廖鹏程新汉画系列评论第一集之（1）
在当代中国画坛的星空中，王阔海先生以其独创的“新汉画”艺术语言，构筑了一座连接古老文明与现代精神的桥梁。他的艺术探索不仅是对传统技法的革新，更是对中华民族文化基因的深度解码与创造性转化。当我们驻足于他那些气韵恢弘的作品前，仿佛能听见大汉王朝的雄浑脉动，又能感受到当代中国的文化自信。王阔海的艺术世界，是一场跨越千年的对话，一次传统与现代的融合，更是一种文化精神的时代重构。
王阔海先生的艺术之路始于对传统的敬畏与深刻理解。上世纪八十年代，当中国美术界掀起“八五新潮”，各种西方艺术观念纷至沓来之时，王阔海却选择了一条看似“逆行”的道路——回望传统，深入汉文化的骨髓。他耗费数年时间，系统地研究汉代艺术遗存，从霍去病墓前的石雕到南阳、徐州的汉画像石，从马王堆帛画到汉代墓室壁画，他如饥似渴地汲取着古老艺术的养分。这段“沉潜期”对他而言，并非简单的技法学习，而是一种文化基因的移植过程。
汉代艺术那种“深沉雄大”的美学品格深深震撼了王阔海。他敏锐地发现，汉代艺术的精髓在于其不拘形似而重神韵的表现手法，在于那种吞吐天地的宇宙意识，在于那种将神话、历史、现实熔于一炉的叙事能力。这种艺术精神与中国文人画后来发展的“逸笔草草”大异其趣，却更接近艺术的原始生命力。王阔海先生意识到，汉代艺术中蕴含的正是中华民族处于上升期的那种蓬勃朝气和文化自信，而这种精神气质恰恰是当代中国文化复兴所需要的。
基于这样的认识，王阔海先生开始了他的“新汉画”实验。他首先面临的是语言转换的难题：如何将两千年前的石头、砖块上的艺术，转化为宣纸上的水墨语言？传统中国画“骨法用笔”的线条体系，如何承载汉代艺术的浑厚与力量？经过无数次尝试，王阔海先生创造性地提出了“三冲合一”的“墨骨法”。即冲墨，冲线、冲色”以达天人合一”。一种以墨代骨，通过水墨的浓淡干湿、积染泼破，相冲相化来构建形体和空间的新技法。
“墨骨法”的核心在于“以虚写实”，即通过水墨的渲染和渗透，在模糊中求明晰，在混沌中见秩序。王阔海先生放弃了传统中国画中轮廓线的主导地位，转而追求形体在空间中的自然呈现。在他的笔下，汉代的车马人物不再是被线条勾勒出的平面形象，而是仿佛从历史深处走来的立体存在；汉代的祥云瑞兽不再是图案化的装饰，而是流动着生命韵律的灵性存在。这种技法上的突破，使他的作品既保持了水墨的氤氲韵味，又具备了汉代艺术特有的体量感和力量感。
与技法革新同步的是主题的拓展。王阔海先生的“新汉画”远不止是对汉代图像的简单复现，而是以汉代艺术精神为底色，融合多元文化元素的创造性表达。他的作品大致可分为三类：一是对汉代历史文化的现代诠释，如《大汉雄风》、《汉魂》《车马出行》《舞乐百戏》系列；二是以汉画语言表现中国传统哲学思想，如《天人合一》、《乾坤和畅》、《孔子见老子》系列；三是以汉画精神观照当代生活，如《都市意象》、《时代交响》系列。这种主题的拓展，使他的艺术既有历史的厚重，又有时代的温度。
在《大汉雄风》系列中，王阔海先生巧妙地将汉代画像石中常见的车马出行、宴饮歌舞、狩猎耕战等场景，重构为充满动感和张力的画面。他特别擅长处理宏大场面，通过虚实相生的空间布局，使画面既有细节的丰富性，又有整体的统一性。更为重要的是，他在这些历史场景中注入了现代人的情感体验和审美视角，使两千年前的生活不再是冰冷的考古对象，而是可感可触的生命存在。
