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王春江 题
王春江
笔名懒王老春、老春、钱塘半客等。1955年生于山东桓台 ，毕业于山东艺术学院；2000年结业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班 ，2004年中国艺术研究院首批访问学者。中国新文人画派代表画家。曾在北京、香港、广州、杭州、长沙、桂林、济南、青岛以及纽约巴黎等地举办个人展览；曾应邀在中国艺术研究院研究生部举办个人学术展览和个人学术报告会；原文化部诗书画研究院研究员、国家一级美术师，山东画院高级画师。2015年退休，现居杭州。
《教子图》1999年 90X45cm
释文
记得儿时颇顽皮 喜郊游 常遭母亲笤帚疙瘩教训
每遇此境 我便避之树巅 母亲便不能奈何于我也
庚辰仲春 写在北京恭王府
《高兴图》2025年 50X50cm
释文
外甥考上名牌大
孙子升进重点高
春风只往脸上跑
心情很富饶
老么好
乙巳新正老春开笔
《孪生》2025年 50X50cm
释文
黑是白的弟兄
白是黑的哥们
《躺平图》2021年 50X50cm
释文
站直了很腰疼
躺平了挺舒坦
老春有感
《祭笔图》2014年 50X50cm
释文
千杆秃笔 万般操练 只恨功夫般般
十年寒窗 半生磨砺 仍觉心脑空空
老春渐逾花甲 心脑钝涩 手眼涣慢 顿生苍凉
愧对那些被我糟蹋殆尽的纸笔砚墨们
《各玩各的图》2013年 68X68cm
释文
杭州创稿 滨州完稿 癸巳秋杪 老春在壹心堂闲来无事 偶笔随感耳
《各看各的图》2021年 50X50cm
释文
大家都在往前看
那么 后面谁来看呢
那就我来往后看吧
老春不悔
《各得其乐图》 2016年 50X50cm
释文
若想露脸跑到街上跳广场
要得清闲躲进茅厕品书香
人各有志 物有类归 不必强求也
老春体会尤深
《访故图》2014年 50X50cm
释文
冬去应无恙
春来看老花
甲午 老春茶罢无事
《安闲图》2015年 50X50cm
释文
宁做无事我
不当有权人
乙未花甲老春写
《逐日图》2023年 50X50cm
释文
追逐太阳得光热
谁向残月问寒凉
老春感喟
《各得其所图》2021年 50X50cm
释文
妳叫妳的春
我梦我的想
各得其乐
各司其职
各不快哉乎
乙未冬月造稿 辛丑又写
《无事图》2021年 50X50cm
释文
看似人做事
实则事做人
老春体会
《无奈图》2021年 50X50cm
释文
常嫌身上多汗臭
总恨酒里无墨香
老春遗憾 捉笔遣烦也
《群贤图》2021年 50X50cm
释文
不管七贤八贤九贤 只要饱读诗书 性情散淡 品德淳朴 皆为贤达
莫论姓焦姓孔姓周 若能楷范自己 惠及众生 兼济天下 都是圣人
老春常作如是想
《躯壳图》2019年 50X50cm
释文
脑袋要能装思想
肚腩从来是皮囊
嘴巴一定带开关
腿脚无眼认方向
人生或许不荒唐
懒王枕上醒来 乙亥大年初四
《清亮图》2025年 50X50cm
释文
书读花甲始知我读书书亦读我
处世古稀顿觉人做事事也做人
乙巳冬月 老春在上马楼
千问：丹青道心
——评王春江《知行合一》作品系列
在当代中国画坛，王春江是一位极具思想深度与人文情怀的传统文化传承者。他以“老春”为号，笔下不事浮华，不逐潮流，而是以质朴的笔触、睿智的题跋，将人生体悟、世事洞察与文化自觉融于尺幅之间。其近期完成的一组专题绘画作品，以《知行合一》为精神主线，涵盖《教子图》《高兴图》《躺平图》《祭笔图》《各得其乐图》等十余幅佳作，时间跨度从1999年至2025年，既是个人生命轨迹的诗意记录，也是一曲关于成长、责任、孤独、自省与超脱的精神长歌。这组作品不仅展现了王春江深厚的传统笔墨功底，更以其“画中有话、画外有思”的独特风格，为当代水墨艺术注入了难得的哲思温度与生命厚度。
一、童真与教化：记忆中的温情与反叛
