“盛洪义书画篆刻展”

12月19日将在济南开展

盛洪义书画篆刻展

学术指导

山东省高等教育人才研究会书画专业委员会

主办

济南市历城区美术馆

协办

山东和圣酒业有限公司

山东贤信建筑工程有限公司

龙达恒信工程咨询有限公司

临沂健参堂商贸有限公司

临沂盛洪义书画艺术馆

地点

济南市历城区唐冶东路777号（历城区美术馆）

时间

2025年12月19日至2026年1月7日

名家评点盛洪义

　　魏启后 中国书法家协会原理事、山东省书法家协会名誉主席：

　　盛洪义主要是画家，他的山水画得相当好，有文人画风，洪义的山水独树一格，在当代，特别是青年画家中是很杰出的。他不单纯画山水，人物、花鸟都能画，都有自己的风格。我是比较喜欢洪义的画，每当见到他的画，我总喜欢题上几个字。在书法上，我和洪义有共同的看法，从“二王”着眼，宋、元代的，他都接受一些。书法也有他独特风格，一看就是洪义的字。他的书法很有灵气。他的欣赏水平比较高，欣赏水平高了，书法的路子就宽，否则，怎么用功也不行。我认为，盛洪义完全可以书画并进，他不会独立地画画或专写书法。书画同源，洪义这里不仅是同源的问题，最后的结果是书画连在一起。

　　孙墨龙 山东省美术家协会顾问、山东画院顾问：

　　作为一位当代画家，应该能够从东方艺术的大风格出发，以现代精神去关注传统艺术精华，以建立自己的艺术天地。盛洪义扎扎实实地抓住了传统艺术中的线条美，进行空间构造和意象造型，并随笔赋彩；同时也大胆地借鉴了西方艺术的现代形式构成、象征表现手法和音乐律动感觉，取得了可喜的效果。

　　邵大箴 中国美术家协会原理论委员会主任、中央美术学院教授：

　　画家盛洪义，靠自己的勤奋好学和才能智慧，在艺术上不断有所进步。他画传统的山水，更擅长于线描。用线条勾画情态各异的人物，使之布满整个画面，有时敷以明亮的色彩，不乏幻想和戏谑的意味。他还擅长用短色线、小色块构成画面，画得极其自由。

　　宋遂良 山东师范大学文学院教授：

　　盛洪义的中国画给人以一种沧桑感：凝重、浑厚、萧瑟，不像出自一个青年人的笔下。后来我知道了他是一个来自沂蒙山的农家子弟，又是从军营中自学成才的画家以后，便想象到画后面的许多故事，诸如顽强、刻苦、坎坷、转益多师、标新立异，等等，这些都造就了他的绘画风格和艺术追求。他沿着一条重峦叠嶂的山间小道走向画坛。

　　朱铭 山东省美术家协会顾问、山东工艺美术学院教授：

　　油画的音乐化，靠着色彩的力量、形态夸张和变化的力量，而中国画的音乐化，则靠着笔墨的无穷变化。我看盛洪义的画作，便深深地感受到这种音乐化的力量。尤其是他把变形的人物作种种音乐化的堆砌，造成的一种神秘、诡异、森森然、冷冷然的构图，令我仿佛在读屈原的辞《山鬼》（《国殇》中的一段，我不知道洪义的原意是否来自这诗，但源自他对沂蒙山的与生俱来的灵气，产生这样的韵律，也是不足奇怪的。

　　刘曦林 中国美术家协会原理论委员会副主任、中国美术馆研究部主任：

　　传统的中国画那种天人合一的美学观，那意象的造型，那笔墨的精华，诗的韵味，都值得我们继承，但时代更赋予我们变革它的使命，莫缘有了“中国画”的界定就把自己的思维圈了起来。既要保持中国画的特色，又图新变革，这似乎是两难的课题正摆在一代青年画家身上。盛洪义便是这众多有使命感的青年画家中的一员。