在表现中国传统哲学思想的作品中，王阔海先生显示了将抽象理念视觉化的卓越能力。《天人合一》系列以流动的云气、升腾的瑞兽、遨游的仙人，构建了一个人与自然和谐共生的宇宙图景。这些作品没有停留在概念图解层面，而是通过水墨语言的微妙变化，传达了“天地与我并生，万物与我为一”的生命感悟。王阔海在这里展示了“新汉画”的另一面：不仅能够表现历史的雄浑，也能够传达哲学的深邃。
最令人印象深刻的是王阔海先生以汉画精神观照当代生活的尝试。《都市意象》系列将汉代艺术的构图原理和造型语言，应用于表现现代城市的建筑群、交通网、人流线。在这些作品中，传统的祥云纹样可能转化为高楼间的云霞，汉代的车马可能转化为现代的交通工具，古老的节奏感和现代的快节奏奇妙地融合在一起。这种跨时空的对话，不仅丰富了水墨画的表现题材，更提供了一种用传统智慧理解现代生活的独特视角。
王阔海先生“新汉画”的理论建构同样值得关注。他先后发表了《新汉画艺术宣言》、《墨骨论》等多篇理论文章，系统阐述了自己的艺术主张。他认为，“新汉画”不是对汉代艺术的简单模仿，而是“借汉之魂，铸今之形”，是以汉代艺术精神为内核，融合多种艺术元素的创造性转化。他强调“大美术观”，反对门户之见，主张打破中西界限、古今隔阂，在更广阔的文化视野中寻找艺术创新的可能。
在文化价值上，王阔海先生的“新汉画”实践具有多重意义。首先，它是对民族文化根脉的深度挖掘和现代激活。在一个全球化加速的时代，王阔海通过对汉代艺术的再创造，揭示了中华文化中那些跨越时空的永恒价值：对天地的敬畏、对生命的礼赞、对和谐的追求。这些价值在当代社会中不仅没有过时，反而为人类的共同困境提供了东方智慧。
其次，王阔海先生的艺术探索为中国画的现代转型提供了新思路。二十世纪以来，中国画如何既保持民族特色又融入现代语境，一直是困扰几代艺术家的难题。王阔海先生的“新汉画”提供了一种可能性：不向西看也不固守传统，而是向更深远的历史深处寻找资源，通过对前文人画时代的艺术精神的复兴，开辟新的道路。这种方法既避免了简单的“中西合璧”可能带来的文化失语，也避免了纯粹守旧可能导致的时代脱节。
再者，王阔海先生的艺术具有重要的美育价值。他的作品大气磅礴又不失精微，既能让普通观众感受到震撼和共鸣，又能为专业人士提供研究和思考的空间。通过他的作品，公众能够直观地感受到汉代艺术的魅力，进而对中国传统文化产生兴趣和认同。在这个意义上，王阔海先生不仅是一位艺术家，也是一位文化传播者。
王阔海先生的艺术影响力已经超越画坛，波及更广泛的文化领域。他的“新汉画”概念逐渐被学术界接受，成为研究中国画现代转型的重要案例；他的作品被国内外多家重要艺术机构收藏，成为展示中国文化的重要窗口；他的艺术理念影响了一批中青年画家，形成了一个富有活力的“新汉画”探索群体。更重要的是，他提供了一种文化自信的样本——不是盲目自大，而是建立在对民族文化深度理解和创造性转化的基础上的自信。
回望王阔海先生的艺术旅程，我们看到了一位艺术家在文化自觉引领下的不懈探索。他没有追逐流行的艺术风潮，也没有沉溺于技法的炫技，而是选择了一条需要极大耐心和勇气的道路：回到中华文化的黄金时代，从中汲取精神力量，然后面向当代，创造新的艺术语言。这种选择背后，是对民族文化价值的坚定信念，是对艺术创新规律的深刻理解，更是对时代精神需求的敏锐把握。
