨叙事
1. 笔墨与表达:古木以积墨法塑苍古之姿,民居用碎笔短线勾错落质感,人物简笔点景灵动传神,将市井烟火凝于笔墨,打破传统水墨“重山水轻市井”的题材局限。
2. 构图与情感:俯视视角融合传统“平远法”与现代构成,墨色浓淡形成视觉聚散;题诗将“水墨写市井”与“乡愁寄笔端”结合,让市井景观升华为艺术家对乡土的情感寄托。
两幅作品题材迥异,却皆以传统笔墨为根基、生活为源泉,让水墨兼具文人画的精神厚度与当代生活的现实温度。
古居寻幽,笔墨造境——王立庆
《问古山居即景图》专业解析
王立庆的《问古山居即景图》以竖幅构图写山居古意,将地域民居的风貌、自然草木的生机与传统水墨的写意性深度融合,是其对“写生与写意”结合的又一精彩实践。
一、笔墨:传统笔法与地域质感的契合
1. 古木与草木的笔墨表达
画面中贯穿的古木以篆隶笔意写枝干,线条扭转盘旋、苍劲老辣,焦墨与积墨的层层叠加,塑造出古木饱经风霜的质感;芭蕉等草木以阔笔泼墨结合石绿淡彩绘就,笔触的奔放与墨色的晕染,既表现出岭南植被的丰茂生机,又让笔墨脱离具象桎梏,达成“以笔塑形,以墨传神”的写意效果。
2. 民居的写意提炼
山居建筑以碎笔、短线勾勒,砖瓦、屋宇的轮廓在墨色虚实中若隐若现,赭石淡彩的点缀还原了岭南古居的地域特色,却不做细节描摹,以“简笔写意”的方式,让建筑与自然景致浑然相融。
二、构图:空间层次与视觉张力的营造
1. 竖幅构图的纵深拓展
作品采用竖幅狭长构图,以仰视视角切入,将古木、山居、石阶等元素由上至下排布:上方的古木与云层形成视觉重区,中景的山居层层递进,下方的石阶与留白延伸视线,在狭长画面中营造出“高远”与“深远”兼具的空间纵深感。
2. 虚实对比的动态平衡
画面以“计白当黑”为原则,古木与山居的“实”与背景留白的“虚”、草木浓墨的“重”与石阶淡墨的“轻”形成对比,右侧题诗的墨线又为画面增添了线性的韵律感,让平面构图生出灵动的视觉节奏。
三、意境:问古之思与人文关照的融合
1. 地域与人文的交织
画面以岭南山居为原型,既捕捉了地域自然与建筑的特色,又通过右下角点景的人物,注入“问古”的人文行为,让自然景观超越物理形态,成为艺术家对乡土历史、人文底蕴的探寻载体。
2. 题诗的意境升华
右侧题诗与画面形成文图互证,将“寻幽问古”的心境与山居的清幽之景结合,让笔墨的视觉表达与文字的情感抒发彼此呼应,延续了传统文人画“诗画同源”的审美内核,让作品的内涵从视觉层面升华为精神层面的文化思考。
这幅作品以传统笔墨为骨,以地域风貌为魂,在写生的鲜活感与写意的精神性之间找到平衡,是王立庆对岭南山水人文的一次深刻艺术诠释。
文章作者:江苏格冠美术馆名誉馆长,江苏省美术家协会理论组顾问孙元亮

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