　　李存葆 中国作家协会原副主席、原解放军艺术学院副院长：

　　当画家盛洪义拿着他即将付梓的第一本中国画集交我翻阅时，我脑海里又浮现出古银杏的身姿。汲蒙山之灵气，纳沂水之膏泽，凭着古银杏赋予的性格，盛洪义从一个山里娃跻身于画家的行列。如今，当他把一束新花献给吾土吾民时，我想他一定清醒地知道，摆在他面前的探索之路还很长很长。历史对艺术的筛选是极为苛刻的。苛刻得如同那历经三千年风雨而犹存的古银杏。这种筛选愈是严格，对真正的艺术家就更具有吸引力。相信洪义为朝拜艺术的殿堂会像苦行僧一样不畏山高路险，因为他来自那棵大树下……

苗长水 山东省作家协会原副主席：

我记得，20世纪80年代初，盛洪义在《前卫报》帮忙做美编时，还是个略带稚气的小战士，个子也没有现在这么高。那时，我也是个二十七八岁的小编辑，经常带着副刊版上需要插图的稿子，到美编室去请他们画插图。洪义很谦虚而且有礼貌，只要我们一进门，他就马上站起来接受任务。他的身上带着基层连队战士气息，口音还有浓重的沂蒙山芳草和泥土味道。我一听他口音就知道是老乡，洪义家是莒县，我姥姥家是莒南，鸡犬之声相闻，就比较有亲情感。读着盛洪义的散文中这些童心未泯的章节，深深感受到这些文学作品是他的人生和创作道路的一颗颗结晶。他的辞藻是泥土味的，韭菜香的，蝶舞花唱，无复杂旋律。他的意境是不着过多色彩的山水、人物和花鸟画。不是伟大，不是罕见，不是轰轰烈烈，他行走在简单的人文和自然当中，领略历史、人生的欢乐与沧桑。

　　李学明 山东省美术家协会顾问、山东工艺美术学院教授：

　　洪义是我的老朋友，近日见他画的一批画，有山水，有人物，很精彩，眼前一亮，心里一动。洪义的画师古人师造化最后终归师心，所以他的画清气纯粹，有一种文人气和书卷气。画里有这种品格是不易的，是一种很高的境界。这有以下三种因素，一、洪义的画很讲究用笔，他画里面的线都是写出来的，都是书法用线，所以他的画耐看。中国画讲究的就是这条线，画家一生证悟的也是这条线，石涛所说的“一画”之说即如是也。二、洪义的画很“松”，用笔很放松，好像漫不经心，很有味道。构图也放松，看似随手拈来，却成一个意思，毫无刻意造作的痕迹，这很可贵，这也是他的特点。三、洪义很注意书法的修炼，看得出他在书法上下了功夫，在此下力不仅能从中得到线的升华，更重要的是从古贤的书法里文字里得到传统文化精神的滋养，画格的高下于此关系很大。洪义恰恰于此有所用心，故而他的画才有如今这样好的品格。

　　赵德发 山东省作家协会原副主席、山东大学特聘教授：

　　盛洪义的散文集《摊煎饼》，是书画家心语，是洪义先生一次次与读者拉呱的汇集，质朴动人。同时，我们也可将这些文章视作他的另一幅笔墨——他用白描手法勾勒出了自己的形象，让人读时如闻其声，如见其人。我祝贺洪义先生在跨界创作逐梦文学的道路上迈出了坚实的一步，更期待他今后在书画事业更上层楼的同时，与读者继续拉呱，拉得更加精彩。

　　张志民 中国美术家协会原理事、山东省美术家协会名誉主席：

　　盛洪义，在中国的传统山水画上下过很大的功夫。他上追宋元，近读石涛、黄宾虹。在笔墨上他悟得中国画的写意精神，其作品以写为主，笔墨潇洒，水墨淋漓，洪义的书法写得好，所以他的画更加有品位。

　　孔维克 中国美术家协会原理事、山东画院名誉院长：

　　就艺术家个人来讲，他首先是一个社会的人，其次才是艺术家。应该是“开门见山”，关门画山，而不是关门造山，“开门无山”。如关上门搞艺术，这样的艺术就没有生命力。盛洪义就属于“开门见山”型的艺术家，他把艺术和人生紧紧地相扣在一起，并且在艺术上有自己卓越的表现。盛洪义的山水画画得非常好。他早期画人物画，在中央美院深造时，画的一批线描人物颇得行家好评。盛洪义有敏锐的艺术感觉，这种艺术感觉是先天的，但更多的是后天的磨炼。他从同行和前辈画家中，汲取营养，他的山水画比较细腻、比较扎实、比较耐看，他的画雅俗共赏，行家和老百姓都能接受，都能看得进去，能够产生共鸣。

