画不迷人人自迷，墨不醉心心自醉。王英明先生的笔锋落处，从不是纸上的丘壑，而是将太行的苍、云间的软，揉进水墨的浓淡里，织成了可以栖居的清欢——每一道皴擦都裹着山的骨，如松针挑开晨雾；每一缕晕染都载着云的魂，似柳丝缠住春风，让观者一抬眼，便跌进了他笔下的烟岚深处，像蝶翼栖入花影，像月光漫过琴弦。

王英明先生的笔端攒着传统与新境的和鸣，如春溪汇入江海，如星子坠入夜海。他懂水墨的“呼吸”：浓墨是山的脊梁，沉如铁铸，撑起千载风霜；淡墨是山的轻息，柔若云纱，裹着万缕柔肠；连石缝里的林木都带着笔锋的劲——斧劈皴刻就的崖壁如剑锋挑开晨雾，披麻皴晕开的肌理似青苔裹着暖阳，积墨层叠处，是云与山私语的痕，像月光漫过檐角，像晨露沾上衣襟。

他的云雾是素宣上的诗行，时而裹住峰尖如砚里浮着的墨块，又似星子坠入夜海；时而绕着林梢如帛上洇开的水痕，又似蝶翼掠过花间；时而漫过溪涧如弦上轻颤的音，又似相思漫过窗棂；时而藏住屋舍如梦里浅埋的暖，又似月光漫进酒盏。而那红顶的檐、黛瓦的舍，是云涛里泊着的舟——明明是水墨的清寒，偏添这一抹暖艳，像山风裹着灶火的香，像枫叶浸着晨露，让高远的山河落了地，让清冷的画境生了温，像春雪融进春泥，像秋露沾上菊蕊。

他的笔是时光的刻刀，不雕繁华，只琢真淳：树木的纹理是岁月裂出的丝，如琴弦拨动松风；小径的蜿蜒是脚步叠起的痕，似柳丝缠着春风；瀑布的飞白是溪声碎成的星，像月光漫过琴弦。连那桥上的人影，都轻得像云的碎屑，似要随山风一起，飘进林深处的人家，像蝶翼绕着花，像琴弦倚着韵。这便是他技法的高明——不止于“画山像山”的工致，更在于“画山是家”的深情：皴擦是骨，如铁铸的棱；晕染是魂，似云织的纱；点染是心，若月浸的诗，把“巍巍峰峦立”的壮阔、“溪水缓缓流”的清悠、“烟霭缠林麓”的寂，都缝进了同一方宣纸，像春风揉进霜雪，像月光漫过窗纱。

身为中国美协会员、陕西美协理事的他，笔下从无炫技的张扬，只有藏在墨色里的温柔。醉梦里，画境中，他的山水是时光酿的酒，是岁月温的茶，是月光浸的诗——不必懂皴法的锐、积墨的厚，只需抬眼：看云绕着山，像蝶翼绕着花；屋倚着树，像琴弦倚着韵；人行桥上，像星子坠入夜海，便懂了——这不是装饰的景，是可以揣在怀里的清宁，是可以寄给归期的信，是可以栖居的温柔，像月光漫过酒盏，像晨雾漫过山岗，让人醉在墨里，迷在画中，不愿醒来。

艺术家艺术简介

王英明（王应明），先后追随胡义明、胡光宗、翟晖三位先生研习中国画。2012年进修于中国国家画院，师从何加林教授。现为中国美术家协会会员，陕西省美术家协会理事，陕西省国防职工书画协会副主席，北京逸真画院画家，中国山水画创作院画家，华夏湿地水墨画院研究员，宝鸡市美术家协会副主席。