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覃刚用近三十年的艺术实践，编织出一条独特的人生轨迹：从长江之滨到国际展台，从个人画室到社区课堂，一边是永不停歇的笔触探索，执着于美的极致追求，一边是扎根土壤的公益传承，尽显艺术家的责任担当。
覃刚出生于重庆长寿。长江水滋养了这片土地，也浸润了少年覃刚的艺术感知。“小时候看江上的渡船在晨雾中若隐若现，那种朦胧的美感像种子一样埋在心里。”多年后，他的作品《小渡船》在重庆市高校艺术节荣获二等奖，正是这粒种子开出的第一朵花。
川美的系统训练为覃刚打下了坚实的造型基础。“艺术不是孤芳自赏的技艺，而是理解世界的一种语言。”覃刚这样总结他的求学时期。2006年，他的作品《Man in the fog》在英国环保宣传片中获奖，这标志着他开始有意识地将艺术创作与社会议题相结合——雾，这个重庆最常见的自然现象，在他的笔下既是美学元素，也成为人类与环境关系的隐喻。
每位艺术家都会遭遇瓶颈，覃刚也不例外。他坦言经历过漫长的“枯水期”：“感觉灵感耗尽，画什么都很勉强，以前得心应手的方法也突然失效了。”
面对创作困境，覃刚的应对方式颇具智慧：“我强迫自己离开画板，去生活，去阅读，去看别人的作品。这不是为了寻找答案，而是为了重新连接世界，让内心蓄水。”他还会“回到原点”，进行大量简单、无目的的练习，“像初学者一样只关注线条和形状，忘记‘创作’的压力，重新找回手与心最直接的连结。”
最关键的突破来自心态的转变：“我意识到突破往往始于一次‘失败的尝试’。我允许自己画‘坏’作品，正是在这些‘坏’作品里，常常意外地发现了新的可能性和个人风格的新方向。”覃刚将这段经历比作“蚕蛹期”——表面静止，内部却在发生根本性的蜕变。正是这种对“不完美”的接纳，让他的艺术语言逐渐摆脱学院派的桎梏，形成更加个人化的表达方式。
2024年成为覃刚艺术生涯的丰收年。他的作品先后参加“我和我的祖国——庆祝新中国成立75周年艺术功勋人物”展览、“2024年中欧书画名家国际艺术线上交流展”，并入选《艺坛风云人物》《中国近现代艺坛传奇人物》等权威画册。2025年，作品《欢聚》在第三届亚洲美术双年展尼泊尔特展荣获铜奖，标志着他的艺术成就获得了国际认可。
然而，覃刚的艺术追求从未局限于个人成就。他始终将创作与时代主题紧密结合：“在我的创作中，深刻回应时代主题是核心使命。”
对于生态文明，他通过数据与美学的结合，可视化中国生态治理成就。2024年，他参加重庆观鸟协会《太阳鸟》自然笔记并获一等奖，正是这一理念的实践。“艺术应该成为生态保护的视觉语言，让‘绿水青山就是金山银山’的理念可感可知。”
在文化自信方面，覃刚致力于传统艺术的现代转化。作为重庆漫画学会会员，他积极探索传统绘画与当代视觉语言的融合之道。“传统不是标本，而是流动的河流。我们的任务不是复制古董，而是让传统活在当代的语境中。”
如果说展览和获奖是覃刚艺术生命的“高峰体验”，那么基层公益活动则是他艺术实践的“深厚地基”。自2021年起，他策划并指导了九龙坡职工文化艺术中心庆祝70周年画展；连续五年在该中心授课油画、素描课程至今；2017至2018年，家长学堂进凤小公益课堂分享；2022至2023年，他为蟠小学学生进行公益美术培训；2024年和2025年，他连续组织参与中国国际青少年书画展演西南地区的公益拍卖和捐赠活动。
“艺术教育不是精英的特权，而是每个人都应享有的美育权利。”覃刚说。在他的赏春滕艺术美术学校，他既是校长，也是一线教师。据统计，仅通过公益课程，他累计指导的学员就超过千人。
这些公益活动看似分散，实则有一条清晰的主线：将艺术从殿堂请回民间，让美育渗透到社区、学校和普通劳动者的生活中。覃刚将这一过程比作“播种”：“你不知道哪颗种子会发芽，但只要你持续播种，这片土地终将郁郁葱葱。”
作为动画场景指导教师和高校艺术课程教师，覃刚对艺术传承有着独特的思考。在数字时代，他积极探索艺术教育的新路径：“我们开发交互式艺术教学系统，使复杂技法实现‘可视化’学习。这打破了传统授艺的时空限制。”
同时，覃刚重视非遗的活态传承。他带领学生研究传统图案规律，与非遗传承人合作，探索“传统工艺+现代设计”的创新模式。“传承不是复制过去，而是让传统活在当下，走向未来。”
回顾覃刚的艺术旅程，我们看到了一条清晰的轨迹：从个人技艺的锤炼，到艺术语言的成熟；从对美的纯粹追求，到将艺术与社会责任相结合；从画室里的独自探索，到走进社区的广泛播撒。他的艺术人生如同一幅精心构图的画卷，既有精微细节的刻画，又有宏大格局的呈现。
在覃刚看来，艺术执着与社会责任并非两条平行线，而是相互滋养的循环：“对艺术的极致追求让我有能力更好地服务社会；而社会参与又反过来丰富了我的艺术内涵，让创作扎根于真实的土壤。”
如今，覃刚依然每天在画室与社区之间奔波。早晨，他可能在准备国际展览的作品；下午，他在职工艺术中心指导零基础的学员调色；晚上，他研究最新的数字艺术技术。这种多元身份的交织，构成了他独特的创作生态。
长江依旧流过重庆，如同艺术之流在覃刚的生命中不息奔涌。从《小渡船》到《欢聚》，从川美学子到公益导师，覃刚用近三十年的时间证明：最动人的艺术，不仅存在于画廊的聚光灯下，也绽放在社区课堂的寻常时刻；最持久的创作，不仅是画布上的色彩交响，更是将美的种子播撒进更多人心田的社会实践。
在快速变迁的时代，覃刚以其稳扎稳打的步伐，勾勒出一位当代艺术家的完整图景——笔触间既有对永恒的追求，脚步里满是对人间的关怀。这或许正是艺术最本质的力量：既向上触摸星空，又向下扎根泥土，在个体表达与社会担当之间，找到那微妙的、动人的平衡点。
编辑：李 斌
审阅：王志鹏
终审：刘尚文