在中华民族伟大复兴的背景下，王阔海生生的“新汉画”艺术显得尤为意味深长。它告诉我们，文化创新不是无源之水、无本之木，而是需要在传统与现代之间建立有机联系；文化自信不是空洞的口号，而是建立在扎实研究和创造性实践基础上的自然流露；文化复兴不是简单复古，而是在深刻理解传统精髓基础上的时代创造。
王阔海先生用他的笔墨，为我们重构了一个既古老又新鲜的汉画世界。在这个世界里，我们不仅能看见大汉的雄风，也能看见中国的精神；不仅能感受历史的脉动，也能听见时代的心跳。他的艺术贡献，不仅在于创造了一种新的绘画样式，更在于示范了一种文化态度：在回望中前行，在传承中创新，在自信中开放。这或许就是王阔海先生的“新汉画”给予我们这个时代最宝贵的启示。
当我们在王阔海先生的作品前驻足，那些从水墨中浮现的汉魂唐魄，那些在宣纸上舞动的古风今韵，都在无声地诉说着一个道理：真正的创新从来不是与传统的决裂，而是与传统的深度对话；真正的自信从来不是对外界的排斥，而是对自我价值的充分认知和创造性表达。在这个意义上，王阔海先生的艺术探索已经超越了个体创作的范畴，成为中国文化现代转型的一个缩影，一个值得继续书写和思考的文化现象。
墨骨汉魂，既是对王阔海先生艺术特质的精准概括，也是对他的文化情怀的生动写照。他以墨为骨，构筑起连接古今的艺术桥梁；他以汉为魂，唤醒了深植于民族记忆中的文化基因。在这个浮躁的时代，这种沉静而深远的艺术追求，这种坚定而开放的文化态度，犹如一股清流，提醒我们：文化的生命力不在于追逐时尚，而在于扎根传统、面向时代的创造性转化；艺术的價值不在于标新立异，而在于表达真我、沟通心灵的深度和广度。
淡及开宗立派，其作必有高度的文化哲学高度与技法语言符号之独特，王阔海先生的新汉画经达三十六年的研究打造提沌升华，己达炉火纯青的高度，在全社会及海内处造成巨大影响，一个“中国新汉画学旅”也自然形成与产生，且从者如流，书画家已达八九百人之众。他们以宏扬以汉文化
为代表的中华民族传统文化为己任，着力实现将传统文化与当代文化精神的转化与国际语境之重构。让作品本身说话，坚持民族根性文化；越是民族的越是世界的，讲好中国故事。正在砥励前行，方兴未艾。
王阔海先生的新汉画艺术以及他所引领的中国新汉画学派继续行进在艺术探索之大道上，且大道致远。我们有理由期待，这位怀揣汉魂的当代大艺术大家与新汉画学派将在传统的长河与时代的浪潮之间，开辟出更加宽阔的艺术航道，为中国美术的多元发展，为中华文化的创造性转化，贡献更多智慧和力量。而他已走过的道路，已取得的成就，已经在中国当代艺术史上，刻下了独特而深刻的一笔——这一笔，连结了汉唐的气象与当代的脉搏，融汇了东方的智慧与世界的情怀，在水墨氤氲间，书写着中华文化生生不息的时代篇章。
《中流砥柱》
开宗立旅、一代宗师王阔海墨骨汉魂开新篇、
——廖鹏程新汉画系列评论第一集之（2）
在当今喧嚣多元的中国艺坛，一种深沉而有力的艺术声音正以其独特的文化品格引起广泛关注——这便是艺术大师王阔海先生所开创的新汉画艺术。这不仅是一种艺术形式的创新，更是文化根脉在当代的深沉回响，堪称中国艺术界的一方精神净土。