　　李兆虬 山东省中国画学会顾问：

　　自由的思想、独立的精神、精湛的技艺，是一个艺术家必备的三个方面。山水画家盛洪义三者皆备。自由不羁地生活与表达，特立独行地思考，一旦有碍于此，他就会毫不犹豫地做出改变。百折不挠，矢志不渝。许多热闹的场所，圈子内繁杂的活动，总难见到他的身影。但是，每年总会有盛洪义的书画展的消息见诸报端，引动众议。一个艺术家立身之本是作品。除此之外，所有附加物都是浮云。洪义深谙此理，不掺和，不折腾，以作品说话，证明自身价值。

　　邢庆仁 陕西省美术家协会副主席、陕西国画院副院长：

　　盛洪义，对人物、山水、书法、篆刻均有涉猎，用笔用墨都很到位，这是很难得的。我觉得盛洪义的作品路子还是传统的样式，是传统文化对当代文化的理解。盛洪义肯定对传统文化，包括诗词，绘画在某一个点上发生过碰撞，才有了他的创作激情，使他创作出这些书画篆刻佳作。

　　任晓军 山西省美术家协会副主席：

　　洪义兄是我在中央美院研修学习时的同学，他这些年对艺术可以说孜孜以求，上下求索，不断进取。在花鸟、人物、山水、书法诸多方面进行了全面的探索，均取得了显著的成就。在历代画家中能有全面修养的画家并不多见。洪义兄能做到此，实属不易。可以想象得到洪义兄这么多年对艺术的初心依然。得知他要办自己个展，为他高兴，祝贺！猛志逸四海，骞翮思远翥。望洪义兄在艺术创作上取得更大的成就。

　　张传旭 山东省书法家协会副主席、山东大学艺术学院教授：

　　洪义的书法，继承了王羲之王献之帖学一脉的优秀传统，对洪义来说，这本是自然而然的事情，但在当下书坛却成了保守的象征。当下书坛，急于创新的人占多数，学习传统的人少，能从传统中汲取营养为我所用的人更是凤毛麟角。我不反对创新，但我不认同于割裂传统的盲目创新，新并不是衡量艺术的唯一标准，而好不好则是更重要的标准。如果和新而质量低劣的假酒相比，人们当然更喜欢百年的陈酿。年轻人往往喜欢追求新奇、新异的形式，而不愿在作品的质量上下功夫。洪义对那些廉价的创新，泛滥的情感、肤浅的个性等时髦的诱惑，不屑一顾，而是潜心传统，择善而从，独立特行，我行我素，这与当下把破坏传统、解构经典当成时髦的书家形成了鲜明的对比。

　　常朝晖 山东画院院长、山东省中国画学会会长：

　　洪义先生执着书画数十载，于砚池华彩间苦寻为艺之道，一路涉水攀障走来，已渐悟笔墨之真谛，成绩斐然，名传齐州。但深知艺无涯，今拜张门下以示敬仰与诚修之心，尊巨擘高师点化，必开启精进之新途。是以致贺。

　　路洪明 天津市文艺评论家协会副主席、天津美术学院教授：

　　笔墨逸兴，如松之盛。阔别海右经年，复观洪义兄大作，令人耳目一新。由洪义兄画中笔墨，则可见其为人、为艺之端倪。笔墨初由工具材料之谓，经历代画者经年积淀，已超越技法层面而入审美范畴，内涵日趋丰富。尤以文人参与绘事，笔墨要旨愈发凸显，使其成为品评画家艺术之标尺。观洪义兄画作笔法健朗、墨气淋漓，颇得文人笔墨之逸趣。洪义兄桑梓之地，文脉颇盛，彦和雕龙、右军兰亭滋润懵懂少年之文心。数载军旅生涯，使君身登龙门。晋元斋中，亲聆启后妙语，遂书艺大进，迄今仍有“魏老”书风笔意。后转业地方，得机缘北上京师研修于王镛先生工作室，南下杭州入中国美院深造山水。洪义兄游走于南北之际，践行万里路箴言，渐次开拓心胸；入学院读书，悟得书画同源真谛，不论山水、花鸟、人物抑或书法、篆刻，笔墨自有一番独具面貌，次第能、妙、神、逸之格。自黄修复“逸、神、妙、能”四品出，逸品又获崇奉。此品非孜孜以求而成，须于规矩方圆及精研彩绘外，融会自然得之。洪义兄深谙此理，以其执着，痴于艺事，更以天命之年入“大石头”之室，共参逸兴雅致，画入逸品，信有由也。前贤云：“似兰斯馨，如松之盛。”虽言资父事君之德行，亦可喻之绘事。冀洪义兄大作似兰如松，传之久远。

