在故宫典藏的翰墨长河中，石媛的作品如一缕清雅之风，既承续着传统书画的文脉精髓，又以当代视角赋予笔墨新的生命力。
观其山水，笔意苍劲却不失灵秀。峰峦叠嶂间，墨色浓淡相济，似有宋元山水的雄浑气象，却在皴擦点染中藏着细腻的当代感悟——岩石的肌理如岁月镌刻的密码，流泉的勾勒似无声的诗行，将自然之美与人文哲思融于尺幅之间。留白处不着一笔，却引观者遐思，仿佛可见云雾流转、天光渐染，暗合“计白当黑”的古法奥义。
再赏其花鸟，则显灵动鲜活之趣。一枝梅影横斜，墨梅的傲骨与朱砂点缀的花蕊相映，既有“凌寒独自开”的古意，又透着创作者对生命坚韧的现代诠释；禽鸟的勾勒简笔传神，眼神灵动处似与人语，打破了传统工笔的拘谨，注入了鲜活的生活气息。
石媛的笔墨语言，始终在传统与创新间寻找平衡。她深耕于故宫典藏的历代佳作，从董源的平淡天真、徐渭的狂放笔墨中汲取养分，却不困于古法。其作品中，线条的韵律、墨色的层次，既是对传统笔墨程式的致敬，更是个人情感与时代精神的自然流露——在快节奏的当下，她以沉静的笔触，为观者搭建起一座通往古典意境的桥梁，让人们在笔墨氤氲中，重拾对东方美学的敬畏与热爱。
于故宫典藏书画艺术专刊中品读石媛的作品，恰似与一位懂古通今的知己对话：她以笔墨为媒，让传统艺术在当代语境中焕发新生，亦让我们在古韵新声里，读懂书画艺术跨越时空的永恒魅力。

　　石媛，笔名逸萱，国家一级美术师，集“中国工艺美术大师”“中国陶瓷美术大师”双誉于一身，清华美院博士淬炼的当代女性艺术巨匠。根植中原郑州文脉、溯源山东莱阳人文底蕴，师承郑宁教授、韩冬大师，以跨域之才纵横国画、油画、工艺美术雕塑三大领域，兼修书法、陶艺、民族器乐（全科十级），身兼中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，央视《国家宝藏》艺术顾问、第十四届全国美展油画组评审委员、国家艺术基金青年创作人才项目评审专家等要职，成为传统艺术现代化转型的标杆性人物，其艺术实践与故宫“守护文脉、传承创新”的理念高度契合，作品被故宫博物院列为“当代传统艺术创新典范”专项典藏。

核心艺术理念：

守正为基，融新为魂（深度契合故宫文化内核） 石媛始终秉持“以古为鉴，与今共振”的创作哲学，与故宫“尊重传统、活化遗产”的核心精神同频——既以清华学术功底深耕传统，吃透笔墨精神、非遗技艺的内核，将工笔“细笔勾勒、精染细描”的细腻、油画“色彩张力、光影塑造”的立体、雕塑“肌理质感、空间叙事”的厚重，转化为艺术表达的“底气”；更以当代视野破界，在题材上锚定熊猫、长城、古籍等与故宫馆藏文化符号同源的载体，赋予其和平共生、家国奋进、文脉永续的时代寓意。
石媛老师她坚信，非遗的生命力在于“活态传承”，恰如故宫对文物的“保护性利用”：既要以“如切如磋、如琢如磨”的工匠精神，复刻传统工艺的精妙肌理（如工笔的“十八描”、玉雕的“透雕镂空”）；更要以“兼容并蓄、推陈出新”的勇气回应时代，让东方美学在与世界艺术的对话中，既保留文化基因，又焕发新鲜活力，最终达成“让传统艺术走进当代生活，让中华文化彰显世界价值”的创作使命，与故宫“让文物活起来”的理念深度呼应。其“理实相融”的创作追求，与故宫馆藏南宋《百花图》卷所承载的“格物致知”写实传统一脉相承，既是对古典美学的当代延续，也是对传统艺术的创造性转化。

石媛的艺术实践，不仅在于跨领域的创作成就——从国画的笔墨意境到油画的色彩张力，再到雕塑的空间叙事，她以“全能型才华”打破艺术门类边界，堪比当代东方的“多面手艺术家”，其技艺广度与深度获故宫专家评审团高度认可；更在于其“创作+研究+教育”的三维深耕：主持《非遗工笔技法当代转化研究》等多项国家级工艺美术研究项目，成果被《故宫博物院院刊》收录刊发；深耕艺术教育多年，以清华学术底蕴培育后辈，其学生作品多次入选故宫青年艺术展；作品被故宫博物院、中国国家博物馆等顶级机构及多国皇室藏家、福布斯榜单藏家珍藏，全球公开出版发行的《福布斯世界文化盛典名家金奖图鉴》将其列为“中国当代艺术海外推广核心人物”。

故宫典藏其作品与收录其人物志，既是对她“守正创新”艺术理念的最高认可，更是对“当代艺术家传承中华文脉、彰显时代精神”的肯定——她以女性艺术家的细腻与坚韧，在艺术长河中书写着东方美学的当代传奇，其创作实践为传统艺术的现代化发展提供了可借鉴的路径，也为故宫“活化文化遗产”的探索注入了新鲜活力。