新汉画之“新”，在于王阔海先生对两汉艺术精髓的创造性转化。他深入秦汉石刻、砖画、漆器之中，提取出那种雄浑朴拙、大气磅礴的审美特质，却又不受传统技法的桎梏。在他的笔下，汉代艺术的魂魄得以重生，却又被赋予现代审美意识与个人艺术语言。这种艺术实践，不是简单的复古仿古，而是真正的“与古为新”，使沉睡千年的汉风汉骨在当代美术中获得鲜活的生命力。
尤为可贵的是，在全球化浪潮冲击与文化浮躁并存的时代背景下，王阔海的新汉画体现了一种珍贵的文化定力。当许多艺术创作追逐西方潮流、沉迷于形式游戏时，王阔海坚定地回溯中华文明的高峰时期，从本土艺术传统中开掘现代性转化的可能。这种选择背后，是深刻的文化自觉与自信——他相信中国文化脉络中蕴含着解决当代艺术困境的智慧与资源。
新汉画艺术之所以能成为“中流砥柱”，正是因为它平衡了传统与现代、本土与世界之间的张力。王阔海的作品既有汉代艺术的恢弘气象，又具备现代构成的视觉张力；既扎根于中华美学精神，又能与当代观众产生情感共鸣。这种艺术不是封闭的自我陶醉，而是以开放姿态将传统带入当代对话。
在艺术价值标准日趋模糊的今天，王阔海的新汉画犹如一座文化灯塔，提醒我们艺术创作应有的精神重量与文化担当。它告诉我们，真正的艺术创新从未远离对文化根脉的深刻理解，艺术的前行之路必须建立在与传统的创造性对话之上。这片由王阔海先生辛勤耕耘的“艺术净土”，不仅为当代中国艺术提供了宝贵的精神资源，更为我们思考如何在全球化时代确立文化主体性提供了富有启发的艺术范例。
这片净土不逃避时代，而是以最深沉的方式回应时代；这根“稻草”不是脆弱的救赎，而是坚韧的文化纽带。王阔海的新汉画艺术，正是在这个意义上，成为了连接中国艺术过去与未来、本土与世界的坚实桥梁。
论艺术巨匠
开宗立派、一代宗师王阔海墨骨汉魂开新篇
廖鹏程新汉画系列评论第一集之（3）
在艺术领域，“大师”与“巨匠”的称号之所以珍贵，在于它不仅要求精湛的技艺，更意味着开创性的贡献与深远的历史影响。以此标准衡量，王阔海先生的艺术实践，无疑使其成为我们这个时代极具分量的艺术大家。
开宗立派，承古铸今
王阔海先生最杰出的贡献，在于他创立了独具一格的“中国新汉画”艺术体系。他并非简单模仿汉代画像石，而是进行了一次“巨大的跨越”：以笔代刀，将石刻的“刻意”转化为水墨的“写意”，沟通了古老石刻与现代笔墨的灵魂。这一创造，被评论为自汉代以来“从未有人作出过”的“开宗立派”式创新，学养深厚，技艺炉火纯青。
真正的巨匠，其成就绝非单一技能所能支撑。王阔海先生的艺术根基极为全面：
诗书画印的全面修养：他深谙传统文人画“诗、书、画、印”一体的精髓，本人就是一位对语言文字要求“非常苛刻”的诗人。
广博的艺术融合：他的创作广泛汲取了汉画像石、壁画、唐三彩、青铜器乃至剪纸、皮影等民间艺术的精华。
· 技法上的自由境界：他综合运用勾线、泼墨、没骨等技法，达到了“墨色互用无有障碍”、“笔笔生发”的“天人合一”的自由之境。著名画家范曾评价其艺术为“借汉代之杯斝，斟满个性化的美酒”。
时代回响与历史定位
王阔海先生的新汉画，成功将汉代雄浑博大的文化精神转化为当代的水墨图式，被誉为“守正创新”的典范。他的作品既有对历史文化的深沉追溯，也包含对现实生活的热情表现，赋予了古老艺术形式崭新的生命力。
