序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

胡艺顺题《水墨无相》

【艺术家简介】

胡艺顺  1966年6月生于陕西柞水，1988年7月毕业于西安美术学院师范系。国家一级美术师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、商洛市美术家协会副主席，柞水书画家协会主席。书、画、印作品曾多次参加国、省、市展赛并获奖。首届国际毛体书法大赛一等奖获得者。出版有《胡艺顺书画集》、《胡艺顺美术作品集》、《贻川美术》。

【作品鉴赏】

胡艺顺的艺术世界

胡艺顺不仅是一位书画艺术家，更是一位用笔墨和色彩书写人生的践行者。我们的话题从他的创作故事开始，逐渐延伸到他对艺术的理解和对公益事业的热情。

胡艺顺的书法作品以隶书和草书见长，但他并非一开始就专攻这些字体。“记得我在西安美术学院读书时，有一次参加了一场全国性的硬笔书法比赛。”

他回忆道，“那次比赛让我意识到，书法不仅仅是写字，更是表达情感的方式。”正是这次经历，让他对书法产生了浓厚的兴趣，并决定在这一领域深耕细作。

谈到绘画，胡艺顺提到了一幅名为《树·人》的作品。“那是1990年，我的国画作品《树·人》入选了陕西省教职工书画作品展并获得了二等奖。”

他说，“这幅画不仅仅是一棵树和一个人的简单组合，而是通过自然与人的关系，表达了我对生活的思考。”这幅作品的成功，不仅为他赢得了荣誉，也为他在艺术道路上奠定了坚实的基础。

“我的艺术启蒙可以追溯到西安美术学院的求学时光。”胡艺顺坦言，“在那里，我有幸得到了多位名师的指导，尤其是刘文西、郭北平、赵步唐等名家对我的影响深远。”他特别提到，刘文西先生的严谨治学态度和艺术创新的深刻理解，对他影响极大。

对于书法和绘画艺术，胡艺顺有自己独到的理解。“我认为，书法和绘画不仅要追求艺术的高度，更要注重社会实用性。”他解释道，“无论是隶书还是草书，我都力求做到雅俗共赏，让普通大众也能欣赏和感受到其中的美。”

他特别强调，书法不仅仅是文字的表现形式，更是文化的载体。“每一种字体都有其独特的韵味和历史渊源。”他说，“通过书法，我们可以更好地理解和传承中国传统文化。”

谈到绘画，胡艺顺表示：“绘画是表达情感的一种方式，强调必须深入生活，观察生活，认识生活，反映时代生活，才能引起人们的共鸣，才有生命力。”他认为，绘画不仅仅是技术上的表现，更重要的是通过作品传递出艺术家的情感和思想。

除在艺术领域取得了亮眼成就，胡艺顺还积极参与公益活动，用自己的艺术力量回馈社会。“我一直认为，艺术家不仅要创作优秀的作品，还要承担起社会责任。”

他说，“通过参与公益活动，我可以帮助更多的人，特别是那些需要关爱和支持的人群。”

他提到了一次特别的公益活动——“文化进校园”活动。“2014年，我参加了‘传承中华优秀传统文化，共筑中国梦’的文化进校园活动。”胡艺顺回忆道，“那是一次非常有意义的经历，通过与学生们的互动，我看到了他们对传统文化的热爱和渴望。”

他还提到，自己的一副书法作品被选送到中国驻日本大使馆展览。“这不仅是对我个人的认可，更是对中国传统文化的推广。”他说，“我希望通过这样的机会，让更多的人了解和喜爱中国文化。”

在访谈的最后，胡艺顺先生分享了他对艺术与生活的看法。“艺术来源于生活，又高于生活。”他说，“作为一名艺术家，我们需要不断观察和体验生活，从中汲取灵感，创作出真正打动人心的作品。”

（林清平 吕玉子）