　　张宜 中国美术家协会理事、山东省美术家协会常务副主席兼秘书长：

　　洪谷图真，义隆气盛。文字与绘画如左右手一般，协调统一，承载着千年文脉。古人以“左图右史”称之。以书入画，以画佐书，文人的书斋向度又在一代又一代的琅琅书声中流传。所以，文人画这一词汇就是先文后画的艺术综合载体，其核心是秉承这一理念的“人”。盛洪义书画兼修，笔耕不辍。先后问道于前辈大家，博采众长，转益多师。在书法、篆刻、山水、花鸟等多方面艺术形式之间优游自如。丰富的人生经历使得其人品丰厚，每每感恩时代，服务社会。多年来在义拍、义捐等社会公益活动中，多见其身影，古道热肠有君子之风。在其挥洒自如的笔墨语言中，秉持正道，恒心如玉。点画使转，金戈铁马。凝结草木，似闻秋声。山水构图饱满，多为家乡沂蒙景致。在山环水抱的环境营造中，深蕴乡情。在山水画历史上，唐末五代时期的荆浩隐居洪谷，写松凡数万本。以瘦硬的笔尖，图写寒树真容。汇聚“气、韵、思、景”，充盈笔墨意象，成为画史典范。笔与墨合，万毫齐力。神与意会，境幽心远。艺品与人品相携，才情与担当相映，正如盛洪义的艺术追求。

　　张敢 中国美术家协会理论与策展委员会副主任、清华大学美术学院副院长、教授：

　　盛洪义的第三个系列“人之灵”便是采用线描画成的近似插图风格的作品。纤细的线条在他手下更加流畅和挺拔，那精灵的刻画也更加细致精微，有的在嘶喊，有的在哂笑，有的在哭泣，有的在凝思。事实上，三个系列都是对人的描绘，那一个个精灵都是一种人格的昭示和表征，人性中最隐秘的一切都在那些精灵的面孔上暴露无遗，都在盛洪义那艺术家敏锐的目光中被透视。

樊磊 山东画院书记、副院长：

　　洪义兄的作品最打动人的是扎根生活的厚重。沂蒙山水的灵秀、军旅生涯的刚健，都化作他笔墨的底色。笔下山水如《近山生云烟》，墨色藏着浮来山晨雾的湿润，线条带着蒙山岩石的筋骨，刚柔相济间尽显文人情怀与军人赤诚。早年同写生时，他总说“山水有魂，得先懂它的筋骨”，这份敬畏早已融入创作。

　　身为画友，更叹服他诸艺兼擅的全能。山水、花鸟、人物皆能出彩，书法篆刻更具功力。山水画咫尺见千里，花鸟画以形写神，人物画寥寥数笔形神兼备。他深悟“书画同源”，书法的遒劲灵动让画作线条更富张力，这份功底使作品如魏启后先生所言“耐看，雅俗共赏”。

吕金光 山东艺术学院、四川大学教授博导：

盛洪义的写意人物画，以“稚拙”立骨、“老辣”为韵，在笔墨流转间尽显抒情写意的艺术特质，构建出独树一帜的审美意境。其用笔看似朴拙无华，实则暗藏匠心，线条不事雕琢却筋骨内含，如孩童涂鸦般纯粹率真，又兼具岁月沉淀的沉稳厚重，于天真中见深邃，于简约中藏万千。

盛洪义以稚拙之笔、老辣之韵，在写意人物画领域开辟出独特路径，其作品既是对传统笔墨精神的传承，又融入了个人的艺术感悟，堪称当代写意人物画中兼具思想性与艺术性的佳作。