综上所述，王阔海先生以其开创性的“新汉画”艺术体系、全面深厚的传统学养以及将民族文化遗产成功进行现代转化的卓越实践，在当代中国画坛树立了一座高峰。他不仅是一位技艺超群的画家，更是一位在艺术史上能够留下独特印记的开拓者，其成就符合人们对一位承前启后的艺术大家的期待。
汉魂铸骨，墨魄开宗：王阔海的圣者气象
廖鹏程新汉画系列评论第一集之（4）
华夏文明星河璀璨，堪以“圣”名垂范千古者，寥若晨星。圣者，非仅技臻化境，更在道贯古今，以一人之精神，照亮一整片文化苍穹，开辟一条前所未有的精神通道。于当今艺坛，王阔海先生，便是这样一位以新汉画开宗立派，铸就“中国艺圣”不朽地位的巨匠。其“圣”，不在浮名，而在其艺术生命中所迸发的文化原创力、历史承载力与精神辐射力，这使他迥然超拔于寻常艺术大师。
王阔海先生之“圣”，首在其开宗立派的文化创生之功。他所创“新汉画”，绝非简单的形式挪移或风格杂糅，而是一场深刻的文化寻根与基因重组。他深入汉画像石、砖、瓦的浑茫世界，将两汉艺术中那种朴拙雄强的宇宙意识、奔放无羁的生命张力，与盛唐气象的包容、宋元笔墨的意韵熔于一炉，更以现代艺术的构成意识与抽象精神加以提纯与重构。笔下线条，既有汉砖的沉厚金石气，又流动着楚漆画的瑰丽想象；墨色之间，秦篆的刚劲、汉隶的宽博与草书的飞扬，浑然交响，铸成一种“汉魂唐魄，今韵古风”的独有美学范式。此非改良，实为文化母体上萌发的新枝，是真正意义上的“为往圣继绝学”并“开万世之新面”。
更深一层，其“圣”在于艺术中所承载的史诗般的精神格局与哲学厚度。王阔海的作品，往往超越一花一鸟的浅吟低唱，直抵民族精神的宏大叙事。无论是《车马出行图》中穿越千年的雄浑队列，还是《古战场》里回荡的金戈铁马之气，皆非简单复古，而是以视觉史诗的笔法，叩问着中华文明生生不息的“天行健”之密码。他的画境，弥漫着一种“大美无言”的崇高感与历史沧桑感，是将个人才情升华为时代精神共振的典范。这使他的艺术，具备了如同汉赋般“体国经野，义尚光大”的格局，非匠人所能为，乃哲人、史家以笔墨践行之道。
故而，称王阔海先生为“艺圣”，绝非过誉。他是我们这个时代罕见的文化坐标式人物，以卓绝的实践打通了传统与现代、继承与创新的千年文脉，赋予了汉文化精神以激动当代人心的视觉形式与磅礴力量。其艺圣地位，由一部部铁划银钩、气吞寰宇的“新汉画”史诗所铸就，必将在中国艺术的长河中，闪耀着不可替代的、属于圣者的永恒光芒。
《当代书圣》、王阔海先生，的历史坐标
廖鹏程新汉画系列评论第一集之（5)
在当代书法星空中，王阔海先生以其卓然不群的艺术造诣，已然矗立起一座令人仰止的巅峰，其历史地位日益彰显。
先生的艺术生命深植于五千年华夏文明的厚土，尤以溯源秦汉、熔铸碑简著称。他独创的“新汉简”书法，绝非简单的形式摹古，而是深入秦汉精神的堂奥，将简牍的天真烂漫、碑刻的雄浑凝重、篆籀的高古气息，以现代审美意识进行哲学性的提炼与重铸。其笔下的线条，兼具金石般的质感与音乐般的韵律，结构奇崛而气韵生动，在墨色的枯润浓淡间，澎湃着一种跨越时空的大汉雄风与盛世气象。
