作为国家级文化产业示范基地，繁星戏剧村深耕文化领域十六载，从聚焦小剧场话剧的新生力量成长为兼具IP影响力与品牌价值的文化标杆，更以“戏外艺术中心”拓展跨界边界——该中心以戏剧空间为载体，通过“剧场化解构”打破艺术门类壁垒，将传统剧场转化为多元展陈空间，实现从表演场域到综合艺术空间的延伸，成为繁星链接传统与当代的重要平台。

本届当代小剧场戏曲邀请展演季由北京市戏剧家协会、北京市西城区文化和旅游局、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司联合主办，繁星戏剧村、戏外花园承办，并获国家艺术基金资助，展演期间好戏与好展相映成趣，丰富文化体验维度。

“对戏•王成宇油画艺术展”在繁星戏外艺术中心沉浸式启幕，本次展览出品人樊星，总策划任晓凡，策展人杨古院，学术主持郭子扬担任。

展期为2025年11月29日至12月12日。展览地址：北京市宣武门内大街抄手胡同64号 繁星戏剧村园区内•3F戏外空间。

展览开场简洁有力，戏曲演员身着戏服登台，水袖翩跹、唱腔婉转，穿梭于油画作品间，与画作中的戏曲人物遥相呼应，带领观众一秒入戏，直观感受戏曲与绘画的跨界交融之美。

现场高朋满座，掌声热烈，开幕式结束后，部分嘉宾、艺术爱好者和藏家们纷纷与作者合影，与作品拍照。此次展览是艺术家和观众持续交流的好机会。戏外空间是一个很好的艺术展览平台。

此次展览是繁星戏剧村探索东方美学当代焕新的重要实践，核心艺术家王成宇以戏曲文化为创作内核，用油画语言赋予传统戏曲新鲜视觉魅力，其作品堪称传统美学当代重构与再生的绝佳样本。他深谙东方美学虚实之道，极善留白，在画布未着色处暗藏流动气韵，以“计白当黑、以少胜多”的审美精髓，留给观众充足想象空间，尽显“此时无声胜有声”的艺术意境。

王成宇的笔触充满鲜活的生命力，刀马形象的色块叠压尽显苍劲，戏裙纹路的轻勾慢染饱含柔情，人物一颦一笑、手眼身法步皆灵动。尤其近年戏曲主题中的马元素，以粗犷笔触勾勒动态张力，搭配细腻衣纹，刚柔相济间既藏时空故事厚重感，又兼具审美平衡之美，完美融合戏曲神韵与油画表现力。

从学术视角看，王成宇跳出刻板传统表达，以虚实相生的韵律、形神兼备的追求，用“淡妆浓抹总相宜”的当代油画语言重构美学。他将镜面、金属、装置等多元媒介作为表达工具，让东方神韵在当代艺术形式中自然生长，而非简单中西拼接。其作品不仅被牛津大学、杜伦大学等顶尖机构珍藏，更获各国使馆藏家青睐，印证文化精髓的跨时空穿透力。

“对戏”并非传统与当代的对立，而是彼此滋养的艺术对话。王成宇笔下的戏曲生命，以独立、幽默、真率的语言传递核心内涵——真正的艺术传承，是让经典之美在当下持续鲜活动人。此次沉浸式展览正是这一理念的生动落地，让观众在体验中读懂传统美学的当代价值。

这场持续半个月的展览，既是艺术盛宴，更彰显传统艺术突破圈层、走向大众的可能。未来，繁星戏剧村将继续以戏外艺术中心为纽带，推动多元艺术跨界融合，为传统美学注入当代活力，书写文化品牌创新发展的崭新篇章。

王成宇，独立艺术家。1998年毕业于沈阳师范大学美术系。 2015年起于罗马美院佛罗伦萨美院访学。 作品被英国牛津大学杜伦大学永久收藏。 2024年荣宝斋秋季大拍成交，2025大卫杜夫雪茄保湿盒艺术联名。现任奥加美术馆艺术顾问，举办多场个人展览，作品被各大美术馆、各国使馆及藏家收藏。

在草原长大的王成宇有与生俱来的力量感和驰骋的想象力。不论是汤显祖和莎士比亚下一盘棋，贝多芬和包青天同台演出，还是草原上奔腾的骏马，都是全情投入后的灵感迸发，自然流淌，充满生命力。

古典韵致的东方审美成为创作的底色。千里江山，美人合鸣，古典意象在油画刀的驰骋中纵情写意，气韵贯通，寥寥几笔勾勒出浮雕质感。向着传统无尽的回归带来无穷创新裂变，古典焕发出新的生机。不同于谦逊腼腆的外表，成宇的每幅作品都展现出超凡的创造力，给人以强烈的视觉震撼，引起观者的思考与共鸣。这种创造力根植于他内心坚持的独立精神，不盲从，不跟风，凭借精湛的技艺和天才的想象自成一派。（编辑/爱诺）