　　卢向玲 海南省美术家协会副主席、海南师范大学美术学院教授：

　　盛洪义的作品一如他的为人：朴厚、痴艺、中庸。他毕生的情感都痴迷于书画，每幅作品皆是一笔一墨真诚的表达，没有噱头，没有取巧，更没有花架子，有的是他对中国传统笔墨扎实的思考探索和对传统文化艺术的敬畏。在当今中国画创新呼声频频的时代里，洪义不为外物所动，沉潜笔墨，坚守传统，在传统中寻找自己的笔墨精神，将笔墨技法纳入当代的审美内涵，运用传统文人精神以为绘事。他是勤于思考的画家，那些生活中看似平常的素材，一经他的艺术想象就幻化成自己的精神藏相，他自得其乐，逍遥其中，不亦乐乎。经验告诉我们，字如其人、画如其人。洪义为人耿直、爽朗、坦荡，呈现在他的作品里，我们看到浑厚、明朗、清奇而又含蓄的笔墨。我祝福他的艺术之路越走越好。

　　张丽军 暨南大学文学院教授：

　　盛洪义的散文是线性的，是一种时间上主题经验的反复，正因为其少年多难，才对于艺术有着高度的灵敏和热爱。如果仅是一个具有苦难记忆、日常化入手呈现生命底色中的凝重、自然与真情，那固然是一位较为感人的散文家。而盛洪义的可贵不仅是一位生命底色厚重的散文家，更是一位执着于艺术之路，不断在艺术高峰的攀登者、求索者和开创者。

　　沈凤国 山东省美术家协会理论委员会副主任：

　　孜孜矻矻，处寂寞砚边以为人生快意事，对笔墨的持久热爱，对艺术的沉潜实践，让盛洪义得窥笔墨堂奥。他的画，典型的援书入画，携文入画，对书写性的强调、对骨法的追求、对文气的灌注、对自然的呼应，基于朴厚人品的底色，让他得入笔墨传统正脉。山水、花鸟、人物都可观、可读、可品，笔下书卷气、朴素气、山林气，皆归于自然气。他营造的笔墨语境不激不厉，不露不显，平和冲淡，含蓄蕴藉，归于中国文化长河静水深流波澜不惊之态。盛洪义的书法和画，符合这个态。

名家题字

作品欣赏

国画

魏启后先生题跋释文：洪义道兄此作景物充实、而笔墨清逸。大近黄鹤山樵而无半点效仿痕迹，真所谓继承与发展浑然一体者也。丁丑年夏月。启后。

高士图，68cm×68cm，2018年

白云深处，178cm×96cm，2017年

烟云供养，68cm×45cm，2023年

日月自升平，2018年

近山生远烟，68cm×136cm，2023年

荷香十里，68cm×45cm，2017年

汗滴禾下土，68cm×45cm，2017年

高瞻远瞩，68cm×45cm，2022年

福禄，68cm×45cm，2021年

书法

临米芾墨迹，34cm×136cm，2017年

王维诗，68cm×68cm，2018年

临颜真卿墨迹，2014年

杜甫诗，34cm×136cm，2017年

篆刻

《山水清音》

《汉唐遗风》

书画家简介

　　盛洪义，1963年6月，出生于山东省莒县。1989年结业于鲁迅文学院，1992年进修于中央美术学院中国画专业，2001年进修于中央美术学院书法篆刻专业，2011年研修于中国美术学院山水画专业。山东画院高级画师、山东省美术家协会理事、山东省美协山水画艺委会委员、山东省书法家协会会员、山东省作家协会会员、山东省散文学会理事、中国散文学会会员、山东省高等教育人才研究会书画专业委员会常务理事，曾分别被济南大学、山东艺术设计学院聘为教授，济南市第十、十一、十二届政协委员。曾在中国美术馆、山东省美术馆、上海朵云轩、北京荣宝斋、广州画院美术馆、陕西国画院美术馆等地以及山东部分高等院校举办过盛洪义书画篆刻展。作品被毛主席纪念堂、中国孔子基金会、山东省美术馆、山东省图书馆、青海省博物馆等有关机构收藏，出版有《盛洪义中国画集》《盛洪义书法篆刻集》《中国画名家丛书·山水名家盛洪义》《盛洪义书画集》，散文集《摊煎饼》等。曾被山东省美协和美术报社列为“山东中国画百家”，被济南市档案馆列入著名人物档案。

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