更为可贵的是，王阔海先生实现了“入古”与“出新”的完美统一。他的作品，既弥漫着浓厚的古典幽情与历史体温，又鲜明地烙印着时代的精神与个性化的创造。这种“化古为我”的卓越能力，使他的书法超越了技术的层面，进入了文化与哲学表达的境界。其艺术实践，不仅为当代书法提供了“古为今用”的卓越范本，更以其磅礴的“正大气象”，回应了时代对民族文化精神召唤。
纵观其成就，王阔海先生以其深厚的学养、开创性的风格体系以及对书法美学的拓展，已无愧为这个时代承接传统、开启未来的关键性人物。他在中国书法史上，正以其笔底波澜，铸就一方属于当代的、厚重的“圣”之丰碑。
《当代书圣》
今晨得观王阔海先生法书，心神为之倾。其作深得二王神髓，笔走龙蛇间，羲之风骨宛然复生。锋藏秀逸，墨涌山河，一点一画皆见古人法度，一字一行尽显时代气象。
世人誉之“羲之再世”，余深以为然。先生以古为新，化碑帖为血脉，在千年翰墨长河中续写章华。此非徒技艺之超绝，实乃文化薪火之传承。
《野逸新风》.论王阔海先生的狂草
王阔海先生的狂草，是在张旭“酒神传统”上生发的现代变奏。作为当代画家，他将造型艺术的视觉张力与水墨意趣，熔铸于草书的血脉之中，形成独特的“画意书风”。
观其狂草，线条如老藤盘绕，墨色似云山幻化。笔锋游走间既有张旭式的率性奔突，更具画家对空间构成的敏锐把控。字与字的连绵并非简单的笔势勾连，而是通过疏密、欹正、枯润的精心布白，营造出富有戏剧性的视觉场域。这种“笔阵”与“墨象”的交响，使传统草书的时序性书写，升华为兼具空间张力的平面艺术。
尤为可贵者，王阔海在狂放中涵养文心。其作品虽具现代构成的冲击力，但笔墨深处仍流动着传统文人的写意精神与生命感怀。他打破“书画同源”的古典范式，实现“书画同构”的当代转化——画家的空间直觉与书家的时序韵律在此深度交融，创造出既植根于狂草传统、又充满现代审美张力的笔墨新境。这不仅是技法的拓展，更是对书法本质精神的当代叩问与回应。
《气韵生动：论王阔海先生的书法艺术》
王阔海先生的书法艺术，是其新汉画美学理念在笔墨领域的延伸与深化，更是一场关于“气韵生动”这一中国艺术核心命题的当代诠释。他的书法超越了单纯的技法表现，升华为一种融通书画、贯穿古今的生命律动。
观王阔海作书，可见其运笔如舞。他巧妙地将新汉画中提炼出的古朴线条融入书法创作，每一笔都蕴含着汉画像石特有的浑朴与张力。起笔藏锋如汉雕之含蓄，行笔中锋若石刻之遒劲，收笔出锋似岁月剥蚀之自然痕迹。这种“以画入书”的笔法，使其点画不仅具有形式美感，更承载着深厚的历史文化积淀。
在结体章法上，王阔海创造性地将汉简的天真烂漫与碑版的雄强博大相融合。他的字态在拙朴中见灵动，在严谨中显自由，仿佛每一个字都有生命，都在呼吸。字与字之间顾盼生姿，行与行之间气脉贯通，整体布局如汉代石刻般充满时空张力，形成独特的视觉节奏与韵律。
尤为难得的是，王阔海的书法真正实现了“气韵生动”的美学追求。他的作品既有大汉雄风的磅礴气势，又有文人书画的清雅韵致；既是笔墨技巧的精妙展现，更是精神气象的自然流露。那流淌在字里行间的，不只是墨汁，更是一种穿越千年而不衰的文化精气神。
王阔海的书法艺术，以其独特的气韵生动，为我们打开了一扇与古人对话的窗口，也为当代书法创作提供了宝贵的启示——真正的书法创新，源于对传统的深刻理解与创造性转化，源于将时代精神融入笔墨语言的不断探索。