《教子图》作于1999年，是这组作品的时间起点，也像是整部“人生图鉴”的序章。画面虽未呈现，但从释文可见其意趣：“记得儿时颇顽皮，喜郊游，常遭母亲笤帚疙瘩教训，每遇此境，我便避之树巅，母亲便不能奈何于我也。”寥寥数语，勾勒出一个顽童的机灵与母爱的严厉，既有生活的真实，又有童趣的盎然。这种“树巅避难”的意象，既是童年记忆的再现，也暗喻了人之初对规则的试探与超越。王春江以轻松笔调写沉重家教，于嬉笑中见温情，于顽劣中见天性，正是中国传统“寓教于乐”精神的生动体现。
而时隔二十余年后的《高兴图》（2025年），则完成了角色的转换——从被教育者变为家族的长辈。“外甥考上名牌大，孙子升进重点高”，昔日顽童已成家族支柱，欣慰之情溢于言表。“春风只往脸上跑，心情很富饶”，语言朴素却情感真挚，道出了中国人最朴素的幸福观：家门兴旺，后继有人。从“被追打”到“享天伦”，王春江用两幅画完成了生命轮回的诗意书写。
二、孤独与自省：现代人的精神图景
如果说《高兴图》是外在的喜悦，那么《躺平图》《无奈图》《祭笔图》则深入内心，揭示了现代知识分子的精神困境。
《躺平图》中，“站直了很腰疼，躺平了挺舒坦”，一句戏谑之语，却直击当下社会焦虑。王春江并未简单迎合“躺平”潮流，而是以“老春有感”四字点出这是历经沧桑后的无奈选择，是对过度内卷的反讽，也是对生命节奏的重新校准。这种“躺平”，不是颓废，而是疲惫中的喘息，是智者对功利社会的疏离与抵抗。
《无奈图》更进一步：“常嫌身上多汗臭，总恨酒里无墨香。”这是艺术家对自我状态的深刻检视——身体俗浊，精神却渴望清雅；现实粗粝，理想却追求高洁。这种矛盾，正是文化人永恒的挣扎。而“捉笔遣烦”，正是以艺术为解药，在书写中寻求救赎。
最动人的莫过于《祭笔图》：“千杆秃笔，万般操练……顿生苍凉。”花甲之年，回望半生笔耕，竟觉“心脑空空”，这不是谦辞，而是一种近乎禅宗的顿悟——当技艺臻于成熟，反而更觉学问之浩渺、自身之渺小。他对“被糟蹋的纸笔砚墨”心生愧疚，实则是对艺术神圣性的敬畏。这种“祭”，是祭笔，更是祭心，是对艺术信仰的虔诚告白。
三、哲思与超越：在对立中寻求统一
王春江的作品，常以“各”字为题，如《各玩各的图》《各看各的图》《各得其乐图》《各得其所图》，体现出他对个体差异与多元价值的尊重。
《各看各的图》发人深省：“大家都在往前看，那么后面谁来看呢？那就我来往后看吧。”在人人追逐未来的时代，他选择回望传统、守护记忆。这不仅是艺术立场，更是一种文化担当。他以“往后看”的姿态，守护着被遗忘的精神家园。
《孪生》一画，仅以“黑是白的弟兄，白是黑的哥们”八字点题，简洁至极，却蕴含道家“阴阳相生”的哲理。黑白不仅是水墨的本色，更是世界的两极。王春江以极简之语，道出对立统一的宇宙法则，展现了传统文化中“和而不同”的智慧。
《清亮图》则将这种哲思推向高峰：“书读花甲始知我读书书亦读我，处世古稀顿觉人做事事也做人。”这是“知行合一”的最高境界——读书不是单向输入，而是主客交融；做事不是外在功业，而是内在修行。人与书互读，事与人互塑，主体与客体在时间中彼此成全。此语堪比王阳明“心即理”之悟，是历经沧桑后的通透与澄明。
四、艺术风格：简中见深，拙中藏巧
在艺术表现上，王春江的画风质朴自然，不尚雕饰，多以简笔写意为之，构图空灵，墨色清淡，却在留白处蕴藏无限意蕴。他的题跋尤为精彩，文白相间，时而幽默，时而沉郁，时而哲思，与画面相得益彰，真正实现了“诗书画印”的统一。他的“老春”署名，既是一种人格标识，也是一种生活态度——老而弥坚，春心不老。
五、结语：知行合一，艺道人生
王春江的这组作品，是一次对“知行合一”的身体力行。他不仅在画中写生活，更在生活里践行艺术。从童年的顽皮，到中年的担当，再到晚年的自省与超脱，他以画笔为镜，照见自我，也照见时代。他的画，是个人的回忆录，也是当代中国知识分子的精神史。
在喧嚣浮躁的时代，王春江以“老春”之名，守一份清静，持一份执着，用笔墨书写生命的温度与思想的深度。他告诉我们：真正的艺术，不在炫技，而在真诚；不在迎合，而在坚守；不在远方，而在日常的感悟与自省之中。
这组《知行合一》系列，不仅是王春江艺术生涯的阶段性总结，更是一份献给时代的文化礼物——它提醒我们：无论走得多快，都不要忘记为何出发；无论站得多高，都应记得低头看心。
老春笔下，春意不老；墨痕深处，道心长存。
2025年12月13日